本书精选沈从文文物研究文章33篇，分门别类地介绍了中国古代的丝绸锦缎、织染刺绣、图案花边、服饰配饰，极致展现沈从文笔下的古衣之美！ 全书包含217张全彩文物高清图，带我们鉴赏江陵楚墓、长沙汉墓、安阳殷墟等地的出土文物，认识蜀锦、清花锦、织金锦、云锦，了解织染和刺绣工艺，欣赏《红楼梦》中的衣物，看遍从战国到清朝中国古代服饰的特点 沈从文非常注重文物结合文献的研究方法，严谨考据、温情叙述。翻开本书，看懂古代人如何穿衣打扮！

汉服，顾名思义，是汉民族的民族服饰。追溯汉服的历史，可以从黄帝垂衣裳而治天下开始，止于剃发易服。在中华文化绵延发展的 脚步中，汉族服饰文化作为文明与礼仪的代表部分蓬勃发展，形成了一个庞大驳杂而又绚丽多彩文化体系，它所代表的汉文化礼仪以及汉文化审美，深深的影响着整个华夏民族，以及周边的民族与地区。本汉服按照服饰发展以及服制传承的角度，可分为周制、晋制、隋与唐制、宋制、明制五大系列。各个系列中，不同朝代、不同地域、不同阶层，在着装上都会有所差异，因为本书并非完全的考古人服饰之法的研究型书籍，因此就不做完全的举例描述。本书中主要介绍不同服制与相关朝代中，汉服正式场合的典型礼服和较为典型的常服，为大家就现代语境下，在不同场合穿着不同朝代服饰应该如何穿搭，提供指导，让喜欢汉服的朋友，

本书以改革开放后的经济腾飞所带来的 生活革命 为社会背景，探讨了诸多汉服运动对传统文化再发现与再生产的文化实践，并将这一系列文化实践归纳为 民俗主义 。作者于2019年至2020年间，在无锡、上海、嘉兴等江南地区进行了田野调查，跟访了两个当地汉服社团。此外，还进行了长期的网络线上调查，并对当下汉服运动的数位活跃人物进行了专访。基于这些调查素材，结合过去的汉服运动资料，作者重新梳理了汉服运动的基本情况，讨论及分析了汉服同袍的活动方式、活动目的、于个人的生活意义，以及汉服运动与中国社会大环境各事象的相互关联，并将汉服文化实践视为以中国都市年轻为实践主体的都市新民俗。

旗袍，有着高挺有型的立领和斜开的门襟，讲究的盘扣将立领和门襟的两侧完美闭合，形成一种独特的精气神。旗袍，有着圆润柔和的轮廓和线条，将人体曲线的曼妙敲到好处地展现出来，既有浪漫的情致，又不失优雅端庄的气韵。行走间，轻盈摇曳的下摆，忽隐忽现的风情，赋予了旗袍一种难以抗拒的魔力。 旗袍独特的轮廓里，蕴藏着中国传统服饰和西方传统服饰两股灵魂，传统中不失现代感的样式，浪漫中又平添端庄大气的风韵，是中国手工艺人智慧里别致的灵感，也是中国服饰文化中极为惊艳的一抹亮色，更是中西服饰文化完美融合的产物。

19世纪末，法国汉学家首次提出： 丝路有海陆两道 ， 海上丝绸之路 进入国际学者的视野，在20世纪晚期， 海上丝绸之路 的研究再次被热议，并成为显学。在中国，2000年广东学者率先启动了 海上丝绸之路始发港 专题研究，2013年习近平总书记提出 一带一路 战略构想，这一跨越时空和地域的理论，使中国在这一话题上首次掌握了主动性，而这一学术研究也提升至国家战略的高度。大多数学者专家关注海上丝绸之路政治、经济、历史等宏观问题，构成这些宏观大世界的确实是 衣、食、住、行 这些微小而鲜活的生活分子，本书从 衣 ??服装这个贴近生活视角出发，聚焦 ??、娘惹 这一土生华人族群，研究海上丝绸之路上中国文化的传播影响、历史发展以及现状，为对世界讲好 中国故事 做扎实的研究。 第一模块（第一、二章）：从实地考察入手，以史为纲目，跨学科互

《中华衣裳》是一部集考古发现、礼制文化、服饰艺术与物质史研究于一体的中华传统服饰文化研究。本书由孙机、杨泓、赵连赏、扬之水等国内顶尖学者联合创作，深入探索了中华服饰的悠久历史与丰富内涵。从远古的朴素编织到盛唐的华丽织锦，从宫廷的礼仪规范到民间的风俗时尚，每一针每一线都织就了中华文化的独特韵味。书中不仅展示了服饰的演变历程与审美变迁，更深刻剖析了服饰背后的社会变迁、经济发展与文化传承。通过精美的插图、翔实的史料与深入浅出的解读，《中华衣裳》带领读者穿越千年时光，领略中华服饰的无限魅力，感受中华民族深厚的文化底蕴与创造力。

《旗装奕服：满族服饰艺术》作者走访了7省9市6个自治县，20座博物馆，收集1500多幅图像资料，精心绘制图例，以严谨的科学态度获取手宝贵资料并加以整理和研究，为本学科和其他学科研究满族服饰和探寻中国民族服饰发展变迁规律，提供了宝贵的文字资料和详实的图片。

《旗装奕服：满族服饰艺术》作者走访了7省9市6个自治县，20座博物馆，收集1500多幅图像资料，精心绘制图例，以严谨的科学态度获取手宝贵资料并加以整理和研究，为本学科和其他学科研究满族服饰和探寻中国民族服饰发展变迁规律，提供了宝贵的文字资料和详实的图片。

剧装戏具制作技艺”是重量非物质文化遗产代表性项目，由北京剧装厂申报，并已列入“批国家传统工艺振兴目录”。剧装戏具主要含戏衣、盔头、靴鞋、髯口、把子等品类。本书为“中国传统手工技艺丛书”中的一本，以图文相结合的形式，对剧装戏具制作技艺的发展历史、技艺技巧、操作步骤、工具材料、作品赏析、传承谱系、保护与可持续发展等内容做了全面、详细的记录、介绍和研究。,"前言章剧装戏具概述 ／ 001节 剧装戏具制作技艺的前世今生 ／ 005第二节 北京剧装厂 ／ 010第三节 剧装行业代表性店铺的演变 ／ 023第四节 北京剧装行业的代表性传承人 ／ 038第二章剧装技艺的特点 ／ 057节 剧装戏具的种类 ／ 066第二节 剧装戏具的传统艺术形式 ／ 119第三节 剧装的设计原则 ／ 121第三章剧装戏具制作技艺简介 ／ 123节 戏衣制作技艺简介 ／ 124第二节 盔头制作

在涉及“服饰与中国文化”这一命题时，首先应明确两点：一个是中国文化博大精深，源远流长，为世界所瞩目；另一个，中国是衣冠在国，它在历史上曾经辉煌时，在不久的未来将会重放光彩。 中国服饰风格统一在中国文化精神之中。它的俊逸飘洒正如写意的中国画；它随时代而变异风格又恰恰记录了中国文化走过的迅疾或迟缓的脚步。 东方神韵，是中国文化的化身，而完整的有形的神韵离不开中国服饰的特点。服饰与中国文化——诉说不尽也探索不尽的命题。让我们拉开中国文化舞台的大幕，看一看服饰在扮演什么角色？ 本书以丰富的史料、新颖的观点论述了中国服饰文化的历史、现状，是一部很有特色的学术专著。

近一百年间，我们国家经历了腥风血雨的历史转折和波澜壮阔的革命斗争，推翻了长达两千多年的封建统治，赶走了帝国主义列强，建立了人民民主专政的社会主义共和国。与此同时，我们也经历了那物质短缺的计划经济时代，我们节衣缩食，崇尚艰苦朴素，身上的衣服“新三年，旧三年，缝缝补补再三年”；在那“全民皆兵”、“不爱红装爱武装”的年代里，绿军装、绿军帽曾经是最令人羡慕和魂牵梦绕的时髦装束；上个世纪70年代末，我们终于迎来了改革开放的号角。三十多年来，我国在“发展是硬道理”的思想指导下，排除一切干扰，专心致力于经济建设，逐渐从计划经济转入社会主义市场经济，生产力获得极大解放，经济持续高速发展，人民生活水平不断提高，特别是人们的衣着装扮与过去相比，其变化真可谓“天翻地覆”。改革开放之初，我国的纺织服

“剧装戏具制作技艺”是 非物质文化遗产代表性项目，由北京剧装厂申报，并已列入“ 批 传统工艺振兴目录”。剧装戏具主要含戏衣、盔头、靴鞋、髯口、把子等品类。孙晓华著的《剧装戏具制作技艺/中国传统手工技艺丛书》为“中国传统手工技艺丛书”中的一本，以图文相结合的形式，对剧装戏具制作技艺的发展历史、技艺技巧、操作步骤、工具材料、作品赏析、传承谱系、保护与可持续发展等内容做了全面、详细的记录、介绍和研究。

近一百年间，我们国家经历了腥风血雨的历史转折和波澜壮阔的革命斗争，推翻了长达两千多年的封建统治，赶走了帝国主义列强，建立了人民民主专政的社会主义共和国。与此同时，我们也经历了那物质短缺的计划经济时代，我们节衣缩食，崇尚艰苦朴素，身上的衣服“新三年，旧三年，缝缝补补再三年”；在那“全民皆兵”、“不爱红装爱武装”的年代里，绿军装、绿军帽曾经是最令人羡慕和魂牵梦绕的时髦装束；上个世纪70年代末，我们终于迎来了改革开放的号角。三十多年来，我国在“发展是硬道理”的思想指导下，排除一切干扰，专心致力于经济建设，逐渐从计划经济转入社会主义市场经济，生产力获得极大解放，经济持续高速发展，人民生活水平不断提高，特别是人们的衣着装扮与过去相比，其变化真可谓“天翻地覆”。改革开放之初，我国的纺织服

本书适合于影视戏剧化妆人员，服饰文化研究人员，文博界、艺术界、美术界人员，艺术院校师生以及妆饰文化爱好者阅读、参考。化妆人员，服饰文化研究人员，文博界、艺术界、美术界人员，艺术院校师生以及妆饰文化爱好者阅读、参考。