印纹硬陶和原始瓷器是区别于普通陶器的两类特殊器物，在商周时期南北方均有出土，而以南方地区居于主体。南方地区出土的印纹硬陶和原始瓷器类型丰富、数量庞大，又多见窑炉证据，可视为南方地区的特征性产品。相对而言，商周时期北方地区出土的印纹硬陶和原始瓷器则数量极为有限，也缺乏烧制基础。因此北方地区出土的这两类器物具备远距离传播的可能性，历来为学界所关注。原始瓷器的发现和研究史几乎与中国现代考古学共同发端、发展，自1929年在殷墟小屯的发掘中便出土有原始瓷器。此后随着原始瓷器在各地的广泛发现，这类特殊遗物逐渐成为学界关注的重点，迄今为止，相关的研究成果已极为丰富。然而作者对以往研究进行系统梳理，仍可发现在若干方面尚有较大缺憾，故从 资源与社会 、 中心与周边 、 贸易与互换 三个概念对北方地区印

瓷与中国结下了不解之缘，中国因瓷而闻名于世，瓷因中国而能传承至今，并不断地延续，创造了瓷文化在中国历史上的汉代、宋代及清代的三次辉煌。传统陶瓷发展中的非物质文化遗产的传承问题，需要以历史观为核心进行系统的归纳与分析，尊重历史，珍视古人对陶瓷制作的技术方法，敬重古人对陶瓷艺术的创作语言。本书从远古、上古、中古、近古、近代、现代以及未来的维度系统考察了长江流域古陶瓷的技艺与传承，如川窑情韵、似汝类钧、边陲玉溪、滇南琼玉、白碗窑乡、黔土精绝 、南唐贡瓷、水中览玉、金丝铁线、龙泉净翠玉、石湾陶塑、翠青永福、瓷港泉州、中国白、珠光青瓷、紫砂陶等，具有较强的可读性。

尖底瓶是仰韶文化的代表性陶器之一，各方面研究颇多，关于其功能或用途的争议由来已久，但无论何种观点，均是立足于不分尖底瓶大小的结构形态来进行跨时空的比较研究。在此基础上，本书从形态演变、制作工艺人手，引入设计学相关概念，结合使用方式解析尖底瓶的功能结构，并进行了尖底瓶成型工艺和使用方法的模拟实验，以期对其使用功能有 深人的了解。

紫砂壶被历代茶客奉为“茶具”之首，有”壶中壶”的美誉。用紫砂泥烧制而成的紫砂壶，具有优良的宜茶性、透气性，能较好地吸附气体，吸收茶之香味，并能较长时间地保持茶味、茶香、茶色。紫砂壶还是一件艺术品。一团泥土，通过艺人之手，经过烈火高温，终成雅器。在这个过程中，材料提炼、造型设计、装饰、烧制等各个环节，都充满着艺术的气息，浸透着中国悠久的文化底蕴。经过数百年的发展，中国的紫砂产业日渐繁盛，并成为一种集诗词、书法、篆刻、绘画艺术为一体的独特文化。爱壶则需养壶，紫砂壶使用越久，器身的色泽就越发光润，沏出来的茶也越发清香。相信读过此书，你也能爱上紫砂壶，享受茶与壶的世界。

明代正统、景泰、天顺三朝，在以往的陶瓷研究中被约定俗成地称为空白期。 这主要是由于这一时期的陶瓷烧造情况几乎不见于文献记载中；且在很长一段时间中，这一时期生产的官窑和民窑瓷器在 外的出土品、传世品中均 罕见，尤其是带年款的官窑作品。然而，近年来伴随着考古材料的不断丰富与学术研究的持续深入，所谓的空白期瓷器的窑业制度、风格特征、贸易销售等情况已逐渐清晰。 本书为上海博物馆2019年“明十五世纪中期景德镇瓷器大展”特展教育读本，特邀请研究空白期瓷器以及亚洲历史的 学者撰文，力求展现学界对于空白期的 研究成果，以及该时代背景下的亚洲整体局势与发展情况。

明代正统、景泰、天顺三朝，在以往的陶瓷研究中被约定俗成地称为空白期。 这主要是由于这一时期的陶瓷烧造情况几乎不见于文献记载中；且在很长一段时间中，这一时期生产的官窑和民窑瓷器在 外的出土品、传世品中均 罕见，尤其是带年款的官窑作品。然而，近年来伴随着考古材料的不断丰富与学术研究的持续深入，所谓的空白期瓷器的窑业制度、风格特征、贸易销售等情况已逐渐清晰。 本书为上海博物馆2019年“明十五世纪中期景德镇瓷器大展”特展教育读本，特邀请研究空白期瓷器以及亚洲历史的 学者撰文，力求展现学界对于空白期的 研究成果，以及该时代背景下的亚洲整体局势与发展情况。

明代正统、景泰、天顺三朝，在以往的陶瓷研究中被约定俗成地称为空白期。 这主要是由于这一时期的陶瓷烧造情况几乎不见于文献记载中；且在很长一段时间中，这一时期生产的官窑和民窑瓷器在 外的出土品、传世品中均 罕见，尤其是带年款的官窑作品。然而，近年来伴随着考古材料的不断丰富与学术研究的持续深入，所谓的空白期瓷器的窑业制度、风格特征、贸易销售等情况已逐渐清晰。 本书为上海博物馆2019年“明十五世纪中期景德镇瓷器大展”特展教育读本，特邀请研究空白期瓷器以及亚洲历史的 学者撰文，力求展现学界对于空白期的 研究成果，以及该时代背景下的亚洲整体局势与发展情况。

明代正统、景泰、天顺三朝，在以往的陶瓷研究中被约定俗成地称为空白期。这主要是由于这一时期的陶瓷烧造情况几乎不见于文献记载中；且在很长一段时间中，这一时期生产的官窑和民窑瓷器在 外的出土品、传世品中均 罕见，尤其是带年款的官窑作品。然而，近年来伴随着考古材料的不断丰富与学术研究的持续深入，所谓的空白期瓷器的窑业制度、风格特征、贸易销售等情况已逐渐清晰。本书为上海博物馆2019年“明十五世纪中期景德镇瓷器大展”特展教育读本，特邀请研究空白期瓷器以及亚洲历史的 学者撰文，力求展现学界对于空白期的 研究成果，以及该时代背景下的亚洲整体局势与发展情况。

明代正统、景泰、天顺三朝，在以往的陶瓷研究中被约定俗成地称为空白期。这主要是由于这一时期的陶瓷烧造情况几乎不见于文献记载中；且在很长一段时间中，这一时期生产的官窑和民窑瓷器在 外的出土品、传世品中均 罕见，尤其是带年款的官窑作品。然而，近年来伴随着考古材料的不断丰富与学术研究的持续深入，所谓的空白期瓷器的窑业制度、风格特征、贸易销售等情况已逐渐清晰。本书为上海博物馆2019年“明十五世纪中期景德镇瓷器大展”特展教育读本，特邀请研究空白期瓷器以及亚洲历史的 学者撰文，力求展现学界对于空白期的 研究成果，以及该时代背景下的亚洲整体局势与发展情况。

本书是以兵卒武弁之挥戈舞剑有代骠骑、飞将于城并驾长驱敌阵，将旗鼓，席卷胡尘，纵死亦血洒于沙场之上。不比秦葬三良，国人为之嚎啕，而为黄鸟之赋。况且殷墟王陵之中累累白骨连排，可数者计二千多具，谁人不发惨绝人寰之叹。 惟其细妞肥婆之涂脂擦粉乃使飞燕、玉环婵娟相随常侍洞房，倚新妆，娇生蛾眉，若愁还梦醒在帝王之侧。非如明殉小妾，宫娥全都颤栗，而有绝命之诗。尤其洪武封丘之外戚戚香魂遍野，在册者有四十余妃，那家不作哀天叫地之悲。

蛙人纹是半山马厂时期彩陶的特色纹饰，学术界对其称谓与内涵关注已久，形成了不同的学术观点。本书在对目前已发表的半山马厂彩陶蛙人纹图像及相关研究成果进行梳理的基础上，重点探讨其所体现的史前美术的相关特征，围绕所收集的资料分析半山马厂彩陶蛙人纹图像的构成方式、组合方式、文化内涵、艺术源流，探究其艺术特征。