中国的文明史大抵也能称为一部手艺史。那些能够拥有姓名的手艺，也曾在手艺辉煌的年代互相角逐，经受过实践的检验和世人挑剔的眼光，被一群执拗而固执的人当成精神信仰代代相承。《大美非遗：108种手艺》共分三辑，通过寻访108位手艺人，展示了108种涵盖了从传统到现代的多种技艺，如苗绣、木雕、钧瓷、古法造纸、制笔、油纸伞等，展现了中国人民的智慧和创造力。通过本书，可以让读者领略到非遗文化中凝聚着中华民族深层次的文化基因，是人类生命的记忆，是人类创造力的精神源泉，是人类智慧的结晶，是人类永恒的精神家园。
《名伶访问记》是上世纪三十至四十年代报纸、杂志上登载的一些著名京昆剧演员访谈的编集，其中也有许多前辈京剧演员如田桂凤、侯俊山、龚云甫、陈德霖、王长林、高四宝、裘桂仙、王琴侬、时慧宝、钱金福、尚和玉、金仲仁、王凤卿等。访谈主要内容为被采访演员的家族历史、表演轨迹、表演剧目、表演技术、表演理念等方面的阐述，涉及梨园掌故、皮黄历史、演员修养、职业精神、剧目编排、科班教育、戏班管理等方方面面，丰富了我们对那个时代的京剧名演员以及他们对京剧的理解的认知维度，许多理念值得深入探讨与研究，是建构当代京剧学很好的参考材料。 本书内容极具史料价值，珍贵性不言而喻，伶人自身，脱下戏服，现身说法，传递出的信息领域非常广阔。特别是一些名伶，如田桂凤、程继先、马连良，他们对戏曲表演理念的认知与实践，
香，陪伴着中华民族走过了数千年的兴衰风雨。它邀天集灵，祀先供圣，是敬天畏人的体现，又是礼的表述；是颐养性情、启迪才思的妙物，又是祛疫辟秽、安神正魄的良药。历代的帝王将相、文人墨客、僧道大德也竞皆用香、爱香、惜香，两千多年来的中国上层社会也始终以香为伴，对香推崇有加。 《中国香文化》是*部全面系统地叙述香文化的专著，填补了我国香文化研究领域的空白。本书从香文化的发展史入手，寻觅支撑其不断延续的理论体系，以及香药、香具、诗词文章等香文化的基本内容，比较详尽地梳理出了我国香文化发展的历史脉络。自2008年出版以来，深受文化界和香学界的好评。此次出版的《中国香文化（典藏版）》在2008年版的基础上进行了增删，使叙述脉络更加清晰，语言更加严谨，补充了以前尚未涉及的新内容。而且此次出版是彩色版，书
在中国文学史乃至文化史上，宋词是继唐诗之后又一举世公认的高峰。本书通过52首经典词作，串联成一部丰富而有趣的宋词简史。郦波从作者和作品入手，依循知人论世、知人论诗的原则，还原宋词中那些传世佳作产生和流传的历史现场，把每一篇作品都放在中华文明发展的长河中加以观照，给读者一个立体的感知和全方位的体悟。在书中，郦波带你去感受52首宋词背后的家国抱负，去感受宋代文人的雅致情调。你可以跟着李清照、赵明诚赌书泼茶，你也可以跟着欧阳修 人约黄昏后 ，还可以跟着苏轼一起密州出猎，西北望，射天狼 郦波知人论词、知人论世，从宋词出发，讲述整个风雅大宋的文化，是一部不可错过的文化大餐。
本书以武乐传统、文化融合、祖先祭祀、农事活动、婚姻家庭、宴饮、战争等为主题，对《诗经》中的代表诗篇进行较为全面的解读，文字深入浅出。通过阅读本书，中学生可以对《诗经》有直观的认识，了解先秦社会文化生活的整体风貌，感悟《诗经》的文化意义与价值。
神游千年，大美敦煌。敦煌研究院出品敦煌日历，2025乙巳蛇年迎新纳吉。甄选收录295幅实景壁画、70幅专家临摹复原作品，从神佛护佑、经变故事，到传统建筑、服饰妆容、世俗生活，收录大量难得一见的未开放洞窟与未公开遗珍素材。菩萨低眉、天王威仪、金刚怒目、伎乐踏歌……看见久已逝去的异域世界，看见繁多人物、富丽场面、瑰丽色彩、纯熟技巧。元旦节，敦煌文献有“三阳始布，四序初开”的记载，开年建福，此日金刚萨埵菩萨，传递无坚不摧的力量；上元节（正月十五），敦煌文献记载“灯笼火树，舞席歌筵”，此日《琳琅宝座图》，彩云围绕、飞天散花，彰显繁复华丽；冬至日，敦煌文献中有“阳爻始动，万物生芽”，此日《好友小酌图》，晚来天欲雪，能饮一杯无。年末，敦煌文献记载“长至初启，佳节应期”，此日天人头戴宝冠，手举祥瑞花
作者在《音调未定的传统》这本书里，展现了更加悠长和耐心的学识和面貌。眼界放宽到整个中国历史传统，哪一个历史学家不希望在全景历史视野中试一试自己的这把宝剑？历史非但没有证明中国存在过自孔子以来便一成不变的传统，而且只以证明所谓传统总在发生时空连续性的变异。只要我们平心静气去看待历史，会发现这样一个常态：具体到某一个历史阶段，时间和空间经常会发生错位。如何看待和研究这一状况？朱维铮先生在其数十年的学术生涯中一直十分强调进行任何一种研究，首先必须弄清对象 是什么 ，然后才能追究 为什么 。他的那种将许多人们习以为常的常识弄成待解的疑团的 证伪 式研究，让不少同道 憎厌 ，却赢得了海内外严肃学者乃至一般读者的认同和尊敬。本书是朱先生对现状 信而犹疑，将信犹疑 心态的体现。 朱维铮先生的经典之作
《中国传拓技艺图典(精)》内容介绍：传拓亦称椎拓，是中国特有的保存文献的传统方法，就是用纸、墨和传拓工具从金石器物上捶印其文字和图画的技法。对石刻文献的复制需要刺激了传拓技术的产生，在纸张的普及和质量提高、墨的广泛使用等物质条件齐备的前提下．受玺印和封泥使用方法的启发，传拓技术应运而生。传拓始于何时，迄今尚无定论。唐代石刻文献中有对“打本”的记载，诗歌中也有对传拓技法的形象描写，可知传拓到了唐代已经非常成熟和普及。存世唐拓本均为擦拓。宋代拓本在墨色上已有“乌金”、“蝉翼”之分，并出现了扑拓的上墨技法。到了明代，传拓的对象扩大，传拓用纸也有所发展。清代嘉庆、道光年间出现了青铜器的全形拓法．是传拓技艺发展的境界。
《花间集全鉴》对词作进行了解读，给读者以耳目一新的感觉。 《花间集》是我国五代后蜀时赵崇祚编的一部词集，它收录了晚唐五代时期温诞筠、韦庄、欧阳炯等十八家词，分为十卷。这是现存*早的词总庥。五代时期，中原动荡戎马倥偬，天下岌岌，笔观难安。西蜀、南唐因地处偏僻，君王尚可苟且偷安，寄情声色。《花间集》就是在这种背景下产生的。风格以婉丽柔靡为主，语多浓艳。风格香艳的 花间词派 即由此形成。在词的发展上，这些作品居于一定的枢纽地位，是汉魏乐府的蜕变和唐诗流派的发展，并直接成为宋词的先导。
1河流是缔造文明的血脉，而横亘在东方大地上的黄河与长江，则是中华民族的摇篮，演奏了中华两河文明的交响曲。本书介绍了长江、黄河流域的风情与文化，展现了一幅川流不息的中国历史长卷。
中国影戏剧本分无本之本、提纲本和足本三种形态，《中国皮影戏的历史与现状：中国影戏的剧本形态叙论》围绕着三种形态的演变以及各自的历史与现状，运用整体观照、旁证和对比等多种研究方法，对文献资料和田野资料展开细致的研究，对于丰富中国皮影戏的研究极具意义。
1寺，原指中国古代的官署。东汉时期佛教从印度传入中国后，寺逐渐成为佛教徒聚会修行和僧人居住的地方的通称，成为中国佛教建筑的专用名词。中国佛寺按照地域大致可分为汉地佛寺、藏传佛教寺庙和南传佛教寺庙三大类，这些佛寺或居于深山荒野，或地处平原闹市，千百年来吸引着众多善男信女，香火鼎盛不绝，对中国传统文化和民间风俗都产生了深远的影响。本书详细介绍了中国古代佛寺兴起与发展的历史过程，并且选取了数十间具有代表性的名寺古刹，讲述其历史发展、建筑风貌、文化价值及典故传说，希望读者通过本书了解中国古寺，进而了解佛教文化与中土文明的交融与发展。
本书的题目注定了文章介入的角度，即我们关注的是西方艺术作为语言和方式的母本在中国当代文化情境中的遭遇及变化。中国的当代艺术家正是在这个变化过程中，寻找自己的感觉，使自己真正步入新的发展。谋取平等的对话接轨于“国际规则”，这是一厢情愿的臆想，还是艺术 发展的必然呢？当“后现代主义”、“后殖民文化”这一“主体明确”的概念认同原则不时激发在中国艺术家面前，一切现有资源的利用也就成为既成的表演，忐忑不安地听训于终的判断。在这个层面上来看中国的现代艺术——“八五美术运动”是模仿，走出模仿之后却又归顺于“它者——主体”的判断原则之下，仿佛困惑与迷茫总是挥之不去。这的确是一个令人尴尬而又宿命的怪圈，它令中国当代艺术家深感恼怒与无奈。
《中国传世明帖精赏：集字圣教序》集字圣教序碑计三十行字，行八十余字，碑高三米多，宽一点四米多，碑首刻有七佛像，因而此碑又名『七佛圣教序』。现此碑存于西安碑林。虽为集字成篇，但布局工巧自然，韵调一致，与一气写就几无二致，可以说是集字成碑的杰作。
石鼓文，是我国早的石刻文字，因石墩形似鼓，故称为『石鼓文』。亦称猎碣或雍邑刻石，是我国现存早的石刻文字。世称『石刻之祖』。《石鼓》于唐代初出土于天兴三畴原（今陕西省宝鸡市凤翔三畴原），石鼓文刻于十座花岗岩石上，石鼓共十只，高三尺，直径一尺多，以籀文分刻十首为一组的四言诗。目前其字已多有磨灭，其第九鼓已无一存字。其书传为史籀手笔，体态堂皇大度，圆活奔放，气质雄浑，刚柔相济，古茂道朴而有逸气。横平竖直，严谨而工整，善用中锋，笔划粗细基本一致，有的结体对称平正，有的字则参差错落，近于小篆而又没有小篆的拘谨。在章法布局上，虽字字独立，但又注意到了上下左右之间的偃仰向背关系、其笔力之强劲在石刻中极为突出，在古文字书法中，是堪称别具奇彩和独具风神的。其书体为大篆向小篆过渡时期的文字
在2006年4月23日世界图书日到来之际，一项民阅读状况调查数据又一次给我们经济蓬勃发展的时代尴尬一击，相对两年前的同一内容调查，数据显示出我们国民的阅读指数再次走低。 《与名人一起说书说艺》是一体倡导大众读书的书，却不知在特质急剧膨胀的今天，还是否有倡导的力量。人们都有追求尷的权力，但在成功的追求过程中必须携手的是刻苦与耐心，读书正是二者考量的重要坐标。
《中华文明史话》彩图普及丛书简介 《中华文明史话》丛书是一套文化普及类阅读丛书，主题丰富，内容涵盖面广，从各个主题的历史源流到目前概况，脉络清晰。丛书并不深入探究各主题下的细枝末节，阅读丛书，能对各主题有一个概况性了解。丛书在注重知识准确性的基础上，力求以生动、规范的文字来叙述，深入浅出，引人入胜；内容则富有情趣，具有灵动的时代色彩，集知识性、实用性、趣味性和时代性于一体；同时选配较多图片，图文结合使阅读更轻松，帮助读者更为直观地理解内容，真切地贴近历史。 《京剧史话》简介 《京剧史话》从乾隆时期徽班进京、京剧从 草根戏曲 中孕育而起，描述了其发展至今的艺术概貌。 图书对京剧的艺术特色、行当、舞台表演、置景造型、演奏器乐、流派等作了较为全面的概述。同时兼顾实用性，对著名
