《非物质文化遗产保护理论与方法》是 非物质文化遗产保护理论与方法 系列丛书之一种，为著名非物质文化遗产保护和研究专家乌丙安的个人专集。 本书共有文稿36篇，后有附录4篇。前者为作者2003年初到2005年3月参加中国民族民间文化遗产保护工作和2006年参加国家非物质文化遗产保护工作期间的文稿。后者为2000年到2002年参加中国民间文艺家协会组织的中国民间文化遗产抢救工程筹备工作中写下的文字资料。这些内容涵盖了作者对此项工作的主要认知、体验和实践。为从事本工作的读者无疑提供了较好的研究参考范本。
伴随着新世纪的开始，我国的非物质文化遗产保护工作已走过了十几个年头。短短的十几年时间，中国的非物质文化遗产保护取得了令世人瞩目的成就，总体上呈现出持续健康发展的良好局面。 首先是符合我国国情的非物质文化遗产保护体系初步建立，非物质文化遗产保护理念逐渐深入人心。在党中央、国务院的高度重视下，在各级党委政府的大力支持和社会的广泛参与下，在各级文化部门的共同努力下，我国的非物质文化遗产保护体制、机制从无到有，逐步建立起来，并已发展为比较健全的四级名录保护体系和传承人保护制度。在进行全国非物质文化遗产资源普查的基础上，国务院已公布了三批共1219项*非物质文化遗产名录，文化部公布了三批1488名*非物质文化遗产项目代表性传承人。各省、市、自治区也公布了省级保护名录项目8566项，代表性传承人956
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《界首彩陶》一书主要从界首彩陶的历史渊源、佳作欣赏、技艺特点、文化脉络、现代传承等方面详细介绍*非物质文化遗产传统技艺项目界首彩陶烧制技艺的发展过程。界首彩陶需经过烧制窑炉、拉坯、利坯、刻花、成型、刻剔、装窑等步骤，技艺极为复杂。界首彩陶除了具有实用和审美艺术功能外，还具有自然生态品性和承载民俗民风的文化功能。全书内容丰富翔实，叙述详略得当，具有知识性、科普性。
本书围绕大理白族扎染工艺进行书写，其中所涉及到的内容有：大理白族扎染文化综论、大理白族扎染工艺、 大理白族扎染的扎花方法与装饰纹样、大理白族扎染图案的表现内容、大理白族扎染的传承与探索、大理白族扎染技艺代表性传承人及基地简介等方面。就大理白族扎染文化的研究思路而言，本书以历史文献为起点，依据田野调查的数据资料，从大理白族扎染工艺的历史溯源、工艺文化、图纹美学以及传承发展等方面加以论述，对大理白族扎染的发生与演变，以及在其历史发展中所呈现的工艺形态进行思考和探索。探究其在不同时间向度中的工艺发展与变化，并在此基础上，对大理白族扎染工艺的时代发展与传承意义进行更为长远和深入的思考。
本书为中国非物质文化遗产代表作丛书之一种。 本书共分五章，前有总序、前言。内容分别以 绿洲文化背景上的木卡姆音乐现象 、 维吾尔人民的心声 、 维吾尔木卡姆的音乐形态特点 、 维吾尔木卡姆形成、发展史查考 、 维吾尔木卡姆的保护与传承 为主题，全面展开对维吾尔木卡姆这一特有的非物质文化遗产代表作项目的全方位的研究，从音乐现象、音乐形式、音乐形态到维吾尔木卡姆的源流、发展、形成、分布、类型再到流变、现状、传承、构想，无不进行了深入实际的考察。同时，对叙述主体作了科学的分析和技术阐释，基本上以立体的视角呈现了维吾尔木卡姆这一非物质文化遗产的艺术魅力和文化特色。本书篇幅宏大，视野开阔，内容新颖，图文并茂，颇具可读性和研究性，为 非遗 研究者及音乐爱好者不可或缺的重要资料和工具书。
本书汇集了向云驹先生近十年来所发表的论文及讲话稿，其内容主要涉及关于21世纪文化走向的话题、非物质文化遗产的学术深度与高度的话题、以及十余年来非物质文化遗产保护中出现的重大原则问题进行的遗产批评和遗产实践的思考、讨论、争鸣和建议。这些论文或文章都曾经在《人民日报》《光明日报》《中国艺术报》等报刊上发表，大多引发了文化界人士的广泛关注。具有较高的研究价值与学术价值，各个文章观点明确突出，对非遗的研究相当的深入。
本书在介绍体育非物质文化遗产的概念、特点、分类以及国内外研究进展的基础上，对我国体育非物质文化遗产项目、区域性传统体育项目、中华民族优秀传统体育项目进行介绍，通过分析我国体育非物质文化遗产面临的困境，对不同类型体育非物质文化遗产项目提出保护、传承与发展的策略，可供从事相关领域研究、管理和教育等人员参考。
本书对现存妈祖信俗非物质文化遗产档案概况进行了调研，从其价值、保存现状、日常管理、建档、档案的内容分析、信息开发等多方面切入，运用内容分析法对多种妈祖信俗档案进行了分析，探讨了当代妈祖信俗非物质文化遗产建档中的关键问题，着重研究了当代妈祖信俗口述档案的建立方法，进行了口述建档实践，并对妈祖信俗非物质文化遗产档案资源开发提出了对策建议。本书希望通过系统化的研究了解妈祖信俗非物质文化遗产档案的全貌，构建文化记忆，并在档案文本中发现中华民族经年不变的文化认同。
江苏地方戏曲剧种丰富，代表性地方剧种有九个：昆剧、苏剧、锡剧、丹剧、扬剧、淮剧、淮海戏、柳琴戏和梆子，囊括了昆山、梆子、说唱、歌舞四大声腔。它们是集舞蹈、音乐、美术、文学为一体的传统艺术瑰宝，陆续被收入非物质文化遗产名录，在中国戏曲舞台上有着举足轻重的地位和影响。本书以江苏九大地方代表性戏曲剧种为主要研究对象，从剧种音乐的来源、音乐旋律构成要素、结构使用的特点和字腔关系上梳理和分析各剧种唱腔音乐特征与风格，以及戏曲伴奏等音乐元素，从而揭示江苏地方戏曲剧种的重要音乐文化价值。
《保护非物质文化遗产公约》是展开非物质文化遗产保护的重要理论依据。《UNESCO保护非物质文化遗产公约述论》由钱永平所著，本书结合我国非物质文化遗产保护实际，围绕《保护非物质文化遗产公约》（简称“2003年公约”）在UNESCO层面的发展脉络以及文本中出现的文化多样性、社区、再创造、可持续性、非物质文化遗产表现形式等关键概念展开探讨。本书章从UNESCO层面，梳理了对制定2003年公约产生深远影响的重要事件、重要会议、重要人物，以此了解影响2003年公约出台的各种社会力量的努力和博弈过程。第二章对“非物质文化遗产”这一术语及概念重新进行了阐释。第三章分析了文化遗产名录机制的选择性特征、价值评估，也分析了名录申报过程中不同社会团体的博弈及产生的影响。第四章、第五章针对2003年公约提倡的两个重要原则：文化多样性和社区
本书对安徽剪纸的历史、剪纸技法及民俗功能、众多民间剪纸艺人的成长简况及艺术成果等进行了系统梳理，对*及省级非遗传承人的艺术作品进行了专业的剖析与讲解，是全面反映安徽剪纸历史发展和艺术风格的资料性图书，对宣传剪纸艺术成果、传播剪纸技艺、传承中华传统文化都具有十分深远的意义。
蔚县剪纸是我国非物质文化遗产和世界非物质文化遗产。蔚县剪纸是我国民间剪纸的一个奇葩，是蔚县人民的伟大创造，有文字记载的起源至今一百五十年。 本书详细介绍了蔚县剪纸的起源时间和过程，早期中期和当代的典型代表人物，及其艺术成就。记述新中国初期至今蔚县剪纸的发展历程。以及蔚县剪纸的珍稀遗存。 论述了蔚县剪纸文化的内涵，简述了蔚县县委，县政府和县政协发挥的巨大的主导作用，及其重大意义等。本书在蔚县剪纸的挖掘与发现，整理与保护，传播与弘扬等方面具有重要意义。展现了中华民族的文化自信和我国民间艺人的执着追求。本书是我国民间剪纸地方史研究的第一部。
20世纪中期以来，面对迅猛发展的现代化和全球化浪潮的冲击，许多国家纷纷采取措施保护自己的传统文化，同时对出台国际化保护政策的呼声也越来越强烈。21世纪初，为适应世界各国对其多元的文化遗产作为历史丰富性与人类文明多样性的见证而日益高涨的保护需求，联合国教科文组织于2003年正式颁布了《保护非物质文化遗产公约》。该《公约》在国际法中牢固确立了对于非物质文化遗产的保护理念，至今已得到超过90%的教科文组织成员国的批准，接近于全面批约。这项全球性的文化保护工程促使人们日益普遍地认识到:文化遗产不仅仅是物质的，还包括世代传承的丰富的非物质传统，它们是社区特性和社会凝聚力的重要载体，也应该得到保护和促进。
《中国非物质文化遗产代表作丛书:安顺地戏》不仅有助于读者认识与接近这些优秀的民族文化遗产，增强民族文化自豪感，而且必将激励当代人通过对这些民族文化遗产的认识与保护，将中国的优秀文化传统与现代社会紧密连接起来，开创中华民族更为灿烂的未来前景。
藏戏是现存中国戏曲剧种中为古老的剧种之一。据传广场演出已有一千余年的历史，其他一些大剧种，如京剧、昆曲、川剧等，历史都比藏戏短。藏戏源于西藏各地，流传在雪域高原的各个角落，基本没有受到外界或外民族文化艺术的影响，因此，它们不仅在国内戏曲艺术中非常奇特，而且在世界各国的戏曲艺术中也是十分罕见。李云、王文章主编的《藏戏》力图以翔实的材料、生动的故事和丰富的图片将这一古老神奇的文化形态——藏戏艺术呈现于读者面前。
本书为文房水具的收藏普及类图书。文房水具有四器，即盂、滴、洗、勺，是文房诸器中唯一与笔墨纸砚同门、同源、同路、同行，经过千万年的易变轮回走过来的文用之器。既是研墨注露的盛水佳器，也是文房翰墨的宰辅国丞，千百年来受到文人雅士、寒门举子、王侯重卿、富贾儒圣的宠爱。因此宋人林洪送雅号 水中丞 。水具的演变与发展经过了一个漫长的过程，由人类的日常生活器易化而来。上古祖先的原始汲水器具，其实无外乎螺蚌、角、瓠，甚至是捧手一掬，拢指一舀。本书从文房水具的起源以及各时期的形制演变、制作工艺、收藏事项等进行分析，图文并茂，具有一定价值。
徽派版画源于古徽州，主要发展于现在的皖南及江浙地区。徽派版画的制作涵盖了雕刻、印刷、制墨、造纸等诸多工艺，在徽州地区有着悠久的历史。本书主要从历史渊源、制作流程、艺术特征、文化价值、现代传承、代表人物等六个方面详细介绍了安徽省级非物质文化遗产项目徽派版画的发展过程和制作技艺。
内容涵盖了岭南古琴的历史文脉、艺术特色、技艺工序、创新设计等内容。在编撰中，编委们通过大量调研走访，认真记录岭南古琴大师授课的内容，并将其设计为图文并茂、通俗易懂、内容翔实、规范标准的一套教材。在内容上还重点突出岭南古琴技艺如何在新时代进行创新性传承，引导读者鉴赏古琴作品，自己创作非遗衍生品，从而生动活泼地推动这项非遗技艺的活态传承。
