许之衡，室名饮流斋，自号饮流斋主人，故说瓷一书，书名为《饮流斋说瓷》。全书十章，依次为概说、说窑、说胎釉、说彩色、说花绘、说款识、说瓶罐、说杯盘、说杂具、说疵伪。各章纵说历史变迁，横说花色种类，追本溯源，层层递进，析入毫芒，为初学入门之基础，治瓷学者之书。
萨尔珀冬陶瓶曾是纽约大都会艺术博物馆的骄傲。这个由雅典陶工欧克西泰奥斯和画师欧弗洛尼奥斯制作的调酒器，其实只有 45.7厘米高，但并不妨碍它成为艺术品市场上只卖出百万美元的古希腊陶瓶，更无法阻止一连串堪比好莱坞悬疑大片的离奇事件与它扯上关系。 在本书中，英国古典学者奈杰尔 斯皮维将带领我们 近距离 欣赏这只来 自公元前 6世纪末的 火锅 （陶瓶的绰号），看看它为何那么小又那么贵、为何似乎永远 丑闻 缠身，以及重要的 瓶身上 死神与睡神抬着萨尔珀冬尸体 的形象，尤其是死者之臂，怎样影响了西方艺术千百年来的传承与发展。
《中国古代陶瓷所体现的造物艺术思想》从古代陶瓷日用器、礼器和丧葬器三种类型的陶瓷器着手分析，总结出陶瓷艺术中所体现的 器以载道 、 器以藏礼 、 文质彬彬 、 物与神游 和 得意忘形 的造物艺术思想。并在结论部分指出，在我国传统的宫廷艺术、宗教艺术、文人艺术和民间艺术的各个艺术层面上，陶瓷艺术越向上层靠拢，其所具备的人文思想内涵就越丰富，所反映出的不同时代的造物思想内容所占比重就越大。
所谓陶瓷，即陶器与瓷器的统称，用陶土烧制的器皿叫陶器，而用瓷土烧制的器皿叫瓷器。英文中的 China 既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明中国就是陶瓷的故乡。作为世界上蕞早应用陶器的国家之一，研究陶瓷的发展史无疑具有极为独特的意义。 《古玩图鉴：陶瓷篇》共包含6个章节，包括陶器的起源、古代陶器的类别、中国陶器艺术史、古代陶器的鉴定方法、瓷器的起源、中国古代瓷器的发展以及古代瓷器的鉴定方法等内容。图文结合，内容丰富，精巧实用。 古玩图鉴 系列图书一共8册，包括《家具篇》《铜器篇》《玉器石器篇》《陶瓷篇》《书画与碑帖篇》《玺印古钱篇》《文房清供篇》《杂项篇》，根据民国收藏家赵汝珍的《古玩指南》一书改编而成。
《中国陶瓷史》是中国硅酸盐学会邀请全国各方面的陶瓷专家，用了几年时间集体编写而成的。中国是世界著名的陶瓷古国。这本书在一九七九年初稿完成之后，经过多次修正、补充，才在最近定稿。长期以来，我国陶瓷工作者和陶瓷爱好者都迫切希望有一本我们自己编写的《中国陶瓷史》，现在这个愿望终于实现了。这本书的出版，是我国陶瓷界的一件大事，它将引起国内外专家学者的关切和注视。 但是，在我们国内关于中国陶瓷历史的著作极少，相反，国外学者在这方面却有很多专著，这是一种很不正常的现象。建国以来，在新中国文物考古工作日益发展的情况下，新发现的材料越来越多；在全国陶瓷工业蓬勃发展的今天，也有许多新的问题有待进一步研究和总结。广大从事陶瓷科研、生产、设计、教育以及文物、考古、历史研究和工艺美术等工作者都迫
《中国紫砂壶收藏鉴赏500问》体例清晰，分类明确，非常便于阅读和查找。同时，书中配用了数百幅精美的相关图片，使读者既能快速地感性认识紫砂壶，又能够由此深入了解其深层次的知识。希望读者能通过阅读《中国紫砂壶收藏鉴赏500问》，切实受益。紫砂壶的收藏和鉴赏涉及许多方面的知识，其市场情况也较为复杂。为了便于初学者对紫砂壶有一个较全面的了解，编者编写了这本《中国紫砂壶收藏鉴赏500问》，全书以问答的形式，对紫砂壶的起源、发展、工艺、造型、装饰、鉴别、购买、收藏等方面的情况，以及近来颇受关注的现代紫砂陶艺和紫砂雅玩、实用器皿等，予以全面详细的介绍。
本书系上海文博名家名著之一种，是上海博物馆馆长陈克伦先生编选的汪庆正先生有关陶瓷的经典论文汇集。收录了《“粉彩”即“洋彩”考》、《官、哥两窑若干问题的探索》、《中国陶瓷史研究中若干问题的探索》、《唐英和清雍正时期的制瓷成就》、《青花料考》、《元青花和明洪武瓷议》、《景德镇彩绘瓷器》、《汝窑析议》、《明景德镇洪武瓷述略》、《哥窑若干问题的讨论》等文章。
《新疆和田玉(全彩版)》中告诉我们和田玉是中华民族的瑰宝，已被提名为中国的“国石”。早在新石器时代，昆仑山下的先民们就发现和田青花籽料了和田玉，并作为瑰宝和友谊媒介向东西方运送和交流，形成了我国最古老的和田玉运输通道“玉石之路”，即后来的“丝绸之路”的前身。
俑，也即偶人，是中国古代丧葬中使用极为普遍的一种随葬明器。在考古发掘中，墓葬出土的俑除了有偶人，即各类人物俑外，还有众多的动物形像，所以，在文物考古工作中，俑不仅是指人俑，有时也包括摹制的各种动物。俑自商代後期开始出现，到清代初年消亡绝迹，延续了数千年，遗留下来的各类俑像，数量相当巨大，质地多种多样，有陶、泥、木、银、铜、石、瓷、铅、铁等。造型形像则伴随历史的演进尚不断嬗变扩展，有奴婢俑、仆役俑、侍从俑、武士俑、歌舞伎乐俑、镇墓俑、文吏俑、武官俑、士卒俑、部曲俑、天王俑、力士俑、四神俑、生肖俑、仪仗俑、压胜俑等等，还有鞍马、牛、骆驼、虎、熊、猴、猪、羊、犬、鹗、鸽、鸡、鸭等动物，品类繁多，举不胜举。俑作为一种随葬品，是古人丧葬观念的产物，直接反映着当时的丧葬制度和丧葬礼仪，
2005年7月12日，元代青花瓷罐〔鬼谷下山〕在，英国伦敦以1568.8万英镑（合2.45亿人民币）的价格成交，创中国瓷器拍卖价记录，由此引发了元青花收藏热。 在元代中期才成熟的青花瓷，在明清时期大放异彩。艺术成就很高，是瓷器收藏的一大门类。青花瓷虽主要是釉下蓝移但因青料和表现技巧具有多样性。致使历朝青花瓷，均有各自的艺术特征，《清花瓷收藏鉴赏百科》对此作了专题介绍。
《紫砂的鉴藏与市场》作者多年来致力于中国茶史茶具的搜集和研究，在紫砂陶领域着力尤深。《紫砂的鉴藏与市场》除对外各收藏机构所藏传世紫砂敬壶作详尽的研究外，更广泛搜求的考古资料，并深入了解对当代宜兴紫砂生产工艺的各个环节，以期用客观的态度、科学的方法还原历代紫砂陶艺的真实样貌。
古陶瓷负载着中国数千年历史的厚重，蕴含了许多中华传统文化的特质，具有很高的艺术欣赏性。本书以图文并茂的方式为你讲述，上起新石器时代彩陶，下至元代瓷器，这些瓷器集传统雕刻、书画、绘画、造型等艺术于一体，为我们带来远古各时期的人类信息。
在中国陶瓷史上，明代嘉靖一朝瓷器，形成了一种非常特殊的时代风格，一方面由于明朝政府加强列外交往和贸易的扩展，使瓷器作为主要外销产品大量倾销海外市场，从而极大刺激了国内瓷器生产，致使其品种和釉色迅速创新。据兰浦《景德镇陶录》一书记载：当时景德镇瓷器“制作益考，无物不有。”其中五彩器的制作，开创了我国彩瓷生产的新局面，质量和数量都蔚然可观。与五彩同时发展的另一类叠饰彩釉瓷，如红釉黄彩、黄釉红彩、绿釉红彩、红釉绿彩等等，釉彩搭配也十分醒目。清代粉彩器上色地、轧道等纹饰，就是在继承这种纷繁的釉彩叠饰工艺基础上发展起来的。除彩瓷极具特色外，嘉靖青花由于其钴料改用回青料，所以色调蓝中泛紫异常浓艳，也构成鲜明的时代特征，这种色调持续了嘉靖、隆庆、万历三朝。另一方面由于中国封建社会的中央集
历史遗留的无穷宝藏，满载着时间的痕迹和人类的智慧结晶，千百年岁月的积淀，让文明永恒。流传着、品味着、感悟着，在心灵中荡起波澜，让生活充满奇迹，这就是收藏的魅力。收藏古玩珍宝，也就收藏了一段历史，收藏了一种文化……
