服饰是人类生活的基本要素，也是人类文明的一个标志，在不同的历史阶段它除了满足人们的物质生活需要，也能反映一定时期的精神文化。服饰文化更是人类物质文明的重要组成部分，它的出现、延续和演变，直接反映了国家、地区和各个民族的社会制度、经济水平、宗教信仰、道德风尚及生活习俗，在文化发展史上有着重要的地位。中国是一个具有悠久历史的文明古国，是举世闻名的“衣冠王国”，在漫长的发展过程中留下了丰富的服饰史料。《中国古代服饰辞典》作者按照朝代对古代服饰进行梳理，并按照朝代收录词条，配以适当的图片，每个朝代前对该朝代的服饰特色进行总结。书稿总体上看形式新颖，内容丰富，恰当的图片使得书稿形象活泼，也方便了读者理解词典内容。
汉字作为中华文化的现实载体，客观、广泛深入地反映了社会发展的现实脉络和文化图景。例如我们现在常常使用的克服、求索、朴素、成绩、专业、传说、头绪、道统、总结、终结、级别、练习、纯熟、络绎不绝、统一战线等这样一些词，内涵上已经远远脱离了纺织工作的框架，但无一不源自于华夏先民发明创造的纺织工作。所谓 日用而不觉 ，大抵就是这个道理。 本书中，作者以字为媒，讲解了一系列起源于纺织、服饰，又不止于纺织、服饰的文字，大可从中一窥中华文化的质朴刚健和妙趣精微。
应景服饰文化以农耕生活为基础，四季景物变化为环境参照，天人合一哲学思想为指导，通过簪戴鲜花、装饰节物进行情景设定，描画出自然万物的轮回往复，构建出生动和谐、时节有序、内外融合的社会物质与人文生活景象，诠释了中华民族的浪漫情怀和文化想象力，彰显了中国古人器以载道的造物思想和审美理想，展现了中国古人精湛的手工技艺和纯熟的制物技巧，体现了中华民族生生不息、乐观向上、主动进取的民族精神。
服饰史，即文化史。《诗经》中的美人姿色、女服用色和用料反映了先秦女子服饰的清纯、质朴，楚汉女子服饰中宽衣大袖和繁复华美的绣纹体现了时代特有的浪漫，六朝女子服饰中的裲裆衫、五兵佩透出飒爽戎装风采，隋唐女子 高腰掩乳 、身披帔帛、脚踩重台履从画中走下来，宋朝女子服饰在简约淡泊中透出内敛的奢华富贵，辽金元代女子服饰佛妆和高丽风体现的文化交流，明清之际女子头戴皮毛 卧兔儿 、领口处钮扣透出的低调奢华 这些个案研究，从独特的视角和繁复的细节出发，探索服饰和物质文化的关联。
中国素称礼仪之邦，而揖让进退之间、衣冠带履之上最能见出礼仪，所以又称衣冠上国。因有服章、礼仪， 华章曰华，大国曰夏 ，中国又称华夏。凡此种种，都说明衣冠带履是中华文明的基本特质。早在先秦时期，衣冠就已成为区分族群的一个基本特征。同时，在早期与域外诸族的接触过程中，这一基本特征得到强化并已对外施加影响。虽然影响并不是单向的，但在古代，中国服饰的对外影响是主要的。这种影响又主要发生在隋唐及元明时期。仅就东亚而言，日本的和服虽然与中国古代服饰相去甚远，但其发展的初始阶段，曾受到中国隋唐服饰的强烈影响；韩国的韩服与中国元明服饰具有较高的相似度，也表现出元明时期两国关系的深刻印记。那么，中国古代服饰的对外影响，在东亚各国服饰的历史与现实中有没有具体的体现呢？本书立足中国古代服饰，基于文
本书由著名作词家方文山大力推荐，收录包括十数年来汉服复兴者的思想文选、2014 年汉服运动发展状况调查、汉服组织名录，以及中国西塘汉服文化周活动实践与相关活动等。本书以纪实性的笔触、科学的数据与严谨的分析，再现汉服及汉服文化周的发展历程与现状，对于促进各地汉服组织建设及同袍个人成长，提升社会各界对汉服运动的了解、推动汉服运动当下及未来发展的需要等均具有重要的意义。
进入21世纪以来，中国传统文化踏上复兴之路。在其中，汉服运动既是当之无愧的先驱者，又是*韧性的实践者，而且以其*宣示性的行动符码，创造了*可读性的历史记录。本书作者杨娜是汉服运动的重要参与者和推动者。《汉服归来》就是她对自己亲身经历的汉服运动的观察、记录与思考。透过这本书，可以看到十几年来围绕汉服展开的思考、行动与纷争，看到在这背后隐藏的激情、理念、利益以及由此而来的冲突，看到传统文化的顽强生命力和推陈出新的巨大潜力。期待这本书不仅是以往汉服历史的见证，还将推动汉服运动更上层楼。
本书从服装生产的角度，系统、全面地讲述了生产和经营管理含义、生产计划与过程控制、工艺制订与控制、质量检验与控制、物流与供应链管理、企业生产成本控制与财务报表分析、企业人力资源管理、服装企业信息化、经营计划、组织与控制、服装企业经营环境、市场调查、预测与经营决策、服装消费者研究与品牌战略、产品决策与价格决策、渠道决策与促销决策等内容。
服饰史不仅仅是一部物质史，衣着装扮表象上是物质文化，同时它又充分体现出当时社会的制度文化、心理文化等精神文化。明代在立朝之初就将尊孔放在非常重要的位置，明代服饰是华夏礼乐文化的重要载体和以 仁 为归依的儒家美学的重要体现，衍圣公服饰堪称其中的典型。本书从章节排列上很有特色，从分析明代服饰的保存和研究现状出发，以阐述明代服饰制度的演变、明代历任衍圣公及其社会关系为铺垫，依据明代官员服饰的不同礼仪用场，将明代衍圣公服饰分门别类，进行多重视野下的综合分析，力求真实展现其时其境其人的真实服饰历史面貌，是对于明代服饰历史研究的补白和丰富。这也是该著作值得期待的又一原因。
苗族服饰是集民族历史、社会生活、价值观念于一体的文化景观，其纷繁的服装款式、精湛的制作工艺、丰富的服饰内涵融合在一起，深刻地反映了苗族悠久的文化传统。与许多无字民族不同的是，苗族不仅将其历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，这主要表现在苗族服饰上。苗族服饰是苗族民族文化的载体，是人类流动的 服饰史书 。在全球文明高速发展的今天，苗族服饰在丰富和美化人们生活的同时，也实现了文化传承，承担了播撒文明、传授知识的任务。 本书共分三个章节：苗族服饰的形成历史、苗族服饰的装饰工艺以及苗族服饰的美学特征。随后附百余苗族服饰文物图版。书中的苗族服饰都是来自中国民族博物馆的收藏，从清代服饰到现代服饰，从盛装到便装，苗族几十个支系的服饰及其织绣染技艺都有所反映。苗族服饰文化中所映射
本书是对中国丝绸博物馆于2019年4月举办、以 让文物活起来 为理念、 让生活更美好 为愿景、向广大中国传统服饰特别是汉服爱好者提供馆藏资源及展示平台的活动。书中将以纪实的方式回顾2019国丝汉服节的主要内容，包含展览导览、专家讲座、文物鉴赏、汉服之夜、银瀚论道、汉服萌娃秀等部分。
《清代服饰制度与传世实物考》是国内首次专题研究海内外民间遗存的清代服饰系统性实物资料工程。分为女装卷和男装卷，共计100万字，1000余张实物图片。收录清代民间遗存男女各类服饰实物445件，极具史料价值。所有实物收藏并研究历时40年，主要来自两个渠道：一是海外回流；二是国内各地民间收藏。书中以清代典章为依据，与相应传世实物相比照，完整、系统的整理和研究了清代皇族以及各级职官穿用的制服。结合当时政治和社会体系，客观解读了阶级地位和制服之间的关系。同时，以代表性实物为研究样本，举例解析不同款式和纹样所适应的穿着场合和礼仪级别，系统地梳理了清各朝代的服饰工艺特征。
本书讨论了服装起源的种种动机与现象，按上古代、中古代、近代与现代的时间线索，介绍并梳理了人类社会各个历史阶段的主要地区的主流服饰，讨论了这些服饰的样式、风格与演变脉络。同时说明了现代服装产业的主要部门时装业与成衣业，讨论了20世纪主要设计师与流行现象。可作为高等学校相关专业的教材或参考书。 《中国服装史》讨论了从先秦时期至21世纪的中国服装史。以时间为序简明扼要地讨论了服装形制、色彩、衣料、等级制度以及服饰变迁的原因与规律。在古代史方面，对考古发掘的已有成果进行了深入研究，对新的考古发现成果进行了补充；在近代史方面，基于近代档案与文献的逐步开放，对此也进行了较为细致的补充。本书以时间为顺序，以相关考古发现的发掘与研究成果、以《二十四史》舆服志等历代文献为史料，结合当代学者的研究
本书首先从史料记载，研究明代宫廷服装色彩制度的立制、色名与色系，并详细阐述各类色系的染料、助染剂、工艺、流程；然后利用传统染料与传统染色工艺，来重新染制明代宫廷服装的各类色系，并运用数字化技术来还原和表达传统色彩，从而对明代宫廷服装色彩研究作出全新的尝试与推进。
刘元风、贾荣林主编的《敦煌服饰暨中国传统服 饰文化学术论坛论文集》以北京服装学院的 垂衣裳 敦煌服饰艺术展 为契机而编写。这次展览是敦煌 研究院和中国敦煌石窟保护研究基金会 文化遗产进 学校 活动的一部分，是**次在高校举办专题服饰 艺术展，体现了传统艺术与现代工艺设计的**结合 。展览将壁画彩塑传统艺术带进校园，让*多的同学 们能够了解敦煌的价值，了解一千年延续不断的精神 和创造。通过这样的展览，希望传统艺术能够走进校 园、走进千家万户，使传统艺术走向全国、走向世界 。
