中国传统插花是重要的艺术形式，内涵深邃，绚丽迷人，被列入*非物质文化遗产。 本书分甲、乙两篇。甲篇 花之情 ，介绍中国花文化与插花艺术的发展历史、用花风俗等。乙篇 花之艺 ，介绍插花技巧，包括花器，斋花、堂花，花朵、花枝姿与形、情态，折枝、团花、供果、聚景等造型，文人、宫廷、青少年、佛式、道式插花的不同文化内涵，构图等。全书注重归纳传统插花造型技巧与内涵的多样性，彰显民族特色，反映传统插花艺术情境之美。 本书特点：深入发掘历代文史资料，对中国花文化与插花史、花器、花姿、花型、文化内涵、构图作了清晰描述，并收入大量插图，加上作者手绘的图解，以文配图，便于读者领会。

《宋代诗学通论》是一部极富思想性、学术性的经典论著，有其独特的理论架构；文字严谨而富有才性；立足传统又能借镜西方；抉示出宋代诗学中诸多值得深思的话题。《宋代诗学通论》为我们呈现了一种有别于唐诗的诗学天地：这一诗学世界充满了对宇宙人生的强烈关注，渗透着宋型文化浓厚的人文主义精神；揭示了诗的本质特征和基本规律，涉及诗学理论的各个层面和范畴；总结了唐宋诗歌的创作经验，尤其是提供了宋诗如何超越唐诗的具体方法和途径。《宋代诗学通论》曾获首届国家社科基金项目优秀成果奖、*普通高等学校第二届人文社会科学研究成果奖中国文学奖等，深受程千帆、傅璇琮、莫砺锋等先生好评，二十多年来已成为古代文学研究领域的、精读书。

端砚的悠久历史 端砚的制作与使用历史悠久，用端石研墨的情况应该在唐以前就出现了，入唐后端砚逐渐由岭南一隅走向全国，并有所发展，中晚唐是端砚的成熟期及推广期，所谓“天下无贵贱通用”两宋时期，端砚以其自身优越的发墨性和观赏性，备受推崇，且傲然为首，端砚诸砚之首的地位此后从未改变。明代端砚逐渐趋于多样化，并逐渐形成了有别于其他砚种的艺术面貌。到了清代，岭南文化对端砚制作的影响不断加强，端砚自身独特的艺术面貌走向成熟，形成了制砚界所谓的 “粤工”，且延续至今。清末民国时期，和中国国运一样，端砚业走入低谷，一度砚坑停采，制砚几近断绝。新中国成立后，端砚又逢新生，制砚业得到恢复和发展，目前端砚制作已成为具有一定规模的行业，且从业人员及生产规模都远远超过以前。随着中国经济的不

《 画 中有话：敦煌石窟百讲》由敦煌研究院主编，以敦煌的 画 为载体，以北凉至元代10个历史时期为章节，以100节妙趣横生的敦煌石窟艺术课为主题，系统讲述敦煌莫高窟一千六百余年的建筑、雕塑、壁画。 一篇篇生动活泼的文字，娓娓讲述敦煌壁画中定格的精彩瞬间，分享富有启示又给人以希望的壁画故事，向读者展现古人独具匠心的艺术创造和宏大沧桑的历史变迁；超百幅美轮美奂的图片，带领读者深度巡游莫高窟经典石窟，感受敦煌文化艺术跨越千年的生命力。

乾坤 ，古人借称天地，包罗万象。中国戏曲在舞台上演绎的各种故事，似乎只有用乾坤来形容，才能显示出它的浩瀚广博。近200年的京剧，就是艺术递变和融合的历程，是腔调合流、行当融合、剧目吸收的历程，是兼容并蓄、不拘一格集百家之长、臻于完美的历程。近千年的中国戏曲，离不开伶人的印迹，离不开城乡的印迹，离不开风俗时尚的印迹，更离不开传统文化渲染的印迹。《京剧：戏里乾坤》，再现的是中国戏曲和京剧的漫漫征途，是沧桑时代的印迹。时至今日，舞台上的 生旦净末丑 演绎的仍是天地间寻常与独特的故事。

中华之美 丛书围绕中华优秀传统文化这一主题，择取其中15个专题分别加以介绍。这15个专题，包括以思想、智慧、艺术为主的 无形遗产 ，以工艺、器物为主的 有形遗产 ，以衣食住行乐为主的 民俗生活 ，它们精心构架，有机结合，勾勒出中国文化的一个总体面貌，并反映出 中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵 。 唐长安城到底什么样？ 寺 是什么意思？皇家园林与私家园林有何区别？中国的近现代建筑经历了怎样的变化？新世纪的中国建筑又呈现出怎样的特点？本书结合大量精美的图片，希望能够带领读者倘徉在中国建筑几千年的历史长河之中，从古代传统建筑的辉煌成就、近现代时期纷繁复杂的发展历程，到当今壮丽的现代城市景观，为有兴趣的人士展现一个较为整体的中国建筑的面貌。 What was Chang an City like in the Tang Dynasty? What is the meaning of temple ?

花开未觉岁月深：二十四节气七十二候花信风 本书内容主要由五部分组成：一是中国国家博物馆副研究员丁鹏勃和北京民间文艺家协会会员任彤对二十四节气民俗的阐释；二是19世纪日本画家巨势小石《七十二候名花画帖》的手绘原稿；三是中国农业大学园艺学教授义鸣放对七十二候植物的鉴赏；四是每候植物配以两首古典诗词；五是附有二十四张可涂色黑白线稿。另外，中国社会科学院文学研究所民间文学室主任、二〇一五至二〇一七年联合国教科文组织非遗审查机构评审专家安德明作文推荐。装帧设计方面延续《美了千年，却被淡忘：诗经名物图解》 书中书 的形式，裸脊锁线装订，三面朱红色刷边。图美、文美、设计美，是一本不可多得的继承与发扬中华优秀传统文化的良心之作。 美了千年，却被淡忘：诗经名物图解 细井徇绘图的《美了千年却被淡忘(诗

中华之美 丛书围绕中华优秀传统文化这一主题，择取其中15个专题分别加以介绍。这15个专题，包括以思想、智慧、艺术为主的 无形遗产 ，以工艺、器物为主的 有形遗产 ，以衣食住行乐为主的 民俗生活 ，它们精心构架，有机结合，勾勒出中国文化的一个总体面貌，并反映出 中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵 。 书法是中国的国粹之一。中国书法何以风行于中华大地数千年，历百代而不衰，甚至超越了记事传言的基本功用，在用于日常书写之外，上升为一个世界上罕见的独立的艺术种类？它在发展过程中与中国人的审美情趣、价值取向乃至文化精神形成了怎样的水乳交融的关系？我们又应当怎样步入这纯由黑白两色构成而又奥妙无穷的艺术世界？本书从汉字的起源开始，深入浅出地介绍中国书法的源流、形成和发展，论述了书法的艺术范式和鉴赏法则

中华之美 丛书围绕中华优秀传统文化这一主题，择取其中15个专题分别加以介绍。这15个专题，包括以思想、智慧、艺术为主的 无形遗产 ，以工艺、器物为主的 有形遗产 ，以衣食住行乐为主的 民俗生活 ，它们精心构架，有机结合，勾勒出中国文化的一个总体面貌，并反映出 中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵 。 中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术，主要表现形式包括剪纸、年画、刺绣、皮影、木偶、面具、风筝、面塑、泥塑等。其创造者主要由广大农村地区的普通劳动者群体构成，其中有不少是农村的劳动妇女。它融于民族群体的生产生活、衣食住行、人生礼仪和信仰禁忌等社会生活形态之中。它的文化内涵和艺术形态，蕴含着中华民族由原始社会到今天长达七八千年的历史文化的积淀，从自然崇拜、图

中华之美 丛书围绕中华优秀传统文化这一主题，择取其中15个专题分别加以介绍。这15个专题，包括以思想、智慧、艺术为主的 无形遗产 ，以工艺、器物为主的 有形遗产 ，以衣食住行乐为主的 民俗生活 ，它们精心构架，有机结合，勾勒出中国文化的一个总体面貌，并反映出 中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵 。 中国是世界著名的四大文明发祥地之一。今天的中国大地上，仍然保存着数量巨大、种类繁多的古代文明遗迹遗物。这些存留至今的珍贵文物，时代跨越了上下约7000年，集中体现了中国文明的源远流长和博大精深。本书选择中国文物中具有代表性的12大类进行介绍，包括陶器、青铜器、玉器、雕塑、金银器、瓷器等。它们以各自独特的方式，铭刻了历史长河中一个个不可复制的瞬间。让我们一起穿越时空的遂道，以这些古代文物为标识，去探寻

中华之美 丛书围绕中华优秀传统文化这一主题，择取其中15个专题分别加以介绍。这15个专题，包括以思想、智慧、艺术为主的 无形遗产 ，以工艺、器物为主的 有形遗产 ，以衣食住行乐为主的 民俗生活 ，它们精心构架，有机结合，勾勒出中国文化的一个总体面貌，并反映出 中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵 。 京剧并非北京土生土长的戏曲，而是由中国南方入京的徽班艺人和汉调艺人相互借鉴，并吸收了当时流行于北京多个剧种的优长而形成的新剧种，迄今已有200多年的历史。京剧植根于东方文化这块丰厚的土壤，与西方戏剧有着根本的差异。*次看到京剧的现代人，难免会对京剧产生某种距离感，听不懂也看不懂。但假如了解了京剧的艺术特点和文化内涵，就会发觉一切是那么地有兴味。本书深入浅出地讲述了京剧产生、发展的过程及其深厚的民间

中华之美 丛书围绕中华优秀传统文化这一主题，择取其中15个专题分别加以介绍。这15个专题，包括以思想、智慧、艺术为主的 无形遗产 ，以工艺、器物为主的 有形遗产 ，以衣食住行乐为主的 民俗生活 ，它们精心构架，有机结合，勾勒出中国文化的一个总体面貌，并反映出 中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵 。 中国传统画是中国五千年灿烂文明的重要内容，这种以毛笔、墨、绢纸为主要工具、以点线结构为主要表现手段的造型艺术有着深厚的传统和极其独特的民族风格。而20世纪的中国绘画则体现了中国艺术从传统走向现代的发展进程，反映了对西方艺术的引进、吸收和中西艺术的碰撞、融合等多种复杂形态。随着中国绘画作品在重大国际艺术品拍卖会上身价迅速攀升，越来越多的外国人对中国绘画艺术产生了浓厚的兴趣。本书一改过去作品鉴赏的

门上绘画或粘贴图像，起初是寄望神灵看门护院，驱逐邪魅，主人借此安慰自己。后以历史上的将军武士作门神，似较想象中的神灵更可信，于是神荼、郁垒——神话传说中的门神便褪色了。继而发展到了以民族英雄来护卫国门、家门，门神画的功能涵义起了质的变化，即：门神的身份已由守门看户，防范鬼魅，转变为教育人们敬爱国家，反抗侵略，从而增强了中华民族团结意识，发展了中国绘画优良传统。

湛庐文化遍寻全世界的高品质内容和思想，并用多元的方式将其传递给中国3000万精英读者。大英图书馆的馆藏珍品超过2亿件，跨越了数千年的人类文明长河。2023年，湛庐文化再次携手大英图书馆，打造专属联名日历《湛庐珍藏·大英图书馆.2023》。·跨越千年的艺术大赏。穿过2亿件藏品，为你寻到了365张旷世美图。《湛庐珍藏·大英图书馆.2023》从「自然美、艺术美、生活美、人性美」四美出发，选取了12个主题（自然的馈赠、万物的奥秘、美好的家园、纸上美术馆、表演的艺术、文学的盛宴、时尚的启迪、美食的秘密、理想的生活、蕞美的感情、品格的力量、蕞好的自己），集科学、文化、艺术于一体，内容丰富，时间空间跨越大，每一天选取一张颜值高且内涵丰富的珍贵馆藏。·好看又好听的日历，2023视听内容全新升级。5位经验丰富的出版人、52位不同行业、不

《长物志》成书于明崇祯七年（1634），全书共十二卷，内容涵盖了室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、蔬果、香茗等多个方面。文震亨在书中不仅详细描述了各类物品的形态、质地、用途等，更通过对这些物品的品评和选择，表达了自己对文人生活情趣的独特理解和追求。它不仅体现了文震亨个人的审美品味和生活态度，更在一定程度上反映了明代文人阶层的文化风貌和价值取向。例如，在《室庐》章中，文震亨不仅讨论了房屋主体的建造和布局，还对房屋的朝向、采光、通风等细节进行了深入论述，体现了其对精致生活的追求。在《花木》章中，文震亨详细描述了牡丹、梅花、兰花、水仙、菊花、玫瑰等多种花卉、树木的形态、色泽、香气等特征，还介绍了相关的种植与养护注意事项。他不仅关注花木的观赏价值，还注重其与环

本书为陈从周先生的书法、绘画作品集，创作时间从1946年至1995年封笔，共100幅。均为编者乐峰先生从各收藏家手中收集而来，并取得授权收入本册的，具有极高的鉴赏和收藏价值。陈从周曾师从袁次安、胡也衲、王竹人、武曾保、叶为铭、马叙伦等习书画，1946年成为张大千先生入室弟子，作品饱含文人之气，绘画作品诗意盎然，作葫芦、藤条则质朴天真，作怪石、冬梅、瘦竹则疏淡清远，作兰花则如幽谷佳人。意境深邃、韵永味长。

该书作者经过多年的精心整理和搜索分类，遴选出千余幅花卉图照，系统而形象的展示了中国传统花卉纹样的演变和发展。人们用各种花卉表达心愿、感情，经过历史的沿革，花卉纹样带着时代的印记，呈现出婀娜多姿、丰富妖娆的面貌，在中国美术发展史中也占有一席之地。

《碑帖珍品临摹本:王羲之墨迹选1》附有「远宦帖」翠张印页，供读者欣赏。学书必学王羲之。然而，王羲之真迹早已字无存。幸好，还有少量唐代临摹本留存于世，展现出「书圣」遗墨的神采。藏于辽宁省博物馆的「姨母帖」、「初月帖」纵二十六点三厘米。藏于故宫博物院的「雨后帖」，纵二十五点七厘米，横十四点九厘米。藏于上海博物馆的「上虞帖」纵二十三厘米，横二十六厘米。藏于台北故宫博物院的「远宦帖一纵二十四点八厘米，横二十一点三厘米；「平安帖」、「何如帖」、「奉橘帖」合为一卷，纵二十五点八厘米，横四十七点八厘米；「快雪时晴帖」纵二十二点八厘米，横二十四点二厘米；褚遂良摹「长风帖」纵二十七点五厘米，横四十点九厘米；褚摹一七月帖一纵二十七点七厘米，横二十五点八厘米；褚摹「都下帖」纵二十七点九厘米，横二十