在《琴道》中，高罗佩从中国音乐的传统观念出发，对琴学的起源、特征，琴人的修养等作了详尽论述，更精到地阐释了琴曲的内蕴，以及古琴及其演奏手法的意象。此外，作者还搜集了大量与琴学相关的文献。 高罗佩在《琴道》的后序中，这样写道： 夫此者内也，彼者外也。故老子日： 去彼取此，蝉蜕尘埃之中，优游忽荒之表 ，亦取其适而已。乐由中出，故是此而非彼也；然众乐琴为之首，古之君子，无间隐显，未尝一日废琴，所以尊生外物养其内也。茅斋萧然，值清风拂幌，朗月临轩，更深人静，万籁希声，浏览黄卷，闲鼓绿绮，写山水于寸心，敛宇宙于容膝，恬然忘百虑。岂必虞山目耕，云林清闷，荫长松，对*，乃为自适哉!藏琴非必佳，弹曲非必多，手应乎心，斯为贵矣。丙子秋莫，于宛平得一琴，殆明清间物： 无名 ，抚之铿锵有余韵。弗
本书对中国古琴文化进行了系统而精到的全景式勾勒，涵盖古琴的发展历史、乐器构造、演奏艺术、文化象征、学科内涵和哲学思想等。作者的立场和视角既承自故老相传的琴学道统，又源于数十年操缦开启的 心源 ，故书中古代原典精义与自家灼见琳琅纷呈，启人以思，感人以美，使阅读兼具治学之精与怡情之趣。如是琴要，琴要如是。初识琴者可将本书作为始涉琴海上佳的地图和指南；习琴有年者亦可以本书为引，细求古琴之 本来面目 ，以滋润旧调之新声。
《书法雅言》是明代书法家、鉴赏家项穆撰著的一部书法理论旷世著作。项穆出身收藏世家，家中书画藏品量大概是故宫的一半，对书画作品的见解常人难以企及。全书共17篇，详细阐述了书法的起源以及演变、品鉴书法的方式、学习书法写作的技巧等，并以匠人的精神品评历代书法家的优劣得失，展现了明代书法家的美学理念和清雅意趣。 《书法雅言》是中国古代书学理论的传世经典，也是世界系统阐述 笔迹 读心的著作。写字如做人，心正则笔正，人正则书正。以习字静心，成为更好的自己。
地图上的中国 系列图书利用地图作为讲述中国故事的载体，通过地图搭载丰富的中国历史文化、自然地理、当代发展等内容，同时在纸质图书基础上开发可视听化的电子读物，达成融合传播效果，帮助广大海内外读者更好地了解中国。本书以图文并茂的方式，对全国各省、自治区、直辖市和特别行政区的43家博物馆及其所藏代表性精品文物进行了简要介绍，展现了中华文明的源远流长和博大精深。书中所选文物，涉及中国古代、近代历史上各重要阶段，包括陶瓷、玉器、青铜器、金银器、书画等各大门类。介绍文字短小精悍，生动活泼。它将帮助读者透过博物馆这一视角，加深对中国历史文化的了解。The China on the Map series uses the map as a carrier to tell stories about China. China s history, culture, geography and contemporary development are illustrated through the map. Also, electronic A/V books are develo
《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。
《书法雅言》是明代书法家、鉴赏家项穆撰著的一部书法理论旷世著作。项穆出身收藏世家，家中书画藏品量大概是故宫的一半，对书画作品的见解常人难以企及。全书共17篇，详细阐述了书法的起源以及演变、品鉴书法的方式、学习书法写作的技巧等，并以匠人的精神品评历代书法家的优劣得失，展现了明代书法家的美学理念和清雅意趣。《书法雅言》是中国古代书学理论的传世经典，也是世界系统阐述“笔迹”读心的著作。写字如做人，心正则笔正，人正则书正。以习字静心，成为更好的自己。
这是建国60多年来，京剧历史上首次开展的*规模的 京剧经典传统大戏 排演、拍摄工程，其意义在于推动全社会对国粹京剧艺术传承发展的重视，扩大京剧在国内外的影响，团结凝聚京剧人才队伍，增强他们的责任感、荣誉感，高质量地把当代中国京剧艺术的成果传播、记录下来。这项工程计划用三年左右的时间，在浩如烟海的京剧传统剧目中，精心选择*代表性和艺术性的经典传统大戏，通过巡演和电影拍摄两个环节，采用舞台演出和电影载体两种形式，将当代*秀的京剧艺术家、音乐家对国粹京剧艺术的优质传承和艺术风采广泛传播，永远留存。书稿计划加入传统剧照和新拍剧照数十张图片，并配有专家评点赏析。（具体见备注） 该套书的定位为大众读者，做到既有普及性，又有知识性、可读性，力争打造成为一套国粹文化的精品书系。
民国时期，文人辈出，群星璀璨。不少文人的绘画水准非同一般，他们通过丹青的铺张，反映艺术的性情。 民国文人绘画 ，有别于专业画家的绘画，彰显了文人们的文化修养、个性特质、绘画功力，是文人气和书卷气并存的艺术追求。 本书记述了约40位民国文人的绘画生涯，以绘画写故事、以丹青抒性情，侧面展现当时文人的业余爱好和真实生活，让读者了解他们的文化追求、丹青 文心 。通过抒写民国文人的艺术人生、审美情趣与文化喜好，反映出民国文人在绘画创作过程中的人生追求、艺术追求和理想追求。
凤与龙一样，不但是中华民族的象征，也是中国传统艺术中永远不会陈旧的装饰形象，因此，《中国传统艺术丛书：中国传统凤凰艺术》将这一形象加以整理，从传统形象入手，并从传统中理出新的设计思路，从而可以有效地理解和领略中华民族深邃而悠久的文化传统。
《幽雅阅读》修订版。作者通过对国画历史上的代表性人物及其画作的介绍，将国画作者的人生经历、境界和追求揭示出来，同时在介绍过程中将自己对人生、对生命的感悟流于笔端，读来颇具启发意义。全书文字优美，意境高远，字里行间表现出作者横溢的才气及深刻的人文情怀。 这是一本有关中国画的品味之作，作者走到绘画的背后，去揣摩那里深藏的画家心灵隐微，那些曾经感动过画家的幽深生命体验。在作者看来，中国画就是一瓶生命的清供。
在《琴道》中，高罗佩从中国音乐的传统观念出发，对琴学的起源、特征，琴人的修养等作了详尽论述，更精到地阐释了琴曲的内蕴，以及古琴及其演奏手法的意象。此外，作者还搜集了大量与琴学相关的文献。 高罗佩在《琴道》的后序中，这样写道： “夫此者内也，彼者外也”。故老子日：“去彼取此，蝉蜕尘埃之中，优游忽荒之表”，亦取其适而已。乐由中出，故是此而非彼也；然众乐琴为之首，古之君子，无间隐显，未尝一日废琴，所以尊生外物养其内也。茅斋萧然，值清风拂幌，朗月临轩，更深人静，万籁希声，浏览黄卷，闲鼓绿绮，写山水于寸心，敛宇宙于容膝，恬然忘百虑。岂必虞山目耕，云林清闷，荫长松，对白鹤，乃为自适哉!藏琴非必佳，弹曲非必多，手应乎心，斯为贵矣。丙子秋莫，于宛平得一琴，殆明清间物：“无名”，抚之铿锵有余韵。
江南园林中，追求清雅生活的文人雅士，常于厅堂、书斋插一瓶花，以求野趣诗意。《瓶花谱》与《瓶史》既是对明代之前插花艺术的总结，更是中国式文人插花的正宗。 《瓶花谱》为明代张谦德所作，是明代实枝插花的经典著作 。全书分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶八个方面，详尽阐述自由式插花自然性灵、崇尚天然的韵味，以及追求原生天成之趣。 《瓶史》为明代袁宏道所作，是我国瓶花史上的奇葩之书 。全书共十二篇，从鉴赏角度论述了花器选择、花材选用以及花艺插法等，是我国古代文人气质的一部插花专著。 插花为案头之物，无扦剔浇顿花木的繁杂劳苦，仅享赏咏之乐，取者不贪、遇者不争，可谓生活之美。
本书介绍中国文字的发展、应用与魅力，介绍其对中国文化及其在现代文化生活中的运用规律。汉字古老悠远，是一条蜿蜒无垠的历史长河；汉字构形奇妙，是先人伟大智慧的结晶。本书作者通过通俗流畅的语言，详实的资料，向读者展现了中国文字的独有特点。
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《京剧二百年之历史》，是关于传统京剧艺术较早的史料性著作。全书以20余万字的篇幅，从京剧的创成时代开始，梳理了二百年间京剧各种行当诸多有名艺人承前启后、传承门派的情形，以及艺术特征、擅长剧目的变化，从
汉代统治者的推崇和社会观念的影响，使四神图像逐步兴盛，并在近四百年的发展历程中不断演变，形成了一套系统而完整的图像体系。《汉画四神图像》中汉画四神图像研究的重点，在于梳理四神图像系统，并在构建
雕塑是人类文明最直接的载体。中国古代雕塑以土木铜铁石多种材质，赋以自然界和人类的丰富形态和想象，表达对客观世界、精神世界的理解。本书以洗练的文笔，加上近百幅插图（另附有二维码扫码可见更多精美图片）生动
这是一本汇集了9套藏于英国、法国 图书馆、英国维多利亚阿尔伯特博物院、瑞典隆德大学图书馆，描绘中国18、19世纪中国陶瓷、丝绸、茶、竹纸等传统制造工艺的彩绘图图集。200多年前，英法使团、传教士将西洋绘画技法传到中国，中外画师借鉴西洋画法绘制中国风俗，这些彩绘作品外销到欧洲，被英法王室收藏，之后流转到英法 图书馆、博物馆收藏。惟妙惟肖的彩绘图，形象生动地记录18、19世纪中国制瓷、制茶、造纸、丝织、棉纺、玻璃制造、煤炭开采、漆作等传统制造工艺的流程，其中包括许多已经被遗忘的工艺的细节。借鉴西洋画法的这280幅彩绘图，画笔写实，色彩丰富，是中国文化遗产难得一见的视觉记忆。本书特邀 博物馆研究员宋兆麟先生、 自然科学史所研究员史晓雷先生、中山大学历史系教授江滢河先生，专文解读考证了这些彩绘图所反映的清代
这是一本汇集了四套藏于英国、法国 图书馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物院，描绘中国18、19世纪北京、广州两地风俗、风物的彩绘图集。200多年前，英法使团、传教士将西洋绘画技法传到中国，中外画师借鉴西洋画法绘制中国风俗，这些彩绘作品外销到欧洲，被英法王室收藏，之后流转到英法 图书馆、博物馆收藏。惟妙惟肖的彩绘图，形象记录18、19世纪中国北京、广州两地的风俗，涉及皇室、朝官、街头手艺人、艺人、佛教道教，五行八作、各行各业的风俗、人物，包括许多已经消失的风俗。借鉴西洋画法的这280幅彩绘图，画笔写实，细节丰富，是中国历史文化难得一见的视觉记忆。本书特邀 博物馆研究员、中国民俗学会首席顾问宋兆麟先生，广州博物馆馆长、历史学家程存洁先生专文解读考证了这些彩绘图所反映的清代中国社会的方方面，和各种风俗、风
《三国演义》的作者是罗贯中吗？《三国志通俗演义》如何演变为《三国演义》的呢？《三国演义》的思想文化倾向究竟是什么？《三国演义》通过怎样的叙事艺术把纷繁复杂的三国故事连缀在一起？如何看待《三国演义》塑造的人物群像？如何认识和评价被称为“才子书”的《三国演义》？《罗贯中与三国演义》一书将从独特的视角为您提供答案。 卫绍生著的《罗贯中与三国演义》从独特的视角，以凝炼流畅的语言，对《三国演义》作者罗贯中作了深入分析考辨，对《三国志通俗演义》如何演变为《三国演义》，《三国演义》表现的思想文化倾向，《三国演义》的叙事艺术，《三国演义》塑造的人物群像，尤其是《三国演义》塑造的诸葛亮、关羽、曹操这“三奇”，给予了全新的阐释和评价，对读者认识和了解《三国演义》及其对后世的影响，大有裨益。
