冼星海,广东番禺人,中国现代音乐史上杰出的作曲家。他短暂的一生创作了包括《黄河大合唱》《太行山上》《二月里来》等500多首脍炙人口的革命歌曲,为中国的新音乐运动做出了突出的贡献,*赞誉他为 人民的音乐家 。本书结合冼星海的书信、日记以及学生、故旧的追忆评述,以生动的文字、翔实的史料呈现出冼星海执着于音乐和理想的一生。
我想找一个词来形容张国荣:颓靡?妖娆?幽怨?冷艳?孤绝? 找不到。找不到唯一的,找不到最准确的词汇。其实,我们听见的,我们看见的,我们以为的,我们幻想的他 都已成为一代人的青春记忆,那些快和慢的音乐旋律,那种复杂迷离漂游执著的眼神,那些特立独行的主张,已经和岁月融合在一起。本书详尽地记录了张国荣一生的艺术成就,力求还原他的各个艺术创作阶段。越是短暂的越美好,让我们记住张国荣这段躲开了岁月磨损的美好人生,记住他站在烟火处的那张带着美好的年华与灿烂的脸庞。有空气,就有风,风会继续吹;忘了痛或许可以,忘了张国荣,太不容易
【书名】 意义的边界 : 三次非正式音乐讲座 【作者】 【美】 查尔斯 · 罗森 【译者】 罗逍然 【丛书】罗森作品集 【出版单位】浙江大学出版社·启真馆 【出版时间】 2018 年 11 月 【 ISBN 】 9787308182362 【定价】 39.00 元 【上架建议】 音乐 / 文化读物 【装帧】平装 [ 内容简介 ] 任何音乐学研究在一开始都要面临这样一个问题——如何看待音乐的意义。罗森和所有伟大的音乐学家一样,都承认音乐必定会传达出某种意义。那么,在讨论和理解音乐时,意义是否存在边界,而边界又该如何划分?罗森认为,音乐的意义只存在于音乐本身,必须在音乐语言自身的框架之中来理解音乐,并在本书对这个观点进行了详尽的论述。另外,这本书分析说明了历代学者与理论家们在阐释
冼星海,广东番禺人,中国现代音乐目前杰出的作曲家。他短暂的一生创作了包括《黄河大合唱》《太行山上》《二月里来》等500多首脍炙人口的革命歌曲,为中国的新音乐运动做出了突出的贡献,赞誉他为“人民的音乐家”。本书结合冼星海的书信、日记以及学生、故旧的追忆评述,以生动的文字、翔实的史料呈现出冼星海执着于音乐和理想的一生。
贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌,嗜酒如命,童年时代贝多芬毫无幸福可言。 他的父亲希望儿子成为第二个神童,以便靠他享受荣华富贵,所以强迫他学习钢琴,稍有不遂,即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下,贝多芬渡过了童年。 贝多芬天赋过人,再加上後天刻苦的磨练,程度愈来愈高,连他的老师都自叹弗如。 十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师,也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视,但他心怀远大,在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸,他的母亲在波昂病危,回家不久,母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大,他又在波昂待了五年。 为了实现理想,贝多芬於一七九二年再度前往维也纳。此次华德斯坦伯爵援助甚多,为了报答,贝多芬日後写出了钢琴奏鸣
朗朗,1982年出生于沈阳。刚出生时,父亲就在沈阳空军大院为他安置了一个温暖的家。这里有一条走廊,但凡是生活在这里的孩子,都与音乐、钢琴有着不解之缘。这些孩子每天比着练琴,在这种比试中,竟然比出了一个天才,一个震惊世界的钢琴王子。 当4岁的朗朗腰插双“枪”来到了钢琴教授朱雅芬家里时,当他在宁山路小学因为学钢琴而提前离开学校时,当7岁的他与父亲背井离乡到北京艰辛求学时,谁会想到,一个的钢琴王子就这样一步步踏上了钢琴圣坛?
《音乐家插图百科》讲述的是众多古典音乐家的悲喜人生,从鲜为人知的中世界音乐家,经过巴洛克、古典主义、浪漫主义时期,到新艺术运动的急先锋、20世纪的前卫派。他们精彩的一生,以及的作品,在书中得到了有力地体现。
奥地利音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(1756-1791)三岁弹琴,四岁识谱,五岁开始作曲,小不年纪就名满京都,震动全欧。这个百年难得一遇的天才“满脑子都是音乐”,被誉为“音乐上帝”,而又历尽坎坷,英年早逝,博得后人无尽的倾慕和喟叹。 本书在众多关于莫扎特的作品中脱颖而出,不仅写出了大师不可思议的神奇和难以想象的才情,还写出了他与常人无异的平凡、天真和个性上的脆弱与缺陷,并以很大篇幅再现了他的成长历程、奋斗精神和家庭、社会、时代对他的影响。 这是一部音乐奇才的成长史,也是一部18世纪欧洲的风习史。 书作家布里奔吉特·哈曼以历史的眼光、艺术的视角和文学的笔触,通过真实生动的文字和刻意搜罗的大量珍贵图片,我们走近莫扎特和他的世界、他的时代。
本书叙述了游本昌的艺术人生。游本昌是我国老一辈艺术家, 出演的济公形象深入人心, 家喻户晓。但是很多读者并不知道游本昌出演过80多个角色, 至今仍然以85岁高龄活跃在戏剧舞台上。游本昌在80岁高龄还卖房创业, 成立艺术团, 为弘扬艺术发挥作用。
作为现代音乐史上的一位巨匠,巴托克在音乐创作、民歌研究和演奏三个领域内,都给人类留下了丰厚的遗产。他以高超的技巧将民音音乐和西方作曲手法融为一体,并辅以别具一格的和声、对位、配器、主题发展和变奏方法,推进了20世纪的音乐实践,使这进入了一个丰富多彩的繁荣境界,并为东欧音乐在20世纪争得一席之地,发扬光大了东欧19世纪音乐传统。作为音乐民俗学的奠基人之一,巴托克所取得的学术成就也为世人所瞩目。他一生收集、整理了上万首东欧民歌和器乐作品;所撰著作和精辟的见解对后世该学科的研究影响颇巨。对20世纪音乐的理解和把握,要省略巴托克几乎是不可能的。对于20世纪来说,他像德沃夏克对于19世样重要。
音乐是什么?它如何自我表达?它的方式非常简单,通过声音,实际上也就是空气(布佐尼说它只是“发声的空气而已”)。音乐不只表达人与人之间的情感,它本身也是人类的一项创造,意在模仿自然最深刻的层面。 时常有人认为,音乐只是表现人与人之间的情感,像爱与恨,尤其是在剧场音乐中。但是在音乐中,特别是在没有歌词的与无标题的音乐中,我们应该知道它也表达一个人内在的自我,他与世界和宇宙的关系。因此音乐也有能力感情甚至与感情无关。它经常提供人类关系的一种缩影,因而它具有一种超脱的特性,能够一段爱的二重唱中的叙述性,无论这是威尔第、莫扎特或瓦格纳。
音乐是什么?它如何自我表达?它的方式非常简单,通过声音,实际上也就是空气(布佐尼说它只是“发声的空气而已”)。音乐不只表达人与人之间的情感,它本身也是人类的一项创造,意在模仿自然最深刻的层面。 时常有人认为,音乐只是表现人与人之间的情感,像爱与恨,尤其是在剧场音乐中。但是在音乐中,特别是在没有歌词的与无标题的音乐中,我们应该知道它也表达一个人内在的自我,他与世界和宇宙的关系。因此音乐也有能力感情甚至与感情无关。它经常提供人类关系的一种缩影,因而它具有一种超脱的特性,能够一段爱的二重唱中的叙述性,无论这是威尔第、莫扎特或瓦格纳。
彼得·布鲁克被誉为现代戏剧实验之父,后现代主义戏剧导演的先驱。在这本书里,这位不懈的探索者和作者毫无拘束地谈论着他的主要作品,比如,《仲夏夜之梦》、巴黎中心的建立、他在伊朗和非洲旅行的经历、他里程碑式的戏剧《摩诃婆罗多》,还有他的电影作品《与非凡男子的相遇》等,话题涉及性、政治、父亲和哲学等。
这是爱的夏天,也是躁动的夏天,一次在布鲁克林的偶遇,将两个年轻人引向了艺术、奉献和启蒙的道路。 日后,帕蒂?史密斯会成为一名诗人和表演者,罗伯特?梅普尔索普则将自己极具挑衅的风格对准摄影。而此时,他们只是两个饥肠辘辘的年轻人,在城市中穿行,被纯真和热情所裹挟。从科尼岛到第四十二街,他们感受着城市的脉搏,并最终来到“马克斯的堪萨斯城”。——在那著名的圆桌旁,“波普教皇”安迪?沃霍尔已身影不再,但他的王室成员们仍在此接受朝拜。 1969年,人类登月之年,他们驻扎进了切尔西旅馆,并很快融入这个由声名狼藉者和名声显赫者所组成的社群,结识了当时最富影响力的艺术家和各式各样的边缘异客。 这是一个各种意识都分外高涨的时代,诗歌、摇滚、艺术和性别政治的不同世界,在彼此碰撞、炸裂。在这样的氛围之下,两个孩
爱与挣扎的自我袒露之书,二十世纪美国乐坛与激荡岁月见证史, 歌唱自由的民谣女王,坐在六十年代的鲜花荆棘之上。 琼·贝兹以真挚坦诚的笔触回望自己的传奇人生,一个桀骜不驯的天才少女如何慢慢成为美国民谣的关键人物,进而又成长为以歌声和行动对抗不公和暴力的和平使者。 从童年和青春期的成长故事,到作为横空出世的民谣少女,面对一夜成名的悸动与挣扎。再到与迪伦的相知相爱、与马丁?路德?金并肩同行。她穿越了六〇年代的风云悸动,在数种错综复杂的价值观交战中,努力保持着自我和理想主义的并肩成长。她穿越过战地与鲜花,为争取正义与和平积极行动,曾冒着生命危险在空袭中访问越南。 这是一部关于成长,关于爱与勇气,关于六〇年代的青春,也关于自我挣扎和坚定信仰的回望之书。她写道,“这人世间的挣扎啊,变成了我们的眼
《海上谈艺录》丛书采用“史论结合”的叙述方式,总结沪上艺术家的艺术经验与成就,同时配有大量珍贵的历史照片,立体回顾上海文艺事业的发展历程和重大成果,是一部具有历史意义的纪录性文献。 本书是“海上谈艺录”丛书之《声声传情燕歌行》,介绍了周小燕这位艺术家艺术成就和人生轨迹。