在信息快速更新的时代，未来书店，究竟该是什么模样？ 与书店相关的出版、文创、地产、商圈，扮演着什么样的角色？ 国内书业系统改革创新的瓶颈是什么？ 茑屋书店、诚品书店、青山城市中心 除了颜值，更值得学习的有哪些？ 森冈书店、怪人书店、城市之光 小而酷的独立书店，生存之道是什么？ 亚马逊实体书店，从线上走到线下，有什么与众不同？ 带着这些问题，作者采访了与书店相关的资深书店人、出版人，分析那些生存下来的书店、那些延展出更多可能性的书店、那些吸引资本的连锁书店以及小而酷的独立书店有什么独到之处。也拜访了国内外走在风潮前端的出版社，看书业里的新角力关系；还提供了具有很高参考价值的与书业相关的各种财务报表 我们希望这本书能对书业同仁、爱书店的朋友们有所帮助。 希望好的书店永不被淹没，
《文化竞合：华语文化创意产业特色与路径》选题以华语文化圈文创产业的特色与路径为研究对象，不仅分别梳理和分析了大陆、香港、台湾的文化创意产业发展历程，更在相互参照的视角下，分析了各自的文化特色和产业路径，将华语文化创意产业视为一个有机整体，增强了华语文化圈的文化自信和文化自觉。视角的转换和论题的新颖，使本书具备了理论价值和应用价值。
该书是一部研究如何利用政府采购补偿交易支持北京市文化创意产业发展的专著。全书主要分为三个部分。**部分主要包括三章。从市场失灵和文化创意产业的市场失灵入手，研究政府采购补偿交易支持文化创意产业发展的必然性。在简要介绍经济学标准的市场失灵的基础上，深入分析文化产业的具体特点，抽象出文化产业发展存在和出现的市场失灵现象。并在此基础上，提出了解决文化产业发展市场失灵的一般性措施。第二部分包括第四章、第五章、第六章，主要介绍了在创意开发、产品营销、投融资支持研究政府采购补偿交易支持文化创意产业发展的基本措施。第七章至第十二章为第三部分。第七章至第十一章为专业分析部分，主要通过文献综述，阐述中国、北京的软件产业、服装产业、影视产业、旅游业和会展产业发展历程、取得的成就、存在的问题、应该
梁衡著的《数理化通俗演义(上下)》是一部难得的数理化知识科普读物，它摆脱了苦读的枯燥乏味，以栩栩如生的事例、深入浅出的语言、旁征博引的叙述、章回小说的体裁，披着“薄薄的糖衣”出现在读者面前。从公元
《一个村庄里的中国》是作者熊培云的还愿之书。它以故乡村庄为起点，多条线索并进，从各个侧面重新梳理了百余年来的中国史与乡村史。既有个体生活的真切体验与细致描述，又有时代命运的整体分析。故乡从哪里来，中
本书重点分析了文化市场的交易对象(产品和服务)、交易主体(生产者和消费者)、交易中介(各种专业化机构)以及交易环境四个基本环节，探讨了文化市场与一般市场相区别的特殊属性，希望以此为基础建立起一个文化市场的分析框架，并用这个分析框架来解答目前我国文化市场建设中存在的一系列问题，以及文化市场深化改革的路径选择。
体育产业是文化产业的重要支脉，双边市场是国外产业组织理论的热点。体育赛事产业是以赛事为中介、由观众和赞助商组成的典型双边市场：平台通过提供差异化、有特色的赛事产品来吸引观众，观众越多则平台对赞助商的吸引力越大；平台通过补贴观众一边来扩大规模，继而为赞助商一边发布广告从而获得赢利。 本书立足于体育赛事的双边市场特征，将体育赛事看作一个平台，研究这个平台如何构建、如何赢利、如何提升竞争力，即研究体育赛事市场竞争的商业模式，找到影响体育赛事产业发展的关键因素。本书依次探讨了体育赛事平台的差异化定位、进入壁垒、定价机制、平台互联，在时序上分别对应双边市场的形成、巩固、运作和拓展阶段。双边市场发展到平台互联阶段，其实已经演变成三边市场、多边市场，形成成熟复杂的商业生态系统。
孟航编写的《中国文化产业的西部模式》是“西部文化产业发展研究丛书”之一，全书分为文化产业发展模式概述；西部文化产业发展模式研究的基本问题；西部地区镇域文化产业发展模式；西部地区城市文化产业发展模式；西部地区文化产业与旅游产业互动发展模式等内容。
本书在对创意的内涵、创意的过程、创意思维的开发和创意能力的提升等问题进行探讨的基础上，厘清文化产业、创意产业、文化创意产业的概念，对文化创意产业运作过程、集群发展和园区建设等进行了深入探讨，重点分析了我国文化创意产业发展存在的问题并提出发展对策。*后从文化创意产业实践的角度，探讨了出版业、电影业、广播电视业、动漫产业、网络游戏产业、创意设计产业、文化创意旅游产业、广告创意产业、文化会展业和农业文化等文化产业的创意、策划技巧及发展策略等。为了增强本书的实践性，每章后还辅以典型的文化创意产业案例，并就每个案例提出若干思考讨论题，以方便读者对文化创意产业的理解和把握。本书作为我国文化创意产业理论与实践的*成果，是文化创意产业政策制定者、文化创意企业经营管理者以及广大文化创意产业从业
转变文化产业发展方式，改变当前文化产业 泛产业化 的粗放型增长模式，实现文化产业结构优化升级的集约型增长将是当前和今后一段时期文化产业发展的主线。本书基于波特钻石模型的修正 ， 从文化资本、文化消费、与旅游业融合发展、科技创新、产业集聚、文化体制改革等方面探讨其促进文化产业升级的机理 ， 并作相关的实证研究 ， 后提出相关的对策与建议。本书理论与实践相结合，尤其注重其实践性，对文化产业从业者、研究者有参考价值。
，在古代称为堪舆之术，其理论主要用于建造居所与墓葬。 理论，纷繁复杂，现大体分为峦头派与理气派。本书作者根据师承所学，认为： 之学，包括形、法、择三家(派)之内容： 形家精髓：寻真龙、点真穴之法，即龙法； 法家精髓：真穴中立真向、收真砂纳真水之法，即穴法； 择家精髓：三元大运及天星择日之法。 形、法二家是地理，是哲学；择家是天文，是数学。 形法择，三家合一，即古代“天文地理”之学。 ——此方为 ！ 本书结合先贤所论，将作者家父一生之从师经历和 实践贯穿其中，披露了许多 传闻和故事，希望能带给广大 爱好者一些感悟和启示。
《北大文化产业评论》是北京大学文化产业研究院主办的文化产业研究性学术期刊，以理论分析、政策解读和前沿观察的形式对文化产业相关领域展开理论性、批判性、历史性和国际性的研究论述，倡导以跨学科的视角研究文化产业现象和趋势，希望成为海内外学者研究成果发表的论坛，成为架起华人学者文化产业研究通向国际学术前沿的桥梁。
《2014浙江省文化市场行业发展报告》编发工作由浙江省文化厅组织，浙江省文化艺术研究院、浙江艺术职业学院及浙江省艺术品经营行业协会、浙江省演出业协会、浙江省游戏行业协会和浙江省网吧行业协会等共同参与。本报告以市场调研为基础，对浙江省全省营业性演出市场、民营文艺表演团体、艺术品市场、网络游戏市场和互联网上网服务市场这五个方面进行全面分析，总结行业市场发展特色，剖析存在的问题，并对下一阶段发展提出针对性建议。本报告从强化与优化文化市场信息服务入手，探索文化市场管理体制机制创新，服务于现代文化市场体系建设。
《香港寻书》记录了作者李广宇在香港进修期间的“寻书之旅”，“淘书之乐”。行文流畅直白，带你一同领略香港寻书的风情。
《香港寻书》记录了作者李广宇在香港进修期间的“寻书之旅”，“淘书之乐”。行文流畅直白，带你一同领略香港寻书的风情。
《中国文化产业年度发展报告（2009）》（以下简称本年度报告）是以北京大学文化产业研究院和国家文化产业创新与发展研究基地为主发起人，联合国内文化产业领域内的众多知名学者和企业家共同编撰而成的年度报告。2009年度报告秉承以往年度报告的编撰原则，继续以文化产业领域内的微观企业主体为重点分析对象，全力考察那些充满创新精神与进取意识的文化企业和企业家们的经营行为。此外，为了全面反映2009年我国文化产业的发展现状和发展趋势，我们还将在报告中重点探讨我国文化产业领域比较有代表性的创新行为和商业模式。同时，我们也将在报告中对相关文化产业的政策体系进行系统的考察和分析。 由于本年度报告是产业的年度发展报告，因此我们不仅要在报告中体现出对我国的文化产业进行年度盘点的特色，还体现出对我国的文化产业进行跟踪
文化资本居于经济资本和社会资本之间，文化资本的显性作用可以直接通过教育、出版、销售转化为经济资本，文化资本的隐性作用可以通过知识和培训转化成社会资本，建构以信任、规范、网络互动为基础的良好的投资环境。可以断言，地方和区域战略后10年的任务是找到一种可以把文化产业与更广泛的制造业部门联系起来的方式，创造性、风险、创新和信息、知识与文化在全球经济中将具有核心作用。 本书为“高等学校文化管理类专业系列教材”之一，也是国内目前本较全面地介绍世界文化产业发展状况的专业教材和书籍。 本书是为中国文化产业发展提供一个世界文化产业视野中的参照背景。要发展中国的文化产业，我们首先不能对世界文化产业的发展历史、现状和特点有一个比较充分的认识和了解，因为中国文化产业的发展离不开世界文化产业发
黄虚峰编著的《文化产业政策与法律法规》在概述当前中国文化产业总体的政策与法律法规环境的基础上，主要讲述两大块的内容：一是文化产业领域一般类法律法规，包括著作权法、文物保护法、非物质文化遗产法等；二是文化产业核心行业门类管理的法律法规，包括出版产业法律法规、演艺产业法律法规、广播影视产业法律法规、艺术品市场法律法规、网络文化产业法律法规等。 《文化产业政策与法律法规》的主要特点是从文化产业法律体系的构建出发，将文化产业法律体系视为一个以宪法为核心，以横向的文化产业一般类法律法规为基础，以纵向的文化产业各行业门类的法律法规为主体的法律法规体系。不仅对文化产业领域中的法律与法规进行区分，而且将法律法规区分为一般适用和行业门类适用的法律法规。 本书面向文化产业管理相关专业师生和从
《文化产业政策与法律法规》内容计划分为三篇八章，上篇为文化创意产业管理心理学概论，包括对该学科的介绍，以及基本理论。中篇为创意主体心理与管理篇，主要包括创意个体心理与管理、创意群体心理与管理，及创意组织心理与管理。主要阐述文化创意产业中，创意主体的心理现象及相应的管理手段。下篇为创意行为与管理篇，主要包括创意开发心理、创意领导心理、及创意营销心理。
中国式大片是中国电影产业化进程中一个显要的 景观，它推动了中国电影市场特别是国产电影市场的 整体反转与复苏。刘帆*作的《创造性破坏--好莱坞 大片影响下中国式大片的发生与发展研究》对中国式 大片进行了较为全面的观照与分析，力图从这一阶段 中国电影发展的历史脉络、整体中国电影的工业生态 与文化语境的变迁来把握和梳理中国式大片是如何发 生、怎样发展的。本书的研究具有电影产业史叙述的 价值，同时具有一定的文化研究和艺术批评意义。
本书以深圳这一当代中国文化产业发展为鲜活的标本为典型案例，在详尽占有手资料的基础上，深入分析深圳文化产业发展的历史、现在和未来。通过彰显深圳文化产业发展的轨迹，梳理其中所反映出的经济、文化和政治之间的复杂关系，为直接地把握深圳城市文化的律动，从一个新的角度描述深圳文化的成长历程；通过考量深圳文化产业在各个不同阶段的表现，检讨其得失，为急速扩张中的城市文化产业提供新鲜的经验和教训；通过借鉴发达国家和地区的文化产业发展理念，拓宽深圳文化产业的研究视域，为当代中国文化产业发展研究注入新元素。本书始终保持对国际文化产业发展大势和中国文化产业总体发展状况的关注，注意引入问题分析意识，注重用材料话话，尽量避免过于空疏的理论演绎、不着边际的空泛议论和“辨之四海而皆准”的框架建构，还特别关
