爱和服侍是莫扎特音乐创作的核心，并且也是引导他进入音乐创造之境的一条重要途径，“用音乐播撒爱”和“用美说服人们去爱”，是他创作的神圣使命，也是他向我们发出的进入充满爱和关怀的世界的邀清。本书从基督教信仰或者从爱的角度研究和介绍这位音乐家。

《我是弗里达·卡罗》讲述了墨西哥女艺术家弗里达·卡罗“绘画即生存”的人生经历。她命运多舛，充满痛苦，但即便这样，她并没有退缩，而是将身体和情感上经受的痛苦倾注在画布上，透过画笔向人们展现她与人生的搏斗。作为一位女性艺术家，弗里达·卡罗对于痛苦的忍耐和坚强，带给我们源源不断的惊喜和力量。

怎样认识勃拉姆斯的听来似乎抽象却又富于某种艺术魅力的音乐语言问题？如何看待斯特拉文斯基在创作道路上与传统分道扬镳的问题？等等，都能引起人们深思。虽然这些问题的提出大多着眼于作曲家个人的原因，而比较忽视对产生这种艺术现象的社会根源的分析，并且有的仅仅是把问题提了出来，还没有得出一个明确的结论。但是能把问题提出来，留给读者以思考余地，也不失为是有启发意义的做法。美国传记作家亨利·托马斯和达纳·李·托马斯合写的这本《音乐家的生活》，对欧洲近两百余年来的二十位有影响的作曲家作了较为通俗的介绍。在《音乐家的生活》中，作者通过平易的语言，对二十位作曲家的出身教养、性格爱好、治学经历、政治倾向、理想情操、爱情婚姻、创作特征以及趣闻轶事等等作了较为生动的描述，使读者对每一位作曲家的独特面貌，

本书记述舒伯特的生平趣事、成才经历，赏析他有代表性的音乐作品，并介绍部分CD珍版，供音乐爱好者收藏时参考。 舒伯特（1797-1828）奥地利作曲家。在短短十几年的创作生涯中，他写了遍及各种体裁的大量音乐作品。他的音乐如潺潺出谷的小溪，浪漫兼哀伤，漫厚且纯朴，色彩绚丽，感情浓厚，尤其在歌曲的创作领域，舒伯特的成就尤其突出，他创作的歌曲完全由诗的意境决定旋律，而旋律又发展诗情，并创造性地赋予歌曲的伴奏部分新的生命，因此被誉为“歌曲之王”。

十九世纪中叶，有一批献身于俄罗斯民族音乐的音乐家，继承了“俄罗斯音乐之父”格林卡（1804-1857）的思想，创作出一批表现俄罗斯民族力量和人民爱国精神的音乐作品，开创了一条音乐艺术民族化的道路。他们是：巴拉基列夫、里姆斯基——科萨阔夫、穆索尔斯基、鲍罗丁和居伊。时人称他们是“俄罗斯强力集团”（又称新俄罗斯乐派）。本书记述格林卡和俄罗斯强力集团的生平趣事、成才经历，赏析他有代表性的音乐作品，并介绍部分CD珍版，供音乐爱好者收藏时参考。

本书记述舒伯特的生平趣事、成才经历，赏析他有代表性的音乐作品，并介绍部分CD珍版，供音乐爱好者收藏时参考。 舒伯特（1797-1828）奥地利作曲家。在短短十几年的创作生涯中，他写了遍及各种体裁的大量音乐作品。他的音乐如潺潺出谷的小溪，浪漫兼哀伤，漫厚且纯朴，色彩绚丽，感情浓厚，尤其在歌曲的创作领域，舒伯特的成就尤其突出，他创作的歌曲完全由诗的意境决定旋律，而旋律又发展诗情，并创造性地赋予歌曲的伴奏部分新的生命，因此被誉为“歌曲之王”。

红 像年华盛放的气焰； 红 像斜阳渐远的纪念； 是你与我纷飞的那副笑脸； 如你与我掌心的生命伏线； 也像 红尘泛过一样 明艳。 《红》是张国荣签约滚石唱片公司后推出的第二张专辑，也是张国荣歌坛生涯后期最有代表性的专辑，是最能反映张国荣最后10年为人处世的音乐作品。专辑的名称《红》是张国荣自己选的名字，张国荣表示这里的红不是红到发紫的“红”，而是红橙黄绿青蓝紫的“红”，“红”是他最钟爱的颜色。 本书是作者历时两年，采访包括黄百鸣、徐锦江等张国荣生前相处的多位同事和朋友，从张国荣不同时期，包括复出前后的电影、音乐、填词、作曲、MV导演等角度，以艺术的视角，为读者呈现了一个立体多面的张国荣。 以“红”命名这本书是想体现这本书最有代表性的特点，以张国荣最喜欢的颜色去表达他为人处世的作品。全红封套绝非哗

本书作者已经70岁高龄，这是他撰写的一本访谈录，他访问了22位现代有成就的，但我们还并不太熟悉的钢琴演奏家和教育家。他采访的重点放在对钢琴家对这个专业的经历和看法上。绝大多数钢琴家都表示，如果让他们重新选择，他们还会选择这个职业，因为这是一项最的事业。 为什么弹奏？简而言之，钢琴令你的生活生动多彩，令你更好地与别人沟通，给你的朋友带来快乐，令你成为一个更真实、更的人。

爸爸在一篇作文中写道：“突然一道惊雷掠过，咔嚓一声，整个天空为之一颤，好似天绅倒挂！”被老师批了四个大字──何来怪词！ 本书作者是阎肃的儿子，他用幽默的语言，生动地向读者介绍了这位给全国亿万观众带来欢乐的“老爷子”弃笔从戎、投身革命的一生经历，严谨、勤奋的创作精神，乐观、豁达的人生态度。阎肃有一个亲密融洽、其乐融融的家。

本书是人物传记读物，生动地记述了德国音乐家贝多芬的一生。贝多芬的一生充满了磨难。在童年时期，他的生活缺少阳光和温暖。在青年时代，他的爱情屡受挫折。在创作的鼎盛时期，他遭受到失聪的深重打击。但是，这种磨难并没有压垮贝多芬，他始终和命运做着不屈不找的斗争，向后人留下了许多汇歌欢乐、鼓舞人们向上的作品。

爱和服侍是莫扎特音乐创作的核心，并且也是引导他进入音乐创造之境的一条重要途径，“用音乐播撒爱”和“用美说服人们去爱”，是他创作的神圣使命，也是他向我们发出的进入充满爱和关怀的世界的邀清。本书从基督教信仰或者从爱的角度研究和介绍这位音乐家。

《我和郎朗30年》是作者兼父亲的郎国任的倾情之作，讲述了郎朗如何从一个普通孩子迅速成长为国际著名钢琴大师这一成功背后鲜为人知的故事，完整地再现了郎朗从出生到30岁的成长历程。读者将看到一个钢琴天才为了求拜名师而在异地他乡地下室刻苦练琴的身影；曾被某位钢琴教授斥责为“土豆脑袋，难成大器”、险些半途而废的虚惊；参加钢琴大赛遭遇不公的委屈；面临多位钢琴大师指教的艰难抉择；一个不平凡的父亲辞去难得的好工作、多年不离不弃、每天24小时陪伴的坚定信念；一个个大师级专家倾其所有对郎朗的栽培灌溉；一次次摘冠折桂的耀眼辉煌；签约经纪公司征战欧美的职业钢琴家历程；已到了结婚年龄的郎朗对未来人生伴侣的期望，以及郎朗同众多国际音乐大师、各国政要、各界精英--格拉夫曼、艾森巴赫、巴伦伯依姆、祖宾·梅塔、联合国前

你真的喜欢千人一面的重复吗？ 凭一首《忐忑》，龚琳娜在网络走红，其歌唱事业也发生了翻天覆地的改变：一边是网友调侃她为“神曲”制造者；另一边是音乐圈专业人士对她的高度评价。 她既能在电视上比拼不同类型的音乐，也能在长城脚下演唱高雅的古诗词；她潜心研究中国民乐、戏曲等各种不同发声方法，在欧洲演出十年，只唱中文歌。这些年来，坚持不假唱不参加文艺晚会类演出，与老锣一起创造自己的新艺术音乐。 二十多年前，德国作曲系毕业生老锣，到上海音乐学院学习古琴，从此对中国音乐恋恋不舍。经过多年探索、研究，他决定专心作曲。老锣懂得运用西方的和声结构，丰富中国音乐肌理，并使其不失中国音乐特有的神韵；奏他的音乐，让乐手兴奋，令作曲家汗颜，令观众赞叹不已。 这对夫妇怎么理解所谓的“神曲”？他们追求的理想音乐是

中国钢琴写作人以其罕见的真实性、预见性与文学性诉说了朗朗成为国际钢琴的历程…… 该书是郎朗生活的真实写照。作为中国钢琴写作的人，刘元举的百万字钢琴作品已经引起了海内外读者的广泛关注。在这部作品中，他以饱蘸激情的文笔，详尽地叙述了郎朗曲折而多少有些离奇的成长历程，以及他的父母为他的成长所付出的艰辛努力。这本书为喜爱郎朗的读者们提供了一个深入了解郎朗的机会，从中也可以获得诸多启迪。

本书从求是书院讲起，将浙大的办学经历分为五个阶段来论述。但本书不是一本全面的历史，而是作为校史的补充，避免与以前的历史记述重复，旨在发掘不为大众所知的历史，充满新鲜感和纪念意义。

本书介绍了国画大师齐白石的生平，内容包括：多病而贫困的童年时代、穷人的孩子早当家、学做木匠、做雕花木匠奠定了学画的基础、二十七岁始学画等。