一名古籍修复师历时七年,寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角,考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状,记录了“寻纸”过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不倦的坚持,勾勒出一幅当代中国传统手工纸制造业的现实画卷。冥冥之中的责任感、使命感不仅让她与纸结缘,更驱使她开始现场考察古法手工纸诞生地的深入研究之旅。本着对中国传统手工造纸术的探寻之心,作者踏遍浙江、福建、山西、江西、贵州等十三个省自治区,远及新疆的和田和海拔近3700米的西藏高原,亲自带回书中所述的25种古法手工纸样实物,将这项非物质文化遗产的现状与传承娓娓道来。
本书深入挖掘了中国纹样的历史渊源,从远古时期到现代,全面梳理了中国纹样的发展历程。书中不仅探讨了中国纹样的文化内涵,还详细介绍了中国传统纹样的种类,如云纹、龙纹、凤纹、鱼纹、花鸟纹等。对于每种纹样,书中都对其特点、寓意及在文化背景下的意义进行了详细的阐述。此外,本书还介绍了纹样在服饰、家居、工艺品等领域的应用及创新,为读者展示了纹样的实用价值和美学魅力。更为难得的是,书中探讨了如何将传统纹样与现代设计相结合,为传统文化的传承与创新提供了有益的思路。为了让读者更好地了解和实践,书中还提供了各类纹样的绘制方法及参考资料。总之,本书集知识性、实用性、美学价值于一体,对于中国传统纹样的传承与发展具有重要意义。
手艺是一种生活方式。传统的手艺顽强地代代相传,如同太阳朝升夕落,人间晨钟暮鼓。看似单调、重复的劳作,赋予手艺以神性之光。这本访谈录想要呈现的,并不只是沉默的坚守,更是在时代洪流中,在面临 民艺与设计 传统与创新 消亡与重生 等等这些宏大命题时,所谓的手艺,还有哪些空间和可能。 我们这个时代杰出的创作者,面对现实的困境,率先醒来,努力发现症结所在,并以孜孜不倦的创作作为回应,不仅完成了对自我的超越,更为手艺的存续与迭代拓出新的空间。书中收录了18篇访谈,更是18种觉醒与新生之路。手艺从传承、革新到传播的方方面面,都可以从这些对话中发现端倪,获得启迪。作为回报,传统技艺与器物,同样给设计界带来了反思、沉淀与重新出发的契机。
本书从历史渊源、区域分布、类型研究、文化空间等四个方面对国内外出版的相关手工造纸学术论著和论文进行梳理, 以期展示四川不同时期和不同地区的手工造纸研究的发展脉络与研究成果, 梳理四川地区手工造纸现状形成原因和四川地区手工造纸传承现状。 第一章历史渊源,通过对四川手工造纸历史的追溯,使四川手工造纸的历史脉络得以梳理、呈现;第二章区域分布,从地理角度客观真实地还原了四川手工造纸与周围环境的关系;第三章类型研究,以四川各地区的手工造纸为对象,在呈现四川手工造纸的多样性并且使该系统拥有内部的对比;第四章文化空间,通过文化空间视角为四川手工造纸融入现代生活提供了参考与借鉴。 通过对相关研究的整理和对非遗传承人的访谈,形成对四川手工造纸的多维度认知,以期梳理出四川手工造纸的历史价值和当代价值
中华之美 丛书围绕中华优秀传统文化这一主题,择取其中15个专题分别加以介绍。这15个专题,包括以思想、智慧、艺术为主的 无形遗产 ,以工艺、器物为主的 有形遗产 ,以衣食住行乐为主的 民俗生活 ,它们精心构架,有机结合,勾勒出中国文化的一个总体面貌,并反映出 中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵 。 中国传统工艺在世界各民族的物质文化史上有着独特的美名,给后人留下了丰富的文化遗产,包含着许多人工造物与生活的智慧。本书系统地介绍了中国传统工艺历史和发展,其中有纵向的沿革,也有横向的分类;有严谨的工艺介绍,也有生动的工匠故事;讲具体的工艺现象,也讲现象背后蕴涵的思想和文化,是一本人文气息浓厚的专业普及读物。 The heaven has time, the earth has vitality, material has beauty, work has ingenuity. Chinese arts and crafts enjoy a unique repu
“纹必有意,意必吉祥。”纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分,承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的经典纹样及其配色的科普图鉴。全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类经典纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点,配有配色色标以供参考,还有清晰的纹样图以供欣赏。本书是的设计行业参考图鉴,适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员,以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。
人类发明了“针”,“针”赋予了人类广阔的物质文化空间。古人用骨针、兽筋实现“而衣皮苇”,无意识地产生了线的纫迹——刺绣。随着时代的发展、人类物质文明的进步,这种无意识的纫迹逐渐发展成为人们所需的刺绣纹样。从无意识的使用到有意识的制作,再到基本功能的扩大,刺绣作为一种物质载体,在人类长期的生活实践中产生并逐渐成为日常生活用品。除了实用性外,人们的心理感受、审美情趣和礼制观念等,也都通过刺绣这一载体有所表现。刺绣兼容了物质文化、制度文化、精神文化三重属性,可称之为刺绣文化。中国的刺绣文化历史,是人类创造独特精致物质生活的历史,也是人类积淀深厚人文意蕴和艺术精神的历史。
景德镇的先人以精益求精的工匠精神,包容吸纳、传承创新,集天下之大成,形成了制瓷“七十二道工序”。 本书从选矿、淘洗、炼泥,到拉坯、利坯、晒还,再到装饰、施釉、烧窑,书中的每一道工序都图文并茂地进行了完整的叙述,为传统制瓷工序的传承起到了极大助力。 20世纪90年代以来,不少学者开始投入这方面的研究,但并未做到完整有序。这本书的出版,为景德镇制瓷工艺研究填补了空白。
一名古籍修复师历时七年,寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角,考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状,记录了“寻纸”过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不倦的坚持,勾勒出一幅当代中国传统手工纸制造业的现实画卷。冥冥之中的责任感、使命感不仅让她与纸结缘,更驱使她开始现场考察古法手工纸诞生地的深入研究之旅。本着对中国传统手工造纸术的探寻之心,作者踏遍浙江、福建、山西、江西、贵州等十三个省自治区,远及新疆的和田和海拔近3700米的西藏高原,亲自带回书中所述的25种古法手工纸样实物,将这项非物质文化遗产的现状与传承娓娓道来。
作者用全新的编写思路和创意设计,从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册,以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容,以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质,充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过程中细心收集的具有原汁原味乡土气息的民间艺术精品,这些藏品多是某个特定地域性乡土艺术的代表。它们来源于祖国的大江南北,皆由民间手艺人创作,或者承载了生活的智慧,或者传递了美好的情感,或者寄托了对幸福生活的祝愿,内容涵盖广泛,艺术水准高,堪称为一个内蕴丰富“中华传统民间艺术文化基因库”。丛书注重表现民艺作品的审美情趣,注重欣赏性、教育性和审美性,做到总体有风格,每册有特色,力求做成一
本书对中国折扇及其书面创作艺术的发展沿革作梳理后,以我国古字画装裱修复的非遗技艺为立足点,对传统折扇扇面创作的各种形制展开了详尽的介绍以及制作工艺的全面拆解。可以说,是行业内首本将古字画装裱修复技艺与传统折扇艺术创作系统结合的专著,更提出了以不同字画形制为载体延续折扇艺术生命的重要课题。此外,本书也会对广东的字画装裱修复技艺特点作相关介绍。
爱美之心,古今皆同。古人用于照容、收纳、修眉理发、调脂上妆、香身润肤的各种妆具,既是朝夕相伴的日用之物,也是美轮美奂的艺术品。从妆匣、镜子、粉盒、油盒、梳篦到眉笔、黛砚、镊剪、指剔、香囊,琳琅满目的梳妆用具,是打开古人生活世界的一扇窗,让我们得以窥见不同时代的造物观念、审美风尚,领略古今传续不绝的东方生活美学。
《嚼雪庐自玩竹刻(外三种)》共收录民国时期有关竹刻的图像文献四种,分别为《嚼雪庐自玩竹刻》《张志鱼刻竹制印》《刻竹治印无师自通》以及《可读庐刻竹拓本》。此次出版,各本均据民国期间所刊本予以影印。为了保持文献的完整,出版过程中对其中存在问题的部分未作处理,望读者稍加留意。
在手工印染漫长的历史进程中,民间艺人用他们的智慧创造了丰富多彩的符合工艺特征的吉祥纹样。作者调研、收集近5年,对列入重量非物质文化遗产名录的蓝印花布的应用形式和图案做一个系统的挖掘和研究,以项目纹样集成的形式,以实物收集资料为基础,力求通过图片的形式全面完整的展现各个地区传统蓝印花布在民间的应用状况及民俗内涵。
云南是中国少数民族最多的省份,也是地理地貌最复杂的地区,民族服饰资源极为丰富。时至今日,少数民族服饰仍是一个值得探秘的王国。《云南民族服饰全书》力求把民族服饰这一独特的文化、靓丽的霓裳,精湛的工艺,更好地凝固在人类文明的进程中。本书真实地反映了少数民族的历史文化、生活形态、艺术神韵、审美追求、工艺制作,它为后人科学研究人类社会生活的变迁,留下了大量的具有社会历史和文化意义的第一手资料。民族服饰书籍不仅有社会和市场的双重价值,而且具有经济效益和社会效益。
孟晖,达斡尔族。1987年入中央美术学院美术史系本科学习;1990年—1993年至法国留学;1994年—1998年在北京艺术博物馆保管陈列部工作;曾在北京三联书店做编辑工作,现为自由撰稿人。自2000年研究古代物质史,她着力于对古代女性生活的研究,遍涉香事、首饰、传统工艺、饮食、化妆品、生活风俗……作品有长篇小说《盂兰变》,随笔集《维纳斯的明镜》《潘金莲的发型》《花间十六声》《画堂香事》《贵妃的红汗》《唇间的美色》《古画里的中国》《花点的春天》《美人图》,学术作品《中原女子服饰使稿》,译作《西方古董欣赏》(与人合作)等。
我国传统手工艺可谓种类繁多,广植民间。文化娱乐类工艺,大江南北无处不有;笔墨纸砚,绘画书法案头;吹奏弹拉类乐器,为节日增加欢乐气氛。 吃水不忘挖井人 ,当我们感叹这些手工艺品为我们的生活增添色彩的同时,也不要忘了感谢那些制作出这些精美手工艺品的师傅们,只有大家都树立起尊敬保护手工艺人的意识和行动,中华的传统手工艺才会香火益盛,千年流传。
本书是“中国传统手工技艺丛书”中的一本。“药香制作技艺”是重量非物质文化遗产代表性项目,本书从药香的历史以及文化背景讲起,内容包括中国香文化的发展历史、药香制作的各个环节、药香的种类及使用方法以及药香的传承与发展,其中不乏药香的制香秘诀。此外,还记录了药香的家族传承和制香故事,以及本项目的传承人对药香在当今社会意义的思考。
本书是“中国少数民族典型性区域传统金工技艺抢救性资料整理与研究系列丛书”(第一辑)中的一册。此丛书立足于人类学研究为范本进行实地调研,“第一辑”选择具有代表性的嘎玛藏族、喀什维吾尔族、黔东南苗族工匠群典型社会现象为研究对象,而本册从美学、民族学、民俗学、工艺学等角度介绍和展示黔东南苗族传统银饰技艺的种类、历史背景、形制风格、艺术特征、材料工艺、当前状态、发展情况等。运用文字、图片、视频等多种形式对黔东南苗族区域流传的传统银饰技艺及特色进行详细的记录和整理。通过与作坊人员、工匠通讯访谈以及文献收集、鉴别等多种研究方法,探寻现代化背景下黔东南苗族传统银饰技艺的发展道路,为保护和传承这一文化瑰宝提供翔实资料。此书为融媒体出版物,除文、图外,内页还放置视频二维码,图片、视频等均为作
本书是“中国少数民族典型性区域传统金工技艺抢救性资料整理与研究系列丛书”(第一辑)中的一册。此丛书立足于人类学研究为范本进行实地调研,“第一辑”选择具有代表性的嘎玛藏族、喀什维吾尔族、黔东南苗族工匠群典型社会现象为研究对象,而本册从美学、民族学、民俗学、工艺学等角度介绍和展示喀什传统金工技艺的种类、历史背景、形制风格、艺术特征、材料工艺、当前状态、发展情况等。运用文字、图片、视频等多种形式对喀什维吾尔族区域流传的传统首饰制作流程及工艺特色进行详细的记录和整理。通过与作坊人员、工匠通讯访谈以及文献收集、鉴别等多种研究方法,探寻现代化背景下喀什维吾尔族传统金工技艺的发展道路,为保护和传承这一文化瑰宝提供翔实资料。此书为融媒体出版物,除文、图外,内页还放置视频二维码,图片、视频等
古籍刻工一直是传统文献学所关注的重要对象。本书在广泛搜集与整理数千条清代刻工题名的基础上,通过宏观与微观两种视角,将刻工群体置于出版、文化、艺术等更为广阔的社会领域中加以考察,并对清代书籍史中的一些重要问题进行了深入探讨。