服饰是人类生活的基本要素,也是人类文明的一个标志,在不同的历史阶段它除了满足人们的物质生活需要,也能反映一定时期的精神文化。服饰文化更是人类物质文明的重要组成部分,它的出现、延续和演变,直接反映了国家、地区和各个民族的社会制度、经济水平、宗教信仰、道德风尚及生活习俗,在文化发展史上有着重要的地位。中国是一个具有悠久历史的文明古国,是举世闻名的“衣冠王国”,在漫长的发展过程中留下了丰富的服饰史料。《中国古代服饰辞典》作者按照朝代对古代服饰进行梳理,并按照朝代收录词条,配以适当的图片,每个朝代前对该朝代的服饰特色进行总结。书稿总体上看形式新颖,内容丰富,恰当的图片使得书稿形象活泼,也方便了读者理解词典内容。
服饰史,即文化史。《诗经》中的美人姿色、女服用色和用料反映了先秦女子服饰的清纯、质朴,楚汉女子服饰中宽衣大袖和繁复华美的绣纹体现了时代特有的浪漫,六朝女子服饰中的裲裆衫、五兵佩透出飒爽戎装风采,隋唐女子 高腰掩乳 、身披帔帛、脚踩重台履从画中走下来,宋朝女子服饰在简约淡泊中透出内敛的奢华富贵,辽金元代女子服饰佛妆和高丽风体现的文化交流,明清之际女子头戴皮毛 卧兔儿 、领口处钮扣透出的低调奢华 这些个案研究,从独特的视角和繁复的细节出发,探索服饰和物质文化的关联。
郑春颖所著的《高句丽服饰研究》在广泛收集高 句丽壁画图像、出土饰物、人物造像、纺织遗迹及文 献资料的基础上,系统探讨高句丽人传统服饰文化的 特点与演进历程。通过与本地区汉族服饰文化、胡族 服饰文化的对比研究,揭示出在三种服饰文化运行轨 迹中,平行发展与交叉融合并存的演变规律。并进一 步透过服饰文化这一政治制度、经济水平、文化风尚 的风向标,深入探究公元一世纪到八世纪高句丽人、 高句丽社会与国家的沧桑巨变。从东北亚,乃至东亚 的视角,审视高句丽文化在人类文明发展历程中的地 位、作用及影响。
进入21世纪以来,中国传统文化踏上复兴之路。在其中,汉服运动既是当之无愧的先驱者,又是*韧性的实践者,而且以其*宣示性的行动符码,创造了*可读性的历史记录。本书作者杨娜是汉服运动的重要参与者和推动者。《汉服归来》就是她对自己亲身经历的汉服运动的观察、记录与思考。透过这本书,可以看到十几年来围绕汉服展开的思考、行动与纷争,看到在这背后隐藏的激情、理念、利益以及由此而来的冲突,看到传统文化的顽强生命力和推陈出新的巨大潜力。期待这本书不仅是以往汉服历史的见证,还将推动汉服运动更上层楼。
中国素称礼仪之邦,而揖让进退之间、衣冠带履之上最能见出礼仪,所以又称衣冠上国。因有服章、礼仪, 华章曰华,大国曰夏 ,中国又称华夏。凡此种种,都说明衣冠带履是中华文明的基本特质。早在先秦时期,衣冠就已成为区分族群的一个基本特征。同时,在早期与域外诸族的接触过程中,这一基本特征得到强化并已对外施加影响。虽然影响并不是单向的,但在古代,中国服饰的对外影响是主要的。这种影响又主要发生在隋唐及元明时期。仅就东亚而言,日本的和服虽然与中国古代服饰相去甚远,但其发展的初始阶段,曾受到中国隋唐服饰的强烈影响;韩国的韩服与中国元明服饰具有较高的相似度,也表现出元明时期两国关系的深刻印记。那么,中国古代服饰的对外影响,在东亚各国服饰的历史与现实中有没有具体的体现呢?本书立足中国古代服饰,基于文
《清代服饰制度与传世实物考》是国内首次专题研究海内外民间遗存的清代服饰系统性实物资料工程。分为女装卷和男装卷,共计100万字,1000余张实物图片。收录清代民间遗存男女各类服饰实物445件,极具史料价值。所有实物收藏并研究历时40年,主要来自两个渠道:一是海外回流;二是国内各地民间收藏。书中以清代典章为依据,与相应传世实物相比照,完整、系统的整理和研究了清代皇族以及各级职官穿用的制服。结合当时政治和社会体系,客观解读了阶级地位和制服之间的关系。同时,以代表性实物为研究样本,举例解析不同款式和纹样所适应的穿着场合和礼仪级别,系统地梳理了清各朝代的服饰工艺特征。
《清代服饰制度与传世实物考》是国内首次专题研究海内外民间遗存的清代服饰系统性实物资料工程。分为女装卷和男装卷,共计100万字,1000余张实物图片。收录清代民间遗存男女各类服饰实物445件,极具史料价值。所有实物收藏并研究历时40年,主要来自两个渠道:一是海外回流;二是国内各地民间收藏。书中以清代典章为依据,与相应传世实物相比照,完整、系统的整理和研究了清代皇族以及各级职官穿用的制服。结合当时政治和社会体系,客观解读了阶级地位和制服之间的关系。同时,以代表性实物为研究样本,举例解析不同款式和纹样所适应的穿着场合和礼仪级别,系统地梳理了清各朝代的服饰工艺特征。
中国清代女子服装、首饰品种丰富,美不胜收。在长期的社会实践中,中国人以聪明才智和超群技艺,形成了具有中国特色的服饰艺术,服饰的款式、材料、色彩、图案、工艺等都极其精致细腻,蕴含了深厚的文化内涵和民族精神,体现了卓越的服饰技艺和审美意识。 《中国传统服饰 清代女子服装 首饰精品》一书作者凭借三十余年的收藏感悟和研究心得,精心撰写了这部著作 既是一部以介绍中国清代女子服饰为主的专著,也是一套画册类的文物书籍。讲解了文物藏品的历史背景、艺术特征、材料工艺、当代状况及收藏展望等,并展示了服装与首饰的搭配示意图,因此具有很高的实物价值和文史价值。 《中国传统服饰 清代女子服装 首饰精品》一书图文并茂,呈现了大量珍贵的实物图片,充分展示了清代服饰艺术的深厚和华美,既利于读者学习,也利于对中国传
本书详尽地介绍了中国从远古一直到当代社会这一漫长的历史时期中妆饰领域的基本发展状况。内容主要包括历朝历代的化妆和发式两大部分。其中,化妆又细分为绘身、文身、女子面妆、眉妆、眼妆、唇妆、面饰、护发护肤品、缠足及男子化妆几个分支;发式分为男子发式和女子发式两个分支,基本涵盖了妆饰领域的方方面面,且对各个历史时期的妆饰特色进行了总结和归纳,是一部比较详尽的研究中国历代妆饰史及妆饰文化的学术著作。 本书适合于影视戏剧化妆人员,服饰文化研究人员,文博界、艺术界、美术界人员,艺术院校师生以及妆饰文化爱好者阅读、参考。化妆人员,服饰文化研究人员,文博界、艺术界、美术界人员,艺术院校师生以及妆饰文化爱好者阅读、参考。
纵观这一本书的内涵,一切都是从头做起而斐然成章。计分〔古代〕、〔西域、汉代〕、〔魏、晋、南北朝〕、〔隋唐〕、〔五代、宋、元、明、清〕、〔新疆现代〕六章,划分了不同阶段,作系统的叙述。此所包括的族别,计有氏、羌、匈奴、塞种、乌孙、月氏、突厥、回鹘等诸族。在素材的营谋方面,那是多方搜集了南疆、北疆各地各族早自远古而下的诸多崖画、石雕,并遍及各个博物馆,内含许许多多田野出土的遗物等等,凡所可能,多已尽力搜求。并且获得九位摄影家和二十一位图绘美术的高手,一一精制了图片有六百十幅之多,在在显示多种具体的〔实〕象,也多分别并列物证而见其〔信〕;抑又行文流畅而安详得体,这又增进了可读的效果。想来这许是经过许多文字的推敲而作成的。至于对〔通〕这一个〔诀〕字的衡断,在这一本书中,由于先天条件
服饰史,即文化史。《诗经》中的美人姿色、女服用色和用料反映了先秦女子服饰的清纯、质朴,楚汉女子服饰中宽衣大袖和繁复华美的绣纹体现了时代特有的浪漫,六朝女子服饰中的裲裆衫、五兵佩透出飒爽戎装风采,隋唐女子“高腰掩乳”、身披帔帛、脚踩重台履从画中走下来,宋朝女子服饰在简约淡泊中透出内敛的奢华富贵,辽金元代女子服饰佛妆和高丽风体现的文化交流,明清之际女子头戴皮毛“卧兔儿”、领口处钮扣透出的低调奢华……这些个案研究,从独特的视角和繁复的细节出发,探索服饰和物质文化的关联。
唐代是一个高度国际化的朝代,首都长安是当时世界上人口多的城市,它通过丝绸之路与中亚和中东的重要市场及繁荣的文化相连。 在本书中,作者陈步云揭示了一个充满活力的唐代时尚体系,他以考古资料 绘画、雕塑和丝绸制品,以及年鉴、诗歌、税务文件、经济论文和法律文书的记录为依据,审视唐朝的时尚风格。《唐风拂槛》为美国社会科学研究委员会(SSRC)和富布赖特奖学金研究资助项目成果,李鸿宾、李志生、瓦莱丽 斯蒂尔、乔吉奥 列略等相关领域知名学者,《哈佛亚洲研究》《中国史学刊》等权威学术期刊推荐阅读。
彝族是中国西南地区人口多、分布广的一个民族。它拥有约六百五十七万人口,主要居住在滇、川、黔、桂四省(区)。由于彝族支系繁多,彝族服饰种类也繁多,色彩纷呈,不仅有性别、年龄、盛装、常装之别,还有婚服、丧服、祭司服、战服等各种专用服饰。在阶级社会,表示社会存在的等级制度在服饰上也有所反映。由于彝族在历史上宗族观念深、支系多,所处地域广阔,自然环境复杂,生产经济类型各有差异,以及民族之间的相互影响,因此彝族服饰在其质地、款式、饰品、纹样等方面均形成了明显的地域待征:一方面强烈地反映着自己的传统特点,同时也反映着不同民族文化之间的相互影响和渗透。彝族的服饰无一不反映着彝族古老而灿烂的历史、丰富而博大的文化。
20世纪20年代起,在海派文化浸染下,海派旗袍应运而生。海派旗袍突破了种种禁锢,吸取了欧美流行时装的元素,次把东方女性细致动人的曲线展示出来。“龙凤旗袍”具有独特的设计思想和精妙的制作技艺,是海派旗袍制作技艺的代表,更是中国传统服饰工艺的精华之一。《上海市*非物质文化遗产名录项目丛书:龙凤旗袍手工制作技艺》共分六章,分别从历史、发展、申遗、技艺、鉴赏等方面对龙凤旗袍的制作技艺进行了描述和研究。
《服饰中华:中华服饰七千年(套装共4册)》源于旧石器时代,在7000年前,已经发明丝、麻等纺织物缝制衣冠鞋履等配套的服饰和用骨、角、贝、玉、陶等材料制造美化生活的装饰品。中华祖先在新石器时代创造的丰盛华美的原始服饰文化,举世独步。夏商周时期,中华服饰进入以“礼”为规制的发展阶段,服饰意识与天地同构,内涵深邃。汉代以后,以儒学为理念的服饰制度,使服饰品类和材质工艺不断发展提高。数千年来,在华夏服饰的基础上,不断吸收少数民族和域外异质服饰文化的滋养,使中华服饰不断创新和丰富,形成世界上独树一帜的中华服饰传统,为世人所称羡。 《服饰中华:中华服饰七千年(套装共4册)》根据以物证史的理念,按历史顺序,以简明易懂的文字与服饰实际文物的图片相对照,全面系统地介绍了中国自原始社会至今的服饰发展,
服饰史,即文化史。《诗经》中的美人姿色、女服用色和用料反映了先秦女子服饰的清纯、质朴,楚汉女子服饰中宽衣大袖和繁复华美的绣纹体现了时代特有的浪漫,六朝女子服饰中的裲裆衫、五兵佩透出飒爽戎装风采,隋唐女子“高腰掩乳”、身披帔帛、脚踩重台履从画中走下来,宋朝女子服饰在简约淡泊中透出内敛的奢华富贵,辽金元代女子服饰佛妆和高丽风体现的文化交流,明清之际女子头戴皮毛“卧兔儿”、领口处钮扣透出的低调奢华…… 这些个案研究,从独特的视角和繁复的细节出发,探索服饰和物质文化的关联。
本书带您进入鉴赏制鞋史上60例*标志性鞋靴款式的迷人之旅,展现受人尊崇的设计师们的宏才大略和他们受欢迎的作品。从莫德·弗里宗(Maud Frizon)的艳粉色锥跟鞋和马诺洛·布拉赫尼克(Manolo Blahnik)的“堪培利斯(Camparis)”,到吉娜(Gina)饰以珠宝的便鞋和特里·德哈维兰(Terry de Havilland)的拼缀蟒皮高台底鞋,揭示每一款精选风格的起源、社会意义和突破性时刻,它们流行、失宠的原因,及其意义和后续复苏情况。深刻、启迪、智慧又生动有趣的文字,配以名人或时装模特的照片,每例鞋款都尽显卓越不凡。 本书既是时尚鞋靴发展史的指导书,也是前沿鞋靴设计的独特名录。鞋靴不仅是时尚的重要配饰品,本身也是一种艺术形式。翻开本书就进入鞋的天堂。
探讨了苗族和侗族的服饰工艺文化,之所以选择这一系列研究主题,主要基于这样的考虑:,苗族和侗族都是极富艺术才华的民族,拥有独特的颖悟力和杰出的创造力,她们的刺绣、蜡染、织锦都堪称中国南方民族文化艺术中的珍品,体现出高超的技艺和卓越的天赋。更为难得的是,当众多的民族文化濒于消失的今天,在一些苗侗民族的村寨中,这种完美的民族文化艺术仍在世代相传,勤劳的苗族和侗族妇女以她们的文化自觉,创造出一笔丰厚的文化财富。第二,苗族和侗族都是南方民族中很有代表性的民族,拥有悠久而发达的农业文化。在富饶的洞庭湖和鄱阳湖畔,苗族先民曾创造了辉煌的农业文明,这个久远的记忆一直影响到如今已迁往贵州高原十几个世纪的苗族人,使其在高原的生活环境中处处有所依照。侗族多居于湘黔桂三省交界的通道、黎平、三江和融
中国传统儿童服饰丰富多彩、制作精良、寓意深长,寄托了母亲深情的祝福和期盼。 《中国传统服饰:儿童服装》一书精选了两百余件各式儿童服饰藏品,包括儿童衣裤、肚兜、云肩、褙褡、坎肩、围涎、鞋帽等。作者以图文并茂、夹叙夹议的形式,介绍了藏品的款式造型、材料工艺、色彩纹样,并从历史和民俗的角度,解读了传统儿童服饰的审美意义和民俗特色。 《中国传统服饰:儿童服装》呈现了大量的实物照片,形象生动,并配以必要的文字说明,具有较高的研究和鉴赏价值,有利于读者了解、学习传统儿童服饰文化,并从中借鉴和创新,以弘扬民族优秀传统文化,推动行业的长足发展。
本书在相关史料和文献研究的基础上对福建三大渔女——惠安女、蟳埔女和湄州女的服饰文化进行田野考察,针对不同区域渔女服饰的特征,分别对其款式结构、面料、色彩和工艺特点,以及三大渔女极具特色的头饰装扮习俗进行了研究。海洋文化背景下的三大渔女服饰作为海洋文化的一种符号载体,不仅体现了浓郁的地域文化特色,同时凝聚了沿海人民千百年来形成的美学、宗教、哲学及习俗等方面的传统观念。 希望《福建三大渔女服饰文化与工艺》能让更多人了解东南沿海渔女服饰文化的特征,同时能够丰富闽南“非遗”传统服饰民俗文化的内涵。
人文社会科学研究规划基金资助项目 中央高校基本科研业务费研究专项资助项目 四川哲学社会科学重点研究基地羌学研究中心资助项目 上海文化发展基金会资助项目 本书以羌族传统服饰为研究对象,借助现代计算机技术,对羌族传统服饰的种类、外在形式、材料、制作工艺和构造技术等进行了系统的数字化整理,并探索出一套羌族传统服饰数字化抢救与保护的现代技术手段,建立了较为完整的数字化资料库。同时,该书对羌族各支系独具特色的服装款式和装饰纹样进行了系统甄别、区分,并建立了数字化图文资料库。这些成果对羌族传统服饰文化的保护、传承和现代应用具有重要的意义。
本书主要包含《中国服饰》《中华服制考略》和附录三个部分。《中国服饰》首版于 1800 年,上至官员贵妇,下至贩夫走卒,笔触无一不及。一经出版,即震撼西方,引起来华热潮。其所绘版画也经常被后人引用,成为西方汉学及艺术史上的永恒经典。《中华服制考略》首版于 1932 年,收录中国历代服饰手工绘画 24 幅,有武将、文官、和尚、闺秀等,均出自著名宫廷画师之手, 在细节和颜色上都真实可信、完美地符合实际。附录则梳理了早期西方有关中国的文献,精选百张精美且极具史学、艺术价值的彩色版画。
中国传统服饰多彩多姿、美不胜收,其中云肩、肚兜是独具特色的服饰品类,也是女性服饰的典型代表,无论款式、材料、色 彩、图案、工艺等都极其精致细腻,既体现了中国传统女性的内敛、秀美的品质,同时也蕴涵着深厚的文化内涵和民族精神。 《中国传统服饰:云肩肚兜》一书精选了三百余件各式云肩、肚兜,作者凭借三十余年的收藏感悟和研究心得,精心撰写了本书。《中国传统服饰:云肩肚兜》图文并茂,呈现了大量珍贵的实物图片,重点作品都附加了说明文字,充分展示了女性服饰艺术的深厚和华美,具有较高的研究和鉴赏价值。既有利于读者学习,也利于中国传统服饰文化的传承和弘扬。