《渴望风流：毕沙罗传》是被誉为传记小说大师的美国作家欧文 斯通的绝笔之作。作者饱含深情地描写了法国印象派绘画之父卡米耶 毕沙罗与贫困、落选做不屈抗争，坚持艺术理想矢志不渝的感人故事。同时也对法国印象派画家如何努力在逆境中立身存世做了精彩描述。本书堪称一部印象派画家的群像传。 重磅推荐：

冼星海，广东番禺人，中国现代音乐史上杰出的作曲家。他短暂的一生创作了包括《黄河大合唱》《太行山上》《二月里来》等500多首脍炙人口的革命歌曲，为中国的新音乐运动做出了突出的贡献，*赞誉他为 人民的音乐家 。本书结合冼星海的书信、日记以及学生、故旧的追忆评述，以生动的文字、翔实的史料呈现出冼星海执着于音乐和理想的一生。

《贝多芬传》是法国文学家罗曼 罗兰著名的人物传记之一。贝多芬晚年蒙受失聪之痛，但在艰难的岁月里，他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。这部传记是一颗受伤后近乎窒息的心灵勃发而出的一曲激昂的交响乐，是对音乐艺术大师贝多芬一生的真实素描。生动展现了一个天才的艺术家与多舛的命运斗争的过程，那是 苦难铸成的欢乐 。

这本书的写作断断续续用了近两年的时间，全书凝聚了作者大半生的心血。应该说从作者1969年秋天初识启功老师时就开始了。因为以此为起点，启功老师所有教他书法的例字，批改的作业，乃至随意书写的片纸单字，都保存至今，这些在书中有所展示；启功先生每次谆谆教诲，他大都事后做补记，这就为写作此书提供了准确的时间和具体的内容；老师送他的书法作品以及为他题写的书名、斋名、展名、信件、题词、序言等等珍贵的手迹，还有文革中作者偷揭的老师书写的大字报残片，尽在其中，贯穿了作者的成长历程。总之，作者是以学生怀念老师的角度真实记录了几十年的习书往事，让世人深入了解并传承启功先生卓特的学识、书法理论和书法艺术。 这本书展现了作者与启功老师近乎传奇的交往和习书经历：从文化大革命中下乡劳动因草帽相识到草屋中互换床

众人皆知齐白石画虾、徐悲鸿画马，可面对一个简单的追问 徐悲鸿是谁？ 恐怕脑海里的骏马已经脱缰而走，徒留一片空白。而在徐悲鸿的学生杨先让心中，徐悲鸿是永远也说不完的。 杨先让 1948 年考入国立北平艺专（也就是现在的中央美术学院），成为徐悲鸿的学生，在徐悲鸿生命*后的五年（ 1948 1953）得到他的教导。在本书中，杨先让以学生的视角讲述了徐悲鸿的一生：从徐悲鸿年少时随父习文学艺，独闯上海滩、北京，留学欧洲八年，回国后献身美术事业，到徐悲鸿的美术创作理念、美术教育思想，丰富而曲折的情感经历 ，他在特定历史时期的艺术追求与选择 学生记忆里老校长的音容笑貌，来自徐悲鸿亲友学生的口述材料，大量的绘画作品与历史照片，展现了徐悲鸿在艺术家、丈夫、父亲、教师、校长等多重身份下丰富的内心世界和复杂的人生选择，

本书是著名剧作家、词作家田汉的个人传记。作者为田汉先生侄子，他用生动的语言从出生写起，详细描述了田汉一生的经历，包括田汉的家庭背景，青少年成长，他的求学和走上艺术创作之路的缘起。书稿以田汉与朋友的交往为线索，介绍了田汉与周信芳、洪深、陶行知、聂耳、梅兰芳等人的深厚情谊和艺术活动。田汉与朋友的活动贯穿全书，涉及京剧、话剧、音乐等艺术的各个方面，多侧面地展示了田汉的艺术个性和人格力量，体现出田汉伟大的艺术成就，栩栩如生地展现出一个真实的艺术家形象。

黄宾虹编著的《琴书都在翠微中--黄宾虹自述》 ，精选他谈画论艺的经 典文章，集中体现他的文化内涵和对艺术的独到见解 。“自 述”不同于“自传”，这本“自述”，是在“述艺” 、“述道”。 通过这本书，我们意在呈现：绘画，是一个人 整体文化修养的一面镜子。文化底蕴，是一个人艺 术造诣的基础。希望后来者能从黄宾虹的画学经验 中得到启发，在艺术上不断完善。

张爱玲的才华是源于她在艺术上的多方修养，本书从张爱玲的文本出发，分别从音乐、舞蹈、电影、戏剧、绘画、服饰、摄影等七个方面寻究其艺术素养之源，阐述其艺术素养之路，诠释其艺术素养之境，领略其艺术风光之深艳，相当于张爱玲艺术大系的解读。

阿炳（ 1893 1950），原名华彦钧，江苏无锡人。中国民间音乐家，享有世界声誉的音乐大师。他创作的二胡曲《二泉映月》，已经成为人类音乐宝库中的不朽经典。 本书作者通过数年寻访，对十六位亲眼见证过当年阿炳生活的知情者，作了深入访谈。受访者中，有阿炳抚养过的非嫡亲孙女钟球娣，有 1950年阿炳录音时的在场者黎松寿，有阿炳的邻居许忆和，有当年洞虚宫内常替阿炳买酒读报的道士华寅生，有与阿炳有着深厚交情的锡剧前辈艺人邹鹏，有20世纪50年代无锡《晓报》记者华钰麟，有无锡文物专家钱宗奎，有无锡第二代 小热昏 艺人尤茂盛、周仁娣夫妇，等等。他们谈及了阿炳对音乐艺术的痴迷、日常生活的困顿、街头卖艺的点点滴滴、个人的成长经历等不同层面，他们这些血肉丰满的感性回忆，为我们摹绘出一幅逼近于真实的、在社会和人世的黑暗低

我想找一个词来形容张国荣：颓靡？妖娆？幽怨？冷艳？孤绝？ 找不到。找不到唯一的，找不到最准确的词汇。其实，我们听见的，我们看见的，我们以为的，我们幻想的他 都已成为一代人的青春记忆，那些快和慢的音乐旋律，那种复杂迷离漂游执著的眼神，那些特立独行的主张，已经和岁月融合在一起。本书详尽地记录了张国荣一生的艺术成就，力求还原他的各个艺术创作阶段。越是短暂的越美好，让我们记住张国荣这段躲开了岁月磨损的美好人生，记住他站在烟火处的那张带着美好的年华与灿烂的脸庞。有空气，就有风，风会继续吹；忘了痛或许可以，忘了张国荣，太不容易

贝多芬堪称有史以来伟大的一位音乐家。《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》 他创作的大量乐曲至今仍广为流传，被视为人类艺术瑰宝。而他一生中经历的无数不幸以及与之斗争的非凡勇气更令人称奇：远离祖国、情场失意、疾病缠身、精神孤独 这个腼腆而不擅表达的人以超出常人的毅力克服了这一切苦难，在音乐中宣泄并完善自我，用作品传达心声。本书作者依据丰富的资料和专业知识，以细腻生动的笔墨完整描摹贝多芬的人生，揭开他广受欢迎的作品背后鲜为人知的故事。

这批日记是在启功先生去世后整理遗物时发现的。 跟他熟悉的人向来认为，启功没有写日记的习惯，因此颇感意外。 惟其如此，这些特殊时期和因特殊事情而留下的日记，才显得如此珍贵。 随书赠送书签一个，上有启功先生的书法联语：云霞词彩珪璋度，川岳精神松桂身。

作者力求以史料为基础，注重考掘“时代与人”的关系，以客观审慎的笔墨和图文互证的方式，再现赵少昂的艺术人生。作者认为，“少小而立，昂扬向上”的执着精神，“我之为我，自有我在”的澄明艺境，“侍母至孝，勿忘国族”的回报之情，“竹同君子节，蝉与我心清”的高洁之心，是赵少昂值得关注的四个方面。

人物传记。梵高的传记，是一个对动荡生活的悬念式叙述，以经典作品的方式出现。《梵高》追寻了这个伟大印象派画家的一生轨迹，从他出生在荷兰一个艺术经销商家庭的童年生活开始讲述，到他在英格兰、海牙、巴黎度过的岁月，再到他*终定居在阿尔勒。在阿尔勒，他发掘了自己*终发出独特光芒的绘画方式，直到三十七岁那年自杀。梵高一直在努力找到自己的艺术道路：二十五六岁的他基本没画出什么，除了几幅煤矿工人木炭画。他在*后阶段伟大光辉的画作艺术似乎是突然爆发出来的。传记以快速连贯的散文方式讲述了这个悲剧故事，在故事不可避免地走向结局的过程中，他不断的制造悬念。在他笔下，透过梵高自身痛苦的活力一个对自己*的挑战是努力活到完成所有壮观的作品的天才梵高似乎跨越了纸张，从书中立体了出来。

经典通识，图文并茂。

本书为白蕉个案研究专著。内容可分为三个部分。部分收入作者《读白蕉》《再读白蕉》，分别发表于《书法导报》《书法》，均产生较大影响，另附作者《读白笔记》。第二部分为白蕉《济庐言艺录》解读，其中部分内容为建国后首次全文发表，并有作者解读。第三部分为王浩州整理《白蕉年表》，堪称目前完备的白蕉年表。配有部分白蕉精品图片。 近年书法界有白蕉热，而作者不仅研究白蕉，也学习白蕉书法，在书法界有一定影响。

《为人生而艺术－－徐悲鸿自述》汇集了徐悲鸿 在各个历史时期的文章、书信等，内容翔实、生动， 充分体现出徐悲鸿的人生经历及美学思想，具有很强 的历史价值、美学价值和理论价值。本书共包含四个 部分，分别是：经历与游记、谈艺录、中外艺术之发 展与展望、悲鸿书信集。

安娥（1905—1976），作家、诗人、戏剧家、社会活动家。她创作的《卖报歌》《渔光曲》《打回老家去》等歌曲至今传唱不衰；她编写的儿童剧《狼外婆》《海石花》和戏曲《追鱼》《情探》等至今仍在舞台上演出。本书以客观翔实的资料、珍贵的历史图片详细地描述了安娥的一生。

冼星海，广东番禺人，中国现代音乐目前杰出的作曲家。他短暂的一生创作了包括《黄河大合唱》《太行山上》《二月里来》等500多首脍炙人口的革命歌曲，为中国的新音乐运动做出了突出的贡献，赞誉他为“人民的音乐家