许之衡，室名饮流斋，自号饮流斋主人，故说瓷一书，书名为《饮流斋说瓷》。全书十章，依次为概说、说窑、说胎釉、说彩色、说花绘、说款识、说瓶罐、说杯盘、说杂具、说疵伪。各章纵说历史变迁，横说花色种类，追本溯源，层层递进，析入毫芒，为初学入门之基础，治瓷学者之书。
全书围绕宋瓷谈鉴赏、论学术、记人事，并收入七百余幅宋金时代瓷器图片，包罗了公私收藏的精华。通过雅洁的文字和精美的图片，读者可以直观地感受到作为中国国宝的器物之美，理解中国民间丰富的创造力和蕴含在器物中独特的文化和历史内涵。 相较《宋瓷笔记》，本书新增《宋金过渡期瓷器》《书房中的宋瓷》《青白瓷香篆盘小记》《宋元时期的瓷香炉》等十四篇新文章及三百余幅器物图片。新增文字更致力于对北方金代瓷器的追寻，这些追寻将使人们认识瓷器艺术的视野更为开阔和完整。
萨尔珀冬陶瓶曾是纽约大都会艺术博物馆的骄傲。这个由雅典陶工欧克西泰奥斯和画师欧弗洛尼奥斯制作的调酒器，其实只有 45.7厘米高，但并不妨碍它成为艺术品市场上只卖出百万美元的古希腊陶瓶，更无法阻止一连串堪比好莱坞悬疑大片的离奇事件与它扯上关系。 在本书中，英国古典学者奈杰尔 斯皮维将带领我们 近距离 欣赏这只来 自公元前 6世纪末的 火锅 （陶瓶的绰号），看看它为何那么小又那么贵、为何似乎永远 丑闻 缠身，以及重要的 瓶身上 死神与睡神抬着萨尔珀冬尸体 的形象，尤其是死者之臂，怎样影响了西方艺术千百年来的传承与发展。
本书立足于外销于世界各地的中国瓷器这一文化特色产物，结合国外各大博物馆、图书馆、考古发现、私人收藏和专业研究的成果，深入挖掘中国外销瓷器的发展历史，以精良的编排、深入浅出的文字，力求让读者轻松读懂瓷器文化历史，同时了解瓷器作为中国的 国器 ，曾在漫长的历史进程中向世界所传达的中国文化、所弘扬的中国精神、所传播的中国价值以及它是如何影响了世界
所谓陶瓷，即陶器与瓷器的统称，用陶土烧制的器皿叫陶器，而用瓷土烧制的器皿叫瓷器。英文中的 China 既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明中国就是陶瓷的故乡。作为世界上蕞早应用陶器的国家之一，研究陶瓷的发展史无疑具有极为独特的意义。 《古玩图鉴：陶瓷篇》共包含6个章节，包括陶器的起源、古代陶器的类别、中国陶器艺术史、古代陶器的鉴定方法、瓷器的起源、中国古代瓷器的发展以及古代瓷器的鉴定方法等内容。图文结合，内容丰富，精巧实用。 古玩图鉴 系列图书一共8册，包括《家具篇》《铜器篇》《玉器石器篇》《陶瓷篇》《书画与碑帖篇》《玺印古钱篇》《文房清供篇》《杂项篇》，根据民国收藏家赵汝珍的《古玩指南》一书改编而成。
印纹硬陶和原始瓷器是区别于普通陶器的两类特殊器物，在商周时期南北方均有出土，而以南方地区居于主体。南方地区出土的印纹硬陶和原始瓷器类型丰富、数量庞大，又多见窑炉证据，可视为南方地区的特征性产品。相对而言，商周时期北方地区出土的印纹硬陶和原始瓷器则数量极为有限，也缺乏烧制基础。因此北方地区出土的这两类器物具备远距离传播的可能性，历来为学界所关注。原始瓷器的发现和研究史几乎与中国现代考古学共同发端、发展，自1929年在殷墟小屯的发掘中便出土有原始瓷器。此后随着原始瓷器在各地的广泛发现，这类特殊遗物逐渐成为学界关注的重点，迄今为止，相关的研究成果已极为丰富。然而作者对以往研究进行系统梳理，仍可发现在若干方面尚有较大缺憾，故从 资源与社会 、 中心与周边 、 贸易与互换 三个概念对北方地区印
明代正统、景泰、天顺三朝，在以往的陶瓷研究中被约定俗成地称为 空白期 。这主要是由于这一时期的陶瓷烧造情况几乎不见于文献记载中；且在很长一段时间中，这一时期生产的官窑和民窑瓷器在国内外的出土品、传世品中均非常罕见，尤其是带年款的官窑作品。然而，近年来伴随着考古材料的不断丰富与学术研究的持续深入，所谓的 空白期 瓷器的窑业制度、风格特征、贸易销售等情况已逐渐清晰。 本书为上海博物馆 明十五世纪中期景德镇瓷器大展 特展普及读本，特邀请研究 空白期 瓷器以及亚洲历史的著名学者撰文，力求展现学界对于 空白期 的*研究成果，以及该时代背景下的亚洲整体局势与发展情况。
《中国古代陶瓷所体现的造物艺术思想》从古代陶瓷日用器、礼器和丧葬器三种类型的陶瓷器着手分析，总结出陶瓷艺术中所体现的 器以载道 、 器以藏礼 、 文质彬彬 、 物与神游 和 得意忘形 的造物艺术思想。并在结论部分指出，在我国传统的宫廷艺术、宗教艺术、文人艺术和民间艺术的各个艺术层面上，陶瓷艺术越向上层靠拢，其所具备的人文思想内涵就越丰富，所反映出的不同时代的造物思想内容所占比重就越大。
本书着眼于澳门出土的明代青花瓷器，系统论述了其类型、纹饰、款识、年代、来源等，并在此基础上介绍了晚明中国外销瓷在东南亚海域的发现情况及西方博物馆的收藏品。全书通过大量图片直观、生动地向读者展示了明代澳门出土青花瓷的整体状况和具体形态，对相关领域的研究具有重要的参考价值。
陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分，中国作为四大文明古国之一，为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献，其中陶瓷的发明和发展*具有独特的意义，中国历史上各朝各代有着不同艺术风格和不同技术特点。 蔡乃武*的《昆山片玉(中国陶瓷文化巡礼)》图文并茂，从历史源流、名窑介绍、瓷类品种介绍等角度全面展示了浙江陶瓷文化的发展历程和精品特色。
吉州窑是宋元时期江西著名的民窑。集南，北各大民窑之大成，博采众窑之长，创造了丰富多彩的艺术风格。满足民间使用和审美的需求，以多变的釉色，丰富的装饰，优美的造型，独特的工艺和浓郁的乡土气息独树一帜，成为民窑的奇葩。
吉州窑是一座能生产众多产品的综合性民间窑场，其历史悠久，创烧于晚唐，发展于北宋，极盛于南宋，入元以后逐渐衰弱，延烧时间约500年。吉州窑遗址在以今江西吉安县永和镇为中心的赣江两岸，其中以港口所在地永和镇为集中，也*代表性。如今的永和镇。仍然可见用古瓷片、匣钵和废窑砖铺砌而成的街巷古道，本觉寺、尹家岭、蒋家岭、曹门岭、肖家山岭、曾家岭等24个窑包，如岗似阜。在窑岭周围，各色古瓷片、古窑具，俯拾皆是。由于唐宋时期习惯上以属地州名命名窑场，吉安自隋至元初曾称吉州，永和属吉州管辖，因地得名，故称吉州窑；又自东汉至宋，在永和曾置东昌县，所以吉州窑又称东昌窑、永和窑。
本书共分为五个章节，分別论述了彩陶文化的起源和发展，包含彩陶原料的选择、成型方法、绘制方法、烧制条件等；仰韶文化彩陶鉴赏，主要对半坡和庙底沟类型彩陶鉴定要点详尽地进行了解析；马家窑文化彩陶鉴赏，分析了马家窑类型、半山类型、马厂类型彩陶的鉴定要点；齐家文化彩陶鉴赏，对齐家文化彩陶的造型、胎质、纹饰等进行了论述；彩陶的收藏与养护，探讨了彩陶收藏市场的现状、收藏渠道、作伪方法等以及彩陶的清洗和修复、保养等方面的知识。全书以直述鉴定要点为主，文字简练，兼顾学术性、知识性、趣味性，过于专业、不可操作、与收藏者无关的内容已回避。从文物鉴定的角度出发，以科学考古发掘所出土的器物为依据，每一句话都以出土器物为佐证，将文物置于时代和社会历史大背景下来考虑，以确保本书的科学性、严谨性和可读
金银曜烁 美熠四方 京冀晋豫陕五省市金银器展 分为初见、容融、和合、余绪四个部分，包括了来自首都博物馆、山西博物院、河南博物院、陕西历史博物馆、河北博物院等32家文博单位，600余件金银艺术品。一级文物数量达110多件，占总数的近20%，一二三级以上文物总占比超90%。其中包括刘家河出土中国早期金臂钏、西周虢（guo）国墓地出土金腰带饰、汉代掐丝镶嵌金辟邪、北魏波斯狩猎纹鎏金银盘、唐代法门寺地宫出土银茶碾等精品文物。画册从不同侧面反映出草原文化与中原文化、西方文化与东方文化交流互鉴的发展历程，同时也展示了五省市各文博单位之间交流互动的丰硕成果。
越窑是中国古代著名的青瓷窑系，代表了自汉魏六朝到唐五代北宋时期中国瓷器的工艺水平。越窑瓷墓志既是独具特色的越窑产品，也是中国古代墓志的特殊形态。这本《越窑瓷墓志》由厉祖浩编著，作者分析研究了瓷墓志的造型和装饰特征、使用的地域范围、年代分布、志主的身份地位、与越窑瓷业生产的密切关系等相关问题，尤其是对瓷墓志所载有关窑业制度的重要资料作了细致考证，勾勒出唐代“贡窑”和五代吴越“瓷窑务”的基本轮廓和部分细节，揭示了越窑中心产地——上林湖窑场的重要地位。本书收录唐宋时期的越窑瓷墓志共九十四件，系作者经过三年多的深入调查所得，大部分为首次公开发表，是研究越窑青瓷发展、古代墓志形态变化和地方历史文化、风俗变迁的基础资料。由于瓷墓志的文字是用尖细的硬质工具直接在瓷坯上划写，再上釉入窑
本书是一部有关洛阳唐三彩的大型图集。唐三彩虽然只是一件件的马、骆驼、各种人物、各类器皿，但这些俑类，这些器皿，却蕴含了丰富多彩的又化内容，它们不仅反映了当时高超的雕塑、绘画、陶瓷工艺水平，同时反映了当时的民族风尚，社会的繁荣昌盛，东西文化交流和东西商贸的盛况。一句话，它们是盛唐盛世的一个缩影，也是洛阳盛唐时期的缩影。《中国洛阳出土唐三彩全集》的出版，一定会受到雕塑界、美术界、陶瓷界、收藏家、鉴赏家们的欢迎和喜爱，一定会得到研究唐史，研究唐代丝绸之路的专家、学者们的重视。
