在信息快速更新的时代，未来书店，究竟该是什么模样？ 与书店相关的出版、文创、地产、商圈，扮演着什么样的角色？ 国内书业系统改革创新的瓶颈是什么？ 茑屋书店、诚品书店、青山城市中心 除了颜值，更值得学习的有哪些？ 森冈书店、怪人书店、城市之光 小而酷的独立书店，生存之道是什么？ 亚马逊实体书店，从线上走到线下，有什么与众不同？ 带着这些问题，作者采访了与书店相关的资深书店人、出版人，分析那些生存下来的书店、那些延展出更多可能性的书店、那些吸引资本的连锁书店以及小而酷的独立书店有什么独到之处。也拜访了国内外走在风潮前端的出版社，看书业里的新角力关系；还提供了具有很高参考价值的与书业相关的各种财务报表 我们希望这本书能对书业同仁、爱书店的朋友们有所帮助。 希望好的书店永不被淹没，
本书对日本人的娱乐、情感、生活、工作、阅读等方面都有细致入微的探讨解析，是作者长期阅读、观察、思考的记录；另一方面，这些文章虽不乏以中国人的关注角度为切入点，但仍然较多地采用日本人的自我认知的视野，来立体呈现一幅日本的生存状态的画面，所以全书行文既不失去日本的内部脉络，避免落入中国人对日本的惯性认知的窠臼，又可反映出中国人对日本的独到关切和见解。
《文化竞合：华语文化创意产业特色与路径》选题以华语文化圈文创产业的特色与路径为研究对象，不仅分别梳理和分析了大陆、香港、台湾的文化创意产业发展历程，更在相互参照的视角下，分析了各自的文化特色和产业路径，将华语文化创意产业视为一个有机整体，增强了华语文化圈的文化自信和文化自觉。视角的转换和论题的新颖，使本书具备了理论价值和应用价值。
近年来，由于外部环境冲击和内部矛盾难以理顺，香港传媒业发生了较大的媒介生态格局变化，出现了多家纸媒停刊结业、被迫换东家、亚视停播等困境，并由此产生了传统媒体转战网络媒体、网络新闻众筹等新变局。本书将展现当下各界对香港传媒业发展现状和未来的思考。既有对香港传媒业100多年历史长河的全景观照，又有对近几年来香港各大传媒业的艰难调整的全面梳理，还将重点选择部分较有标志性和代表意义的媒体实例为切口进行近景剖析，进而对香港传媒业未来发展趋势展开探析。
书稿阐述了新常态下低碳经济发展的主要特征，论述了经济新常态下低碳经济发展的总体思路和实现途径,展望了低碳经济发展的美好愿景，对促进产业结构升级、优化能源消费结构，形成新的经济增长点和内需发展动力，具有重要的理论指导价值和实践操作意义。
作者编撰《文化产业专业阅读书目体系》，初源于教学实践的迫切需要，由于文化产业专业兴起不久，学生缺乏成熟的教材与经典著述引导。本书旨在为文化产业专业学生、研究者和相关人员提供一本文化产业专业阅读的基础入门书目，并进行一定程度的导读。
《文化产业概论》是联合华中科技大学、暨南大学、华中师范大学、上海外国语大学、湖南大学、湖南师范大学、华南理工大学、武汉理工大学、广州大学、河南工业大学、沈阳体育学院、贵州民族大学、四川民族学院等28所高校的50多位高校专家编写，内容囊括了14门主干课程和11门选修课程。由此形成国内首个系统、权威的专业课程体系。 聘请上海外国语大学教授兼*指导委员郭可，暨南大学支庭荣教授，张晋升教授为专业建设顾问，丛书主编石长顺是华中科技大学终身教授,兼任*新闻学教学指导委员会委员，华中学者"，华中科技大学广播电视与新媒体研究院院长，武昌分院院长。作者队伍由各高校院系负责人、学科带头人及授课老师组成，代表了网络与新媒体专业领域的权威。编写了适合这一层次高校的教材。 《文化产业概论》是选修课系列中对
本书聚焦中国电影产业发展现状与问题以及相关政策的研究，通过描述我国电影文化产业与政策发展的演变过程、特点与规律，对我国电影文化产业与政策进行了深入系统地分析，并针对其中可能存在的一些问题提出了相关的建议，力图从理论上进一步推动我国电影产业稳步、快速的发展。本书搜集了大量研究文献和相关政策资料，勾勒出不同时期中国电影产业政策发展的历史演变与特征。本书还对比了外国电影产业发展的相关政策的制定与特点，为我国电影产业的发展提供进一步借鉴。本书的另一特色是将具体个案研究与宏观政策分析相结合，从而更加准确地呈现出电影产业政策与电影产业链诸多环节间的错综关系,指出完善的电影市场体制不是行政管理体制，不能凭借政府赋予的权力来控制行业，垄断市场。为了中国电影产业状况的回升与复兴，建立一套
文化是将人类特有的沟通本能和技术行为融合到富有表现力的语言及非语言传播体系之中，延续着包括行为、信仰、价值观、语言和生活方式的信息载体。随着人们生活水平的不断提高，对各种文化娱乐产品的需求日益呈现出丰富多彩的变化。本书选择急遽变化着的文化市场这一领域进行研究，试图探讨文化消费的时尚特征，以及文化营销将对整个社会所产生的不容忽视的影响。全书约380千字，分为10章28节。
本书由联合国贸易和发展会议创意经济项目总监埃德娜·多斯桑托斯亲自作序，并给予高度评价。作者花建为国际文化产业和创意经济研究领域的著名学者，在全球长期跟踪研究，承担过20多个国家和部委省市院重点课题。先后承担成都、上海申请加入“联合国教科文组织创意城市”报告的撰写，并亲赴联合国进行陈述，获得圆满成功：曾荣获“上海社会科学院建院五十周年学术贡献奖”等多个重大奖项。此书为作者多年研究的结晶。《文化产业的集聚发展(从创意集群到文化空间)》大量采用手资料，从美国沙漠创意小城圣达菲、英国文学之都爱丁堡、日本设计之都名古屋到中国国家文化产业示范园区，融入实地调研的丰富案例。全书文笔流畅，插图精美，包括全球主要文化产业集群分布图等，为不可多得的重要文献。
《文化产业政策激励与法制保障》一书，作为论文集从不同角度对我国文化产业面对新机遇与新挑战时的发展问题进行了系统分析与探讨。这些主题明确、内容丰富的系列文章折射出科学研究院这一科研团队的集体智慧与学术研究的开拓精神，这使我依稀看到了科学研究院这一科研集体快速崛起的美好前景。我很高兴在此作序，并将继续与广大的读者一道热情期待见证他们光辉的学术未来。
中国式大片是中国电影产业化进程中一个显要的 景观，它推动了中国电影市场特别是国产电影市场的 整体反转与复苏。刘帆*作的《创造性破坏--好莱坞 大片影响下中国式大片的发生与发展研究》对中国式 大片进行了较为全面的观照与分析，力图从这一阶段 中国电影发展的历史脉络、整体中国电影的工业生态 与文化语境的变迁来把握和梳理中国式大片是如何发 生、怎样发展的。本书的研究具有电影产业史叙述的 价值，同时具有一定的文化研究和艺术批评意义。
徐卫宏主编的《表演片断教程(风格体裁感训练上海视觉艺术学院表演专业教材)》是表演课程《塑造性格化人物训练Ⅱ》作为上海市重点课程建设项目的成果之一。该课程是片断教学的系列课程之二，旨在加强学生在表演中“风格体裁感”的能力训练。 在本教材中的中外片断或独幕剧大多属于“风格体裁”特点较为鲜明的戏剧作品，既有喜剧，又有悲剧；既有当代作品，也有古典作品；既有写实主义作品，又有非现实主义作品。所有的作品都是经过大量的教学实践证明富有成效的。我们在本教材中呈现的教材尽可能是不加修改的原剧本，力图忠实于原作，但是也有个别教材是在排练过程中做了适当的个性修改。有的外国剧本可能有不同翻译的版本，我们所呈现的版本仅供使用者参考。 每个作品后都附有一个简单的教学说明，仅仅出于方便使用者的目的，为使用者提
《香港寻书》记录了作者李广宇在香港进修期间的“寻书之旅”，“淘书之乐”。行文流畅直白，带你一同领略香港寻书的风情。
作为21世纪的朝阳产业，文化产业已经成为发达国家的支柱性产业。2009年以来，我国逐步确立了将文化产业发展成国民经济支柱性产业的发展战略。*总书记8.19讲话重申：要继续推进文化体制改革，推动文化事业全面繁荣和文化产业快速发展、建设社会主义文化强国。 随着文化产业上升为国家新兴战略性产业，文化产业经营管理人才已经成为市场需求旺盛的专业人才类型之一。但是我国文化产业经营管理人才的供给却赶不上市场的需求，文化产业管理与经营人才的短缺与文化产业蓬勃发展之间的巨大矛盾日显突兀，人才短缺问题已经成为阻碍文化产业发展的制约性因素。在这样的背景下，加快文化产业管理人才的培养，特别是培养既懂经济又精通文化娱乐业特点的复合型高素质经营管理应用型人才的培养，显得十分紧迫。 《文化产业概论》立足于上述
本书分析了我国文化产业的发展现状和发展趋势，重点探讨我国文化产业领域比较有代表性的创新行为和商业模式，同时，也对相关文化产业的政策体系进行系统的考察和分析。
