许之衡，室名饮流斋，自号饮流斋主人，故说瓷一书，书名为《饮流斋说瓷》。全书十章，依次为概说、说窑、说胎釉、说彩色、说花绘、说款识、说瓶罐、说杯盘、说杂具、说疵伪。各章纵说历史变迁，横说花色种类，追本溯源，层层递进，析入毫芒，为初学入门之基础，治瓷学者之书。
元青花是中国古代青花瓷器中一个十分重要的类别，也是中国古代瓷器中一个特殊的品种。对其的研究跨越学科甚至行业，是不少领域都关注的文物。元青花中的一部分精品已成为世界性的艺术品。本书从300多件元代青花瓷中精选出35件，对其进行原样临摹，手工绘制了原图，不仅还原了原作风貌，同时全方位地展现瓷器上的青花图案。为了进一步帮助读者了解元代的青花瓷及其历史和特点，同时又对元代的历史背景加以介绍。 博物馆绘本 这种形式目前在国内尚属首创。本系列还将陆续推出《玉器》、《陶瓷》、《青铜》、《家具》等。 本书由上海博物馆馆长陈燮君主编。
本书讲述中国陶瓷在促进人类文化交流和世界各个国家、各个地区与各个民族间的相互认识、了解方面发挥的巨大作用。主要内容有：瓷器的辉煌诞生，早期瓷器发祥地，白瓷和青瓷，宋瓷八大窑系，元瓷输出与域外传播， 明代瓷业的发展，清代外销瓷的发现与收藏。
《中国古代陶瓷所体现的造物艺术思想》从古代陶瓷日用器、礼器和丧葬器三种类型的陶瓷器着手分析，总结出陶瓷艺术中所体现的 器以载道 、 器以藏礼 、 文质彬彬 、 物与神游 和 得意忘形 的造物艺术思想。并在结论部分指出，在我国传统的宫廷艺术、宗教艺术、文人艺术和民间艺术的各个艺术层面上，陶瓷艺术越向上层靠拢，其所具备的人文思想内涵就越丰富，所反映出的不同时代的造物思想内容所占比重就越大。
从汉晋越窑到明清景德镇窑，中国古代瓷器生产经历了1000多年，瓷窑遗址遍布全国各地，著名的瓷器窑口不下数十个，产品流播全球各地。其产地、产品和工艺技术的扩散、历代名瓷收藏以及瓷窑的兴衰变迁，不同地区造瓷由于用料和文化不同造成的不同特色，都可以用地图标示。本书从这个角度进行构思与编撰，目的是给广大读者提供一个清晰的中国瓷器地理方面变迁的图景。全书分八个部分，陶瓷的辉煌诞生、早期陶瓷发祥地、南青北白（隋唐五代陶瓷成就）、八大窑系（宋辽金时期的瓷器生产和流播）、瓷都奠基（元代景德镇窑及中国瓷器的传播）、瓷都崛起（明代景德镇瓷器的生产和传播）、瓷都的辉煌时代（清代景德镇瓷器及其传播）、民国瓷和文革瓷。全书以地图、样品等直观方法和写实笔调，概括介绍中国瓷器的产地及其传播路线，故名《陶瓷地图
《青白瓷器研究》内容包括繁昌窑与景德镇窑瓷器研究；繁昌窑与其他窑青白釉堆贴技法的比较研究；从繁昌窑、景德镇窑早期产品看青白瓷创烧成因；中国长江三峡出土的繁昌窑青白瓷；元代青白瓷器初步研究；清官旧藏宋元
本书综合运用历史学、管理学、文化学等理论，阐述了越窑青瓷文化的起源与发展历程、保护与传承实践，在对越窑青瓷非物质文化遗产代表性传承人、越窑青瓷从业人员以及大学生、市民、游客等群体进行访谈的基础上，分析了越窑青瓷文化保护传承的现状与存在的问题，并对如何加强越窑青瓷遗址和越窑青瓷烧制技艺等的保护与活化利用、慈溪市如何塑造“秘色瓷都”城市品牌形象等进行了探讨。
前言，关于*早的釉上彩瓷器，红绿彩的彩饰及工艺特征， 关于红绿彩的烧造年代，元代景德镇对宋金釉上彩的继承，明洪武时代釉上彩，明永乐官窑对釉上彩技术的发展， 明宣德官窑釉上彩及其创新，明正统、景泰、天顺釉上彩， 明成化釉上彩技术的成熟， 明代弘治、正德釉上彩， 明嘉靖、隆庆、万历釉上彩，清康、雍、乾时期釉上彩的繁荣，清中后期别具一格的釉上彩，民国时期的新彩，结语等16部分，较系统地阐述了景德镇这一瓷器品种的发展脉络，具有学术及阅读的积极意义。 有配图约100幅。
