在中国古代文化史上，陶瓷器是一种独特而重要的载体，它们凭借着坚实的质地、稳定的性能，得以保存千年万年，记录下古代社会的生产、生活、科技、艺术等诸多信息。考古资料不断丰富，材料不断更新，陶瓷史的研究也随之不断深入和系统化，逐渐形成了古文献学、考古学和文物学三足鼎立的知识格局。将学者们的研究成果和经验，总结、整理、公之于世，是一项十分必要和有益的工作。近年来，随着文物宣传工作的开展，古文物已不再是令人敬而远之的神秘之物，它日益吸引众多业外人士，参与到保护、收藏和研究的行列里来，陶瓷是其中的大宗项目。因此，对相关工具书的需求大大增加。《中国古陶瓷图典》的编写工作，就是在这样的背景下展开的。 《中国古陶瓷图典》的收词范围，限定在中国古代至近代境内生产的陶瓷器及其传统烧造工艺
许之衡，室名饮流斋，自号饮流斋主人，故说瓷一书，书名为《饮流斋说瓷》。全书十章，依次为概说、说窑、说胎釉、说彩色、说花绘、说款识、说瓶罐、说杯盘、说杂具、说疵伪。各章纵说历史变迁，横说花色种类，追本溯源，层层递进，析入毫芒，为初学入门之基础，治瓷学者之书。
全书围绕宋瓷谈鉴赏、论学术、记人事，并收入七百余幅宋金时代瓷器图片，包罗了公私收藏的精华。通过雅洁的文字和精美的图片，读者可以直观地感受到作为中国国宝的器物之美，理解中国民间丰富的创造力和蕴含在器物中独特的文化和历史内涵。 相较《宋瓷笔记》，本书新增《宋金过渡期瓷器》《书房中的宋瓷》《青白瓷香篆盘小记》《宋元时期的瓷香炉》等十四篇新文章及三百余幅器物图片。新增文字更致力于对北方金代瓷器的追寻，这些追寻将使人们认识瓷器艺术的视野更为开阔和完整。
从10万件陶瓷馆藏中精选80件，时间跨度超过5000年，空间范围涵盖近20个国家，以陶瓷为线，开启一段穿越历史的跨文化之旅。 从朴素粗糙的陶碗，到宗教仪式中的奢华瓷器，从文艺复兴时期粗野新奇的器物，到以非洲传统工艺为灵感、线条简洁流畅的当代器皿，书中的80件陶瓷器各个精美绝伦、妙趣横生，展示了牛津大学阿什莫林博物馆所藏陶瓷的纯粹之美。陶瓷是历史的诉说者，它们时刻都在向我们诉说着人类的宗教信仰、日常生活、商业贸易、风俗习惯和创造力。
萨尔珀冬陶瓶曾是纽约大都会艺术博物馆的骄傲。这个由雅典陶工欧克西泰奥斯和画师欧弗洛尼奥斯制作的调酒器，其实只有 45.7厘米高，但并不妨碍它成为艺术品市场上只卖出百万美元的古希腊陶瓶，更无法阻止一连串堪比好莱坞悬疑大片的离奇事件与它扯上关系。 在本书中，英国古典学者奈杰尔 斯皮维将带领我们 近距离 欣赏这只来 自公元前 6世纪末的 火锅 （陶瓶的绰号），看看它为何那么小又那么贵、为何似乎永远 丑闻 缠身，以及重要的 瓶身上 死神与睡神抬着萨尔珀冬尸体 的形象，尤其是死者之臂，怎样影响了西方艺术千百年来的传承与发展。
目前国内的文物鉴定，特别是陶瓷鉴定，占主流的一直是靠 眼学 和经验的专家。其实经验往往是靠不住的。专家所能经眼的文物毕竟有限，专家的知识结构也有问题。在现实中，传统鉴定出现的问题很多，影响很坏，包括时下热议的 北师大捐赠事件 、 王刚砸瓷 ，先前的著名专家孙瀛洲、史树青走眼经历等等，不胜枚举。 拨乱反正，使文物鉴定科学化、规范化是文物鉴定健康发展的必由之路。关于这一点，业内其实一直有反思和认同，渐成共识。 本书是古陶瓷鉴定的权威工具书，深入浅出，通俗易懂，且可操作性极强。 本书版面字数约32万，彩图800余幅，分为 中国古陶瓷历史和相关鉴定 古陶瓷的化学常识与鉴定 古陶瓷的物理常识与鉴定 古陶瓷工艺知识与鉴定 等4部分，从古陶瓷历史、物理和化学常识，以及制作工艺等方面系统讲
印纹硬陶和原始瓷器是区别于普通陶器的两类特殊器物，在商周时期南北方均有出土，而以南方地区居于主体。南方地区出土的印纹硬陶和原始瓷器类型丰富、数量庞大，又多见窑炉证据，可视为南方地区的特征性产品。相对而言，商周时期北方地区出土的印纹硬陶和原始瓷器则数量极为有限，也缺乏烧制基础。因此北方地区出土的这两类器物具备远距离传播的可能性，历来为学界所关注。原始瓷器的发现和研究史几乎与中国现代考古学共同发端、发展，自1929年在殷墟小屯的发掘中便出土有原始瓷器。此后随着原始瓷器在各地的广泛发现，这类特殊遗物逐渐成为学界关注的重点，迄今为止，相关的研究成果已极为丰富。然而作者对以往研究进行系统梳理，仍可发现在若干方面尚有较大缺憾，故从 资源与社会 、 中心与周边 、 贸易与互换 三个概念对北方地区印
本书主题定位于瓷器鉴赏、辨伪和断代，收录了从明洪武到崇祯、清顺治到宣统及民国共五百余年的多个品种的瓷器。瓷器来源主要是作者参加北京电视台《拍宝》栏目时，广大藏友的收藏品。内容结构上以时间为序，划分为清早中晚期、明早中晚期等几个阶段，每件器物以图文结合的形式进行阐述。本书将鉴赏理论与作者实践经验相结合，对收藏爱好者有一定的借鉴意义。
明代正统、景泰、天顺三朝，在以往的陶瓷研究中被约定俗成地称为 空白期 。这主要是由于这一时期的陶瓷烧造情况几乎不见于文献记载中；且在很长一段时间中，这一时期生产的官窑和民窑瓷器在国内外的出土品、传世品中均非常罕见，尤其是带年款的官窑作品。然而，近年来伴随着考古材料的不断丰富与学术研究的持续深入，所谓的 空白期 瓷器的窑业制度、风格特征、贸易销售等情况已逐渐清晰。 本书为上海博物馆 明十五世纪中期景德镇瓷器大展 特展普及读本，特邀请研究 空白期 瓷器以及亚洲历史的著名学者撰文，力求展现学界对于 空白期 的*研究成果，以及该时代背景下的亚洲整体局势与发展情况。
越窑是汉宋期间位于浙江东北部的手工制瓷作坊 。越窑制瓷业源于当地史前制陶业，是世界上*早生 产成熟青瓷的窑场。越窑制瓷发展史主要包括烧制窑 具的改进、制瓷技术的创新和青瓷产品的发展三个方 面。窑匠制瓷经验的积累和技术创新是龙窑结构和装 烧窑具改进的不息动力，窑匠专业技能、当地风俗习 惯和社会意识形态决定越窑青瓷的装饰技法，销售方 式的改变和政府相关制瓷政策的变化，直接影响越窑 制瓷业的生产规模和窑场的扩散迁移。在汉宋时期， 越窑一直处在我国青瓷生产的高势能处，她通过产品 销售、窑匠迁移等形式不断地向四周甚至海外传播自 己的先进制瓷技术。越窑既是制瓷手工作坊，*是一 种物质文化，从遗存窑址、存世越瓷身上可以找到越 地古代文明的精髓。 《越窑制瓷史》由魏建钢所*，供相关读者阅读 学习。
本书由上海博物馆馆长陈燮君主编。元青花是中国古代青花瓷器中一个十分重要的类别，也是中国古代瓷器中一个特殊的品种。对其的研究跨越学科甚至行业，是不少领域都关注的文物。元青花中的一部分精品已成为世界性的艺术品。本书从300多件元代青花瓷中精选出35件，对其进行原样临摹，手工绘制了原图，不仅还原了原作风貌，同时全方位地展现瓷器上的青花图案。为了进一步帮助读者了解元代的青花瓷及其历史和特点，同时又对元代的历史背景加以介绍。“博物馆绘本”这种形式目前在国内尚属首创。本系列还有：《玉器》、《陶瓷》、《青铜》、《家具》等，本系列限量发售
本书是一部有关洛阳唐三彩的大型图集。唐三彩虽然只是一件件的马、骆驼、各种人物、各类器皿，但这些俑类，这些器皿，却蕴含了丰富多彩的又化内容，它们不仅反映了当时高超的雕塑、绘画、陶瓷工艺水平，同时反映了当时的民族风尚，社会的繁荣昌盛，东西文化交流和东西商贸的盛况。一句话，它们是盛唐盛世的一个缩影，也是洛阳盛唐时期的缩影。《中国洛阳出土唐三彩全集》的出版，一定会受到雕塑界、美术界、陶瓷界、收藏家、鉴赏家们的欢迎和喜爱，一定会得到研究唐史，研究唐代丝绸之路的专家、学者们的重视。
《宋代青瓷论》是作者林武军历经19年宋代青瓷收藏与研究的总结，也是作者横跨材料学与历史学的成果展示。 作为自由宋瓷学者，青瓷收藏家和鉴赏家，以前所未有的视角，穿越到宋代社会的时空，深入到宋代文士的心灵，去揭示宋代青瓷的文化价值。以求真务实的学术素养，探讨了龙泉官窑的鉴别标准与史学依据，命名并定义了“南方型汝窑”和“ 本征哥窑”这两大类龙泉官窑的珍贵品种。 书中精美的宋代青瓷是作者举办的“秘藏宋代青瓷学术特展（2013，上海）——横跨材料学与历史学的成果”中的展品。这个展览是作者策划的“宋瓷走进大学”活动的主要内容，这是真正意义上的在中国大学里举办的个宋代青瓷专题特展。 这些展品全部属于作者呕心沥血的私人珍藏。 《宋代青瓷论》对古玩经营者和艺术品拍卖从业者实用性强，可供工商
中国史前的彩陶，以黄河流域特别是中上游的发现比较集中，也*特色。对黄河流域的彩陶而言，引人关注的是庙底沟文化的发现，这一时期彩陶在陇东、关中、豫西和晋南有大量出土。此次公布的庙底沟遗址新发现的200余件彩陶，是从庙底沟遗址千余件彩陶器物中，根据不同阶段、不同器类、不同图案挑选出的。作者对其进行详细的分期分段，并于每件器物下附有文物编号、尺寸大小、质地、图案等方面的描述。、其中，大量的圆点纹、圆圈纹、旋纹、“西阴纹”、连弧纹、叠弧纹，网格纹，四瓣式和多瓣式花瓣纹等，多种多次重复出现的纹饰让我们再一次感受到史前纹饰系统的巨大魅力。因此，这批彩陶不仅弥补了遗址过去出土彩陶的不足，大大丰富了我们对庙底沟文化彩陶的整体认识，也再次启发人们对于史前艺术的思考。同时，对于中国文明的形成，
这是中国第一部古陶瓷的权威工具书, 包括古陶瓷的类别、器形、釉彩、纹饰、窑口、款识、工艺技术、缺陷、修复与作伪、人物九大类共1603个词条, 并有彩色插图480幅。编写过程中, 对一些说法不同意的概念进行了规范, 并根据考古资料使词条更具有科学性。此书被列为“九五”国家重点图书, 曾获国家辞书一等奖、国家图书奖提名奖。
《陶瓷手记：陶瓷史思索和操作的轨迹》集结了谢明良教授二十年间发表的26篇有关瓷器的论文，内容涉及陆地考古遗址出土标本、海底沉船打捞遗物和保存在博物馆与收藏家手中的珍品。《陶瓷手记：陶瓷史思索和操作的轨迹》分为四部分，即：造型篇、纹饰技法篇、台湾出土贸易陶瓷篇、中国外销瓷与瓷窑考古篇，作者运用敏锐的观察和胆大心细的推理，由散布世界各地的陶瓷器和残片，追索中国陶瓷在历代演变过程中的陶瓷样式、装饰技法和工艺美学的变化，进而衔接亚欧贸易交流网络的失落环节，以引领读者重返古代世界陶瓷文化的历史现场。
本书共分为五个章节，分別论述了彩陶文化的起源和发展，包含彩陶原料的选择、成型方法、绘制方法、烧制条件等；仰韶文化彩陶鉴赏，主要对半坡和庙底沟类型彩陶鉴定要点详尽地进行了解析；马家窑文化彩陶鉴赏，分析了马家窑类型、半山类型、马厂类型彩陶的鉴定要点；齐家文化彩陶鉴赏，对齐家文化彩陶的造型、胎质、纹饰等进行了论述；彩陶的收藏与养护，探讨了彩陶收藏市场的现状、收藏渠道、作伪方法等以及彩陶的清洗和修复、保养等方面的知识。全书以直述鉴定要点为主，文字简练，兼顾学术性、知识性、趣味性，过于专业、不可操作、与收藏者无关的内容已回避。从文物鉴定的角度出发，以科学考古发掘所出土的器物为依据，每一句话都以出土器物为佐证，将文物置于时代和社会历史大背景下来考虑，以确保本书的科学性、严谨性和可读
丛书的大部分作者，都是研究文物与考古的学者，作者在这里奉献的，是他们孜孜不倦研究华夏文明的心得，是他们辛辛苦苦探寻华夏文明的收获。作者们说道的不仅有收获的喜悦，还有探索的艰辛；不仅有珍宝出土的传奇故事，也有探索者自己的离合悲欢。 丛书探讨的，是人们触摸得到的曾经深藏在历史尘埃中的华夏文明，拂去历史尘埃，这些神州宝藏便见绽纷光彩。沐浴文化的雨露，蹈循历史的印迹，我们可以聆听到华夏文明演讲的千古足音。 古老的华夏文明，像是一座巨大的迷宫，销住了太多太多的秘密。我们的作者们领先一步，进入这千古迷宫探秘，一睹尘封的光彩，他们愿意与读者分享先睹的快乐，与素不相识的老少读者进入时空隧道，一起寻根，共同探源。
《南宋及南宋都城临安研究系列丛书·专题研究：南宋陶瓷史》以资料汇编为前提，偏重于对考古及出土资料、信息的编辑与整理。《南宋及南宋都城临安研究系列丛书·专题研究：南宋陶瓷史》从瓷器的釉色特征出发，对南宋陶瓷器进行一个大的分类，然后在大的釉色分类下，按地区及窑口，重点地归纳某一窑口某一釉色产品的特征。为力求全面、且求资料新颖，《南宋及南宋都城临安研究系列丛书·专题研究：南宋陶瓷史》对颇受关注的热门话题单独设章节进行了总结和初步的探讨，如南宋陶瓷的外销、南宋宫廷用瓷的思考等。此外，本书还编录了南宋纪年瓷简表及四川地区窖藏出土的南宋瓷器表等。
本书是《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书》瓷器卷之一册，时间跨度从商至五代，详细介绍了这段时期精品瓷器226件，全面分析了中国瓷器自产生到逐渐成熟的历程，及其与民俗文化和社会生活的关联。后附论文三篇，分别对长沙窑、越窑和定窑展开深入研究。
