本书为传统服饰入门读物，图文并茂地讲述中国古代服饰史、时尚史。古往今来，哪个女子不爱美？皇家贵戚的礼制之服雍容大气，各阶*层女子的日常服饰更接地气，通过本书，让我们一起看看老祖宗的时尚！ 除了服饰，本书还会介绍历朝历代女子的配饰、发型及妆容，氛围感穿搭安排得明明白白。此外，服饰配饰工艺，涉及纹样图案、刺绣镶滚、金银加工等也在本书有所涉及，带你感受一个繁胜富丽、美不胜收的古代女性世界。 每个朝代结尾处都会有 古为今用 搭配指南 ，更进一步指导读者如何做好新中式穿搭，愿每个女孩，穿出自我风格、穿出文化底蕴，穿出大国自信！

《香奁润色/中国古医籍整理丛书》，明代胡文 焕编，是我国现存*早的妇人美容保健专*，成书于 1600年前后。原书共13部。分别是头发部、面部、瘢 痣部、唇齿部、乳部、身体部、手足部、阴部、经血 部、胎部、怪异部、洗练部、藏贮部，收集了明以前 各种文献中的美容保健验方、技术和方法，共辑录方 剂276首。全书体例完备。按部分类，条理清晰，内 容丰富。本次整理以清人精抄明万历年问虎林文会堂 初刻《寿养丛书》本为底本。

近百年的中国历史只是中华五千年历史长河中的一叶扁舟，但是却承载了*跌宕起伏的记忆。社会的变革带来了时尚上的变迁，时尚的变迁也反映了社会的现实。清末，传统服饰的时尚陪葬了王朝的崩塌；民国，十里洋场上的时髦摇曳在霓虹灯下，却也只是孤岛里海市蜃楼般的繁华梦；新中国的号角，让朴素的时尚观成了社会的主旋律；改革开放后，时尚欲望随着社会飞速的发展而迅速膨胀，终于，世界大同，国际化的时尚彻底融入到了我们的生活。 书中的每一个故事都源自这短暂历史中的惊鸿一瞥，有趣的人、有趣的事，无须再精雕细琢，便可以触动每一颗热爱海派时尚繁华梦的心。

《中华生活经典：绣谱》侧重讨论刺绣于 艺 的一面，于 技 则所涉不多，理论性较强，而对具体操作则未加多言。作者于 例言 中自云： 绣事惟选样为尤要。原拟博采图式附于篇末，第思四方风气不同，好尚亦别。金针度与，岂能执形迹以求哉？故复删除，俾归简易。 可能也是考虑到这一点，书中也未有刺绣针法的介绍。为使今天的读者对中国传统刺绣有更加全面的认识，点评部分除对丁佩的刺绣理论进行评析外，还参考了民国沈寿《雪宦绣谱》、朱启钤《丝绣丛刊》、徐蔚南《顾绣考》、华瑾、许频韵《刺绣术》以及朱凤《苏绣》、李娥英《苏绣技法》、孙佩兰《中国刺绣史》等后代刺绣专著，对中国刺绣的历史沿革、步骤方法、针法特点及实物精品等进行了介绍。对以上诸书作者及为中国传统刺绣研究做出贡献的前辈，在此一并致谢。

《20世纪中国文物考古发现与研究丛书》是一套学科发展史和学术研究史丛书。其内容包括对20世纪考古与文物工作概况的综合阐述；对一些重要的考古学文化和古代区域文化研究情况的叙述；对文物考古的专题研究；对重要的文物考古发现、发掘及研究的个例纪实。 本书以20世纪中国文物考古的重大发现为线索，系统地提示了我国历代服饰的发展特点和艺术风格，并对一个世纪以来的相关研究进行了探讨和展望。书中配有彩图6幅，插图58幅。

世界上所有的艺术，都起源于民间传统艺术。女子对美丽容貌的追求亘古不变，当复古成为时尚，追根溯源，从传统中发现流行。《红妆翠眉：中国女子的古典化妆、美容》致力于用自然、单纯、传统的方式，介绍中华女子的传统化妆、美容方法，包括面妆、眉妆、眼妆、点唇、染指甲，以及熏香、节日嫁娶中的化妆风俗、化妆用具、美容养护方法与食疗保健，并结合其历史、具体操作、绘画雕塑中的具体实例分析，呈现一种经久不息的、永恒的艺术时尚。

【深厉浅揭】涉浅水可以撩起衣服，涉深水穿着衣暇泅渡，这条源自《诗经．匏有苫叶》的成语比喻处理问题要因地制宜。联系中国古代服装的发展史，可以发现“深厉浅揭”并非善于变通，而是迫不得已，其中隐藏着一个3000多年前赴女友约会的男子没有内衣的尴尬，而这种“尴尬”在中国古代长久绵延。 【美女簪花】以簪花舞笑的美女比喻书法、诗文的清新秀明。在中国占代，以鲜花插在火上作为装饰早在汉代已经出现，簪花之俗在妇女中历久不衰，至宋为盛，而就在近二二十年开始匿迹。回望历史，不仅女子劗花，花朵也在男人头上大火方方地招展，甚至由皇帝赏载，构成了花团锦簇的盛景。 【金龟换酒】当年，贺知章一见李白，呼他为“谪仙人”，解金龟，换美酒，成语“金龟换酒”即由此而来，形容为人豁达，恣情纵酒。这种豁达真是千真

《中国民俗摄影(服饰篇)》由《中国民俗摄影》编辑部编著，本书精心选取多个少数民族的传统服饰，对其服饰特点及民俗习惯进行了深入解析，《中国民俗摄影(服饰篇)》是兼具观赏性及实用性的随身摄影图志。

华夏纺织有着几千年的悠久历史，尤其栽桑、养蚕、缫丝、织绸是中华民族的伟大发明，它对人类文明的发展做出了卓越的贡献。 薛雁、徐铮编著的《华夏纺织文明故事／中华服饰文化系列》按历史发展的脉络，从纺织文明起源开始，以纺织纤维的发现和利用、历史的传说、生产技术、礼仪制度、文化艺术等为线索，用图文并茂的形式和通俗易懂的语言，讲述了华夏纺织文明的故事，以期传播和弘扬中国纺织科技和文化。

著名文学大家沈从文1949年以后转行做了历史文物研究专家，把满腔爱与美的热忱投入到六千年间中华文物上，专注地和坛子、罐子、绸子、缎子打了近四十年交道，对文物的鉴赏和积淀的艺术观同样是大师级的。本书是"沈从文说文物"系列中的一本，收录了沈从文有关服饰类的考古鉴赏文章，对所谈到的每一时代的服饰特征进行归纳总结，从历史和文化的角度，寻绎出中国古代服饰的发展沿革的历史，对中国的服饰研究有很大贡献。

服装是人的 第二皮肤 ，也是当时社会发展状态的晴雨表。徐静和穆慧玲编著的《一读就懂的中国服饰简史》以中国历代服饰的发展演变为主线，通过考察服饰在不同历史阶段的典型静态形式，探究不同历史时期的服饰特点及成因；通过考察服饰在不同历史阶段的动态变化轨迹，探究其变迁原因及发展规律。在此基础上，打破时空界限，分析政治、经济、宗教、艺术、科技、战争等因素对服饰艺术的影响，为今天的服饰发展提供有益的借鉴。

勤劳智慧的藏族人民创造了与本民族同样古老、独特、灿烂的文化艺术．而藏族服饰正是这绚丽多姿百花园中杰出的代表。 本书按藏族文化所呈现的地域性特征，系统介绍了卫藏地区、安多地区、嘉绒地区、阿里地区、工布地区、康巴地区等六大区域不同类型的藏族服饰，并对西藏僧侣服饰、原西藏地区官员服饰作了扼要的介绍．揭一不了这些服饰所隐含的文化意蕴。

何谓“旗装戏”？其艺术特色如何？它的代表剧目都有哪些，它缘何紧跟时局起起落落？它又成就了哪些名角儿和艺术大师？在《梨花一枝春带雨：说不尽的旗装戏》里，笔者李德生以详堪的史料、生动的叙述，对上述问题一作答，同时穿插了许多鲜为人知的梨园掌故。无沦你是否身处梨园，都可以被深深吸引，沉浸枉旧日的时光里，从中找到自己感兴趣的话题。《梨花一枝春带雨：说不尽的旗装戏》部分内容已列入国家*人文社科基地重大研究项目。

本书从服装学角度重新划分服饰整体结构，在提出 “曲面物质”、“钮系件”等新的服饰构成概念基础上按时间顺序分区域对古代西北地区“中原”区域、“北方”和“西域”区域的主要服饰钮系件腰带、带钩、带扣、纽襻和钮扣等进行了较为全面和系统的研究，从而基本厘清了西北地区古代服饰钮系件的发展脉络以及各地域钮系件的典型形制特征和演进规律。

伴随着现代化、城市化和全球化的演进，传统服饰正逐渐被批量的、工业化生产出的服装所替代，并逐渐边缘化，淡出了日常的生活。一些传统民族服饰所具有的“穿在身上的史诗”的神圣意味、传宗接代的血缘传递内涵和区分我群与他群的标志感，也都趋于弱化。但就是在这种几乎不可逆转的趋势中，我们依然能在田野乡间、边陲远寨中发现传统服饰文化还在坚韧地、智慧地传承着，在与现代生活的磨合中寻找着、探索着传承发展的路径。本书的作者通过一个个生动的个案，为我们描绘出了一幅民族服饰文化传承发展的多维图景。

为了让读者全面深入地了解中华文明的光辉灿烂，感悟中华民族文化内涵的博大精深，我们组织十余位专家学者经过多年的努力，推出了这一套融故事体的文本阅读、丰富精彩的图片鉴赏、便捷实用的检索功能于一体的。《话说中国：服饰》将中国历史从单纯的帝王将相、改朝换代的框架中释放出来，结合*的研究成果，全方位、新视角、多层面地重新演绎中华五千年辉煌历史文化。同时，《话说中国：服饰》还在各卷本中穿插了若干知识链接和小栏目，以增强读本的知识性与趣味性，给读者尽可能丰富的知识看点。 为了更好地展示中华文明的伟大与辉煌，我们在编辑体例上采用了图文互注的形式。在查阅大量历史文献资料的基础上，精选了若干多幅精美的图片，包括遗址复原图、文物照片、名人画像、山川风光、社会情景图以及各种图表等，或是文本内

《衣冠霞帔-中华服饰文化撷萃》，本书稿是“中华传统文化书系”的一种。将中国服饰文化作为独特的文化形态，从服饰史话、服饰礼仪、服饰艺术、服饰美学等方面，用文图并茂的形式展示给现代读者，形式新颖，内容丰富，便于现代读者在短时间里了解中国服饰文化遗产独特的内涵，是一本介绍传统历史文化知识的通俗性读物。

新中国成立后，通过识别并经中央政府确认的民族共有56个。由于汉族以外的55个民族相对汉族人口较少，习惯上被称为“少数民族”。中国各民族分布的特点是：大杂居、小聚居、相互交错居住。在地域分布、民族文化等方面都有很多不相同的地方，在民族的起源、形成、历史、演变方面也都有各自的特点。本书主要从我国少数民族的地域分布、文化特色、男装与女装的服饰类别与特色、服饰配件等方面进行阐述，力求系统展示我国各少数民族的服饰状况。本书适合于各类、各层次的纺织服装专业院校服装、艺术类专业的师生参考阅读，更是服饰企业的服装设计师开发新产品的设计灵感的源泉，也是服装相关资料的工具书。

本书是“中国文明书库”中的一本。本书作者是上海艺术研究所的负责人，长期致力于中国服饰的文化研究。他从中国服饰的发展历程、形制类别、穿着礼仪、制作工艺以及研究成果等方面加以论述。全书约25万字，内容丰富，资料翔实，还配有许多精美插图，是一部集知识性、科学性和观赏性为一体的专业著作。

作为服饰文化史的研究，本书探讨20世纪汉族服饰的各个方面。服饰包括服和饰两大部分。其实，服和饰是结合的，是一个整体，往往不能分开；如果分开，就出现奇怪的现象。例如，日本民族服饰，包括和服、和式发型、和式屐、化妆等因素。同样，彝族的服饰，也包括头服、头巾等多种因素。所以，只是为了讨论的方便，才勉强把它们分成服和饰两大类。

中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”，服饰排在了**位，可见它在生活中的重要位置。在这个历史悠久的衣冠大国，从古至今，伴随着民族间的相互融合和东西方文化的交流，服饰的样式和穿着习俗始终在不断演变。

世纪回眸，请别忘记对剧烈变动、新旧并存、亦中亦西、斑驳陆离的民国服饰瞧上几眼。 本书共由传统服饰、官场服饰、学生服饰、留学生服饰、时尚女装五部分组成。收录了400多帧民国服饰图片，组成一幅20世纪前半期社会风情画卷。 服饰作为一种文化，其演变、发展已融会与人类文明史的漫漫长河中。传统服饰可谓洋洋大观。世纪回眸，请别忘了对剧烈变动、新旧并存、亦中亦西、斑驳陆离的民国服饰瞧上几眼——400多桢民国服饰，组成了一幅20世纪前半期的社会风情画卷。

本书对清代至清末民初女性服饰的演变过程作了全面的研究，用历史的眼光阐述了清代汉族和满族女性服饰的源流，及在历史进程中的演变进。作者基于女性服饰自身的文化特性，侧重分析汉族女性传统服饰和少数民族服饰的冲突与交流，包括对各自文化传统的固守、标新及交融中的潜移默化。通过对满汉服装、身饰的演化历程的回溯，揭示其背后的社会文化内涵。具有丰富的知识性与较高的学术性。全书附图近150幅，足资参考。

服饰生理学是研究服饰品与着装者———即人在生理上的矛盾与统一的科学。 作者在多年研究服饰文化学的基础上，着重探讨了服饰与生理关系的四大特征:适应人体结构、适应生理机能、适应人体体态和适应生态环境，详细阐述了服饰的生理障碍表现、调节机制以及服饰形象对人躯体的人为塑造等内容，倡导科学对待人身与人心，使服饰品与人体更加科学地结合起来，共同创造出合理且完美的服饰形象。 本书可作为高等服装院校服装专业的辅助教材使用，同时也可作为大学生、服饰文化爱好者陶冶情操、提升自身修养的参考书。