冼星海，广东番禺人，中国现代音乐史上杰出的作曲家。他短暂的一生创作了包括《黄河大合唱》《太行山上》《二月里来》等500多首脍炙人口的革命歌曲，为中国的新音乐运动做出了突出的贡献，*赞誉他为 人民的音乐家 。本书结合冼星海的书信、日记以及学生、故旧的追忆评述，以生动的文字、翔实的史料呈现出冼星海执着于音乐和理想的一生。

《贝多芬传》是法国文学家罗曼 罗兰著名的人物传记之一。贝多芬晚年蒙受失聪之痛，但在艰难的岁月里，他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。这部传记是一颗受伤后近乎窒息的心灵勃发而出的一曲激昂的交响乐，是对音乐艺术大师贝多芬一生的真实素描。生动展现了一个天才的艺术家与多舛的命运斗争的过程，那是 苦难铸成的欢乐 。

贝多芬堪称有史以来伟大的一位音乐家。《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》 他创作的大量乐曲至今仍广为流传，被视为人类艺术瑰宝。而他一生中经历的无数不幸以及与之斗争的非凡勇气更令人称奇：远离祖国、情场失意、疾病缠身、精神孤独 这个腼腆而不擅表达的人以超出常人的毅力克服了这一切苦难，在音乐中宣泄并完善自我，用作品传达心声。本书作者依据丰富的资料和专业知识，以细腻生动的笔墨完整描摹贝多芬的人生，揭开他广受欢迎的作品背后鲜为人知的故事。

《黑色安息日：现实之主》是 小文艺 口袋文库 33 1/3系列 （第二辑）之一种，本书通过相隔十年、总计33篇日记书信，描述了一位少年艰难成长中经历的困惑、失望、追寻、反抗。 黑色安息日 乐队著名专辑《现实之主》是少年叙述的背景，是少年绝望生活中的光亮，是少年被剥夺却永在的慰藉；《现实之主》对于他，就像天空之于游鱼，爱之于机器人。本书感人至深。

我想找一个词来形容张国荣：颓靡？妖娆？幽怨？冷艳？孤绝？ 找不到。找不到唯一的，找不到最准确的词汇。其实，我们听见的，我们看见的，我们以为的，我们幻想的他 都已成为一代人的青春记忆，那些快和慢的音乐旋律，那种复杂迷离漂游执著的眼神，那些特立独行的主张，已经和岁月融合在一起。本书详尽地记录了张国荣一生的艺术成就，力求还原他的各个艺术创作阶段。越是短暂的越美好，让我们记住张国荣这段躲开了岁月磨损的美好人生，记住他站在烟火处的那张带着美好的年华与灿烂的脸庞。有空气，就有风，风会继续吹；忘了痛或许可以，忘了张国荣，太不容易

【书名】 意义的边界 : 三次非正式音乐讲座 【作者】 【美】 查尔斯 · 罗森 【译者】 罗逍然 【丛书】罗森作品集 【出版单位】浙江大学出版社·启真馆 【出版时间】 2018 年 11 月 【 ISBN 】 9787308182362 【定价】 39.00 元 【上架建议】 音乐 / 文化读物 【装帧】平装 [ 内容简介 ] 任何音乐学研究在一开始都要面临这样一个问题——如何看待音乐的意义。罗森和所有伟大的音乐学家一样，都承认音乐必定会传达出某种意义。那么，在讨论和理解音乐时，意义是否存在边界，而边界又该如何划分？罗森认为，音乐的意义只存在于音乐本身，必须在音乐语言自身的框架之中来理解音乐，并在本书对这个观点进行了详尽的论述。另外，这本书分析说明了历代学者与理论家们在阐释

冼星海，广东番禺人，中国现代音乐目前杰出的作曲家。他短暂的一生创作了包括《黄河大合唱》《太行山上》《二月里来》等500多首脍炙人口的革命歌曲，为中国的新音乐运动做出了突出的贡献，赞誉他为“人民的音乐家”。本书结合冼星海的书信、日记以及学生、故旧的追忆评述，以生动的文字、翔实的史料呈现出冼星海执着于音乐和理想的一生。

《人行道：无为所为》是 小文艺 口袋文库 33 1/3系列 （第二辑）之一种。 人行道 乐队是美国1990年代*有影响力和特色的地下乐队之一，是独立摇滚的杰出代言人。他们反传统、反主流，以急促突然、爆发般的回声，简洁干脆的演唱，隐诲的歌词以及挑衅似的低保真而出名，是一个到处散发着独立气质的传奇乐队。《无为所为》是*人行道乐队特色的一张经典专辑。本书通过采访乐队成员及相关创作人员，既记录了作者的心路历程，也生动地捕捉了当时的独立摇滚文化。 他们的歌曲遵循一种难以估量的内在逻辑。他们有朋克音乐，乡村音乐，悲伤的音乐和有趣的音乐。他们有着模糊的波峰和棱角分明的新波浪。他们有粗俗的吉他独奏和斯通布鲁斯。他们有着原始的刺耳声和踏板钢琴。 这些歌ZUI初看起来是半心半意的，甚至是小气的，但实际上包含着一种难以表达

《贝多芬传（精装珍藏版）（精）》是法国文学家罗曼·罗兰著名的人物传记之一。贝多芬晚年蒙受失聪之痛，但在艰难的岁月里，他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。这部传记是一颗受伤后近乎窒息的心灵勃发而出的一曲激昂的交响乐，是对音乐艺术大师贝多芬一生的真实素描。生动展现了一个天才的艺术家与多舛的命运斗争的过程，那是“苦难铸成的欢乐”。

《音乐家插图百科》讲述的是众多古典音乐家的悲喜人生，从鲜为人知的中世界音乐家，经过巴洛克、古典主义、浪漫主义时期，到新艺术运动的急先锋、20世纪的前卫派。他们精彩的一生，以及的作品，在书中得到了有力地体现。

彼得·布鲁克被誉为现代戏剧实验之父，后现代主义戏剧导演的先驱。在这本书里，这位不懈的探索者和作者毫无拘束地谈论着他的主要作品，比如，《仲夏夜之梦》、巴黎中心的建立、他在伊朗和非洲旅行的经历、他里程碑式的戏剧《摩诃婆罗多》，还有他的电影作品《与非凡男子的相遇》等，话题涉及性、政治、父亲和哲学等。

2008年3月，在杰罗姆·桑斯上任北京尤伦斯当代艺术中心的馆长之后不久，他就开始酝酿这样一本访谈录。它既是对桑斯先生过去二十多年的策展生涯中，同全世界数百位艺术家所进行的访谈的延续，也预示着他和中国当代艺术的关系进入新的阶段。 桑斯同中国当代艺术结缘可以追溯到20年前。20年来，我同许多常驻法国的中国艺术家譬如黄永砅、王度和陈箴，都建立起了深厚了感情。他们一起工作、讨论艺术和庆祝新年，并成为桑斯最可爱的朋友圈子之一，也开启了他对中国当代艺术的兴趣和热忱。所以当得知自己将在中国、在的北京真正地介入中国当代艺术的发展之时，他自然是满怀热情和干劲。 桑斯将这本访谈视为我在中国艺术界工作的起点。从2008年的春天到冬天，桑斯利用工作间隙奔波于中国艺术家的工作室之间，观察他们的工作状态和创作动向

中国钢琴写作人以其罕见的真实性、预见性与文学性诉说了朗朗成为国际钢琴的历程…… 该书是郎朗生活的真实写照。作为中国钢琴写作的人，刘元举的百万字钢琴作品已经引起了海内外读者的广泛关注。在这部作品中，他以饱蘸激情的文笔，详尽地叙述了郎朗曲折而多少有些离奇的成长历程，以及他的父母为他的成长所付出的艰辛努力。这本书为喜爱郎朗的读者们提供了一个深入了解郎朗的机会，从中也可以获得诸多启迪。

奥地利音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（1756-1791）三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小不年纪就名满京都，震动全欧。这个百年难得一遇的天才“满脑子都是音乐”，被誉为“音乐上帝”，而又历尽坎坷，英年早逝，博得后人无尽的倾慕和喟叹。 本书在众多关于莫扎特的作品中脱颖而出，不仅写出了大师不可思议的神奇和难以想象的才情，还写出了他与常人无异的平凡、天真和个性上的脆弱与缺陷，并以很大篇幅再现了他的成长历程、奋斗精神和家庭、社会、时代对他的影响。 这是一部音乐奇才的成长史，也是一部18世纪欧洲的风习史。 书作家布里奔吉特·哈曼以历史的眼光、艺术的视角和文学的笔触，通过真实生动的文字和刻意搜罗的大量珍贵图片，我们走近莫扎特和他的世界、他的时代。

《音乐大师画传》是亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬五位音乐大师的画传，书中再现了他们的成长历程，奋斗精神，音乐成就和家庭、社会、时代对他们的影响。书中配有大量珍贵的图片以及一些手稿和乐谱片段，既是一部音乐奇才的成长史，也是一部18世纪欧洲的风情史。