紫砂壶是江苏宜兴特有的紫砂泥制成的陶器，其起源可以上溯到宋时代。明正德年间随着茶文化的兴起，紫砂壶的制作蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，发展到今天，更是巧夺天工，技绝寰宇，成为集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的艺术珍品。 《紫砂壶精要图鉴》一书便从壶之史、壶之工、壶之饰、壶之匠、壶之鉴、壶之藏、壶之韵等多个方面，解读紫砂壶这一具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品。

从20世纪80年代中国文物市场复苏以来，瓷器一直是投资和收藏的热门。无论是出于对中华古老文明的崇拜，还是出于增值保值的目的，越来越多的人渴望得到专家的指点，在最短时间内学到实用的瓷器鉴定知识。出于这个目的，“艺术品收藏与投资丛书”邀请文化部艺术品评估委员会副主任、文物鉴定学家李彦君教授担任主编，并辅以大量精美的实物图片，紧扣“鉴定”之要点，用简单通俗的方法阐述高深的文物鉴定知识、有据可凭的投资信息和的收藏信息。

内容取决于形式，形式有感于内容的真实。本书从内容到形式都给人以平易近人的感觉。虽然作者收藏的古陶瓷都是精美稀有的珍品，价值不菲，但在他淡然的笔触中，娓娓道来的却是普通人收藏的艰辛与乐趣，甚至还有学术研究、探讨古陶瓷民间收藏的品质和作用。

《紫砂壶鉴赏手册》全面介绍了紫砂壶的历史、成分、结构、壶式、款识、制作及装饰工艺等知识。详细介绍了紫砂壶的独特原材料——紫砂泥的特性，同时进一步阐述了紫砂壶优良的宜茶性。用图文并茂的形式将紫砂壶艺术的精华全景再现，介绍了历史上及当代的紫砂名家、名作，以及他们的艺术特色，教读者如何购买、使用、保养紫砂壶，以及鉴别紫砂古壶，将帮助读者更好地识壶、鉴壶、藏壶。

本书大多是作者自己陶艺创作的理论研究和教学思考已发表的论文。包括：陶艺的概念——叙述陶艺的产生、发展及现状，根据不同时期对陶艺的理解和实践以及各种现象，连带起陶艺发展的历史，事件和人物。现代陶艺的语言——从 “材料”、“成型工艺”、“工具”、“烧制”、“过程”、“形体空间结构”等入手，谈现代陶艺语言的生成的特点，强调“以技入道”的必要性，同时说明媒介是现代陶艺的语言体系建设的基础，与传统陶艺的认知上有所不同。现代陶艺空间——其生成其实也是本体的重要语言，分开论述主要是其空间形态生成的多样性和复杂性，主要分造型形态空间、釉色空间、以及过程空间三个部分。陶瓷的生活情怀——从陶瓷的实用属性入手展开对我国瓷器的工艺和审美的研究，追溯瓷器的历史和成就，强调对陶瓷文化的认同，并在“使用”

王志军、黄林纳编著的《80件最有意思的中国陶瓷》是《博物趣吧》系 列之一。 彩绘蟠龙盘，制作精巧，花纹别致。盘为敞口，折沿，平底，外壁压印 浅浅的绳纹，内壁磨光，先饰一层黑色的陶衣作底，再以红彩或红、白彩绘 出蟠龙图案。龙纹在盘的内壁和盘心作盘曲状，头在外圈近盘口边缘，身向 内卷。尾在盘底中心。方头圆目。张大口。牙上下两排，口里吐射出一条长 物，似麦穗状或鸟类的羽毛。颈部上下对称绘出鳍或鬣状物，体中及顶部均 有略微错落的双层鳞片，尾部鳞片单一，身体饱满而外张，沉稳而强健。它 既像蛇，又像鳄，角似羊角，显然是集两种或两种以上动物的特征于一身。 蟠龙口中所衔物，在远古被视为一种瑞兆的标志。图像为平涂，线条匀称， 表现了图画的原始古朴的风格。 《80件最有意思的中国陶瓷》是一本普及读物。

《中华文明史话》编委会编著的《瓷器史话（中华文明史话彩图普及丛书）》在首先注重知识准确性的基础上，编撰者还力求使文字叙述生动、规范，深入浅出，引人入胜；内容则注重富有情趣，具有灵动的时代色彩，希望能够集知识性、实用性、趣味性和时代性于一体；同时选配较多图片，彩色印刷，帮助读者更为真切地贴近历史：而汉、英双语对照的形式，将特别有助于非汉语母语的外国人士或是海外中国侨民的后裔用作学习中文的辅助读物。其实，用汉、英双语对照形式出版的这套书籍，并不仅仅会为海外非汉语读者了解中国历史文化提供便利，它精心安排的选题，也会成为中国读者特别是青少年学习中国历史文化知识的简明读本；阅读这样的书籍，会有助于中国读者学习和掌握中国历史文化知识的英语表述形式，这将对增进中国民众的对外交往，起到积极

人类在漫长的历史进程中创造了无数的文化财富，保存到今天的物质形态，被我们称之为“文物”，实际上就是“文化遗物”，广义上可以称之为物质形态的“文化遗产”，它与非物质形态的文化遗产共同构成了人类的文化遗产体系。 每一件文物都蕴含着丰富的历史信息，承载着古老生活的生动细节。每一件文物都凝聚着的古代智慧，熔铸着历史与艺术的大美。它们都有着非凡的身世，身经千万次的锤炼与虔诚的雕琢，带着匠工的汗水与体温，或走向祀祝的祠坛，或走向王侯的几案，或走向文人的书斋，或走向贵妇的妆台……然后，或烟消云散，或深埋地底，或长眠深海。今天，它们与我们不期而遇，像久违的故人，诉说，感喟…… “文物”作为历史的产物，毕竟与今天的生活环境、语境等有着较大的差异，没有专门的知识和概念理解，我们很难把它融入到现代

“陶器是原始人通过自己的劳动创造出来的。它是将黏土按照人们的需要，制成一定的形状，再经火烧而成的。陶器的发明，是人类社会发展史上划时代的标志，也是跨人新石器时代的标志之一。精心制作的陶器，不仅是人类重要的生产、生活用具，还因其极具美感的多样造型、精美的纹饰而成为艺术品，给后世留下了深远的影响。中国是早发明陶器的地区之一。早在距今一万年前。当人类文明的曙光照耀在黃河流域和长江流域的沃野上时，先民们最早掌握的工艺技术，就是烧制一种用泥土捏成的陶器。此后，随着谷物贮藏和日常饮水的需要，陶器随之发展起来，大大便利了人们的生产生活……”这是来自中国文物学会专家委员会主编的《名家点金文物知识系列(陶瓷卷)》的节选部分。

“曾是洛阳花下客”，语出欧阳修的诗《戏答元珍》，诗末两句是“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”。作者的母系故土在洛阳，虽半为乡人半为客，然一生也赏遍洛阳牡丹，阅尽人间春色。野芳不觉晚，晚来赏野芳；花落又花开，赏花一身香。作者一生与书为友，与瓷相伴。以书喻花，以瓷类花，也真可谓“曾是洛阳花下客”了，更是读书无尽时，赏瓷未为晚。 且不说一个读书的“读”字有何别解，只一个赏瓷的“赏”字就颇费琢磨。我们会赏瓷吗？明代文人文震亨在《长物志》中有言：许多人并不会欣赏瓷器之美，而仅仅是关注其真伪；不是用自己的眼睛去看，而是以耳代眼听别人所言；不是去认识东西的优劣，而只是要知其贵贱。文氏是明代大画家文徵明的曾孙，他所针贬的，是当时收藏界的一个通病。但几百年前的文氏，却也切入了当代人的时弊。

中国古代瓷器，经历了由陶器到原始瓮、成熟青瓷以及其它色釉和各种彩瓷的发展过程。瓷器品种的逐渐丰富和制瓷工艺水平的逐步提高，是中国历代制瓷匠师不断继承和改良创新的结果。瓷器的发明，是中华民族对人类文明的贡献。在古代，中国瓷器即远销世界各地，至今，仍然受到人们的普遍珍爱，享誉世界。 本书前文深入浅出地介绍中国古代瓷器的发展脉络，详尽解说历代瓷器的演变过程与各个名窑的独特风格。文后精选工60件商至清早期瓷器珍品，并对每件珍品的艺术内涵与文物价值作了简明扼要的说明和分析。开此书卷，您将浸润于中华文化的瑰宝之中，尽情领略古瓷之美。