这是日本著名音乐大师坂本龙一*自传。从坂本龙一幼时接触音乐与作曲，一直讲述至他近年的音乐思想。 幼时的坂本龙一，因幼儿园作业所作的一曲《小兔之歌》，使他*次强烈地体会到音乐带来的强烈冲击。小学时，他随波逐流的学起了钢琴与作曲，*终成了朋友中*坚持下来的人。中学时，他是一名彻头彻尾的 愤青 ，罢课抗议、游行示威。期间，他曾一度拒绝学习音乐。但却正是这次 拒绝 带来的空虚，使坂本龙一察觉到 自己原来是如此喜爱音乐啊 。他从来没有想过，将音乐当成自己人生的使命，但音乐伴随了他的一生。参与YMO乐队，取得国际性成功；凭借《末代皇帝》的配乐，他获得电影配乐领域*荣誉的奥斯卡金像奖 在本书中，坂本龙一不断回望自己的成长与音乐创作，以期看清现在的自我。书中还穿插着他不同时期的照片30余幅，展现了这位音乐大师
冼星海，广东番禺人，中国现代音乐史上杰出的作曲家。他短暂的一生创作了包括《黄河大合唱》《太行山上》《二月里来》等500多首脍炙人口的革命歌曲，为中国的新音乐运动做出了突出的贡献，*赞誉他为 人民的音乐家 。本书结合冼星海的书信、日记以及学生、故旧的追忆评述，以生动的文字、翔实的史料呈现出冼星海执着于音乐和理想的一生。
这是布雷特 安德森的私人回忆，也是传奇英伦乐队山羊皮的完整历程。 摇滚乐队总是容易走上同一条老路，重复相似的故事。布雷特 安德森在这本他曾说过不会写的书里呈现了风格迥异的叙事。从20世纪90年代横空出世，到2003年宣告解散，安德森在书中历陈了山羊皮乐队生涯的重要时刻，并以坦诚的态度评述了乐队的成与败。对于音乐产业与流行文化，他也做出了极富洞见的评论。 在乐队生活之外，安德森也回望了自己曾经支离破碎的生活，他潜入内心深处，向我们展现了真诚、犀利而敏感的自我。
作为华语乐坛具有影响力的乐队，Beyond的作品流传甚广。《乐与怒：Beyond传》以另一种形式，恰与Beyond的音乐形成互文。 作者收集、整理、研究了大量文献，采访了十余位Beyond历史的参与者和见证人，发掘出大量鲜为人知的故事，全面、系统、客观地展现了Beyond从创队到当红直至解散的曲折历史，尤其挖掘了黄家驹的成长史、创作史与思想质地。书中还首次梳理了家驹的感情史，以及乐队成员在世纪之交分别的诸多原因。 作为Beyond的shou部全传，作者以其专业的精神和诗性的笔触书写了一部Beyond真正意义上的 乐与怒 史，是广大歌迷和相关研究者深入了解Beyond的佳作。
坂本龙一是谁，而 我 又是谁？ 本书集合了，音乐艺术家坂本龙一和天才编辑后藤繁雄从1996年到2006年10年间不间断的采访、对话，让读者全程目击坂本龙一的内心变化起伏。 话题内容涉从童年时代的音乐启蒙、成名的创作、海湾战争与 911 、世纪末、疾病、不断探索音乐类型的边界、诗歌与文学、人类与自然 《skmt：坂本龙一是谁？》强烈地反应出了 这个时代 ，它不是对时事事件进行表面的反应，而是对时代深处流淌着的东西有感而发，很多时候分不清两者的对话谁是提问谁在回答，坂本也始终保持着不被定形的状态，是音乐家、是思考家、是环保斗士、是病人 与时代紧密关联、不断思考又轻盈游走其间，比谁都更激进地敲响时代的警钟（自我中心地！）但又不断继续着未知的音乐旅程。 这是一本满载着新世纪底层的流动、预兆、和预感的书。
伟大的摇滚明星、永远的文化偶像、虚伪自私的丈夫、冷漠的父亲、穷凶极恶的坏蛋、爱哭爱闹的婴孩。作为披头士中性格蕞复杂、争议蕞大、蕞受名声所累也蕞和名声过不去的一个，列侬的故事被人们不断书写、修改、想象。关于列侬的回忆已被供上神龛，但，他是谁？ 在本书中，著名传记作家莱斯莉-安 琼斯通过的一手研究资料、从未曝光过的列侬照片、对列侬亲友的独家采访，向我们展现了这位摇滚传奇的生活、爱情与死亡。 我们要记得他这一生。这才至关重要。
从莫扎特 像油在流 的神奇连音，到贝多芬海 洋般汹涌澎湃；从克拉拉 舒曼 铅笔素描般清晰 的触键，到鲁宾斯坦火山般浓艳的演奏 《不朽的 钢琴家》一书栩栩如生地刻画了有史以来伟大的钢 琴家群像。荣获普利茨奖的评论家兼作家哈罗德 勋 伯格生动地介绍了每一位艺术家的表演风格，甚至他 们令人捉摸不透的癖好。作者搜遍每一片材料，将其 一一罗列，并加以分析阐释。哈罗德 C.勋伯格充满 智慧、幽默风趣的文风令《不朽的钢琴家》超越了音 乐的范畴，即使是对音乐一窍不通的人也会忍不住一 看到底。
我在书中撰写的是贝多芬的生平和他三十二部钢琴奏鸣曲的故事。我一直是贝多芬作品的诠释者，在我的演奏生涯中，曾在世界各地演奏了60次贝多芬的全套三十二部钢琴奏鸣曲。书中对贝多芬每部钢琴奏鸣曲的描述并不是为了进行科学分析，而是从诠释者的角度，把每部奏鸣曲看作贝多芬人生路上的节点，从而演绎这些伟大的作品。 鲁道夫 布赫宾德 极富传奇色彩的钢琴大师鲁道夫 布赫宾德，尤以贝多芬的演绎较为著名，代表作是被誉为钢琴录音典范的贝多芬三十二部奏鸣曲。他不仅是贝多芬作品的演绎者，也是贝多芬的研究者，在这本音乐札记中，布赫宾德通过贝多芬的书信、同时代的相关记载和报道，以及*重要的 乐谱手稿的研究，梳理贝多芬的人生经历和音乐生涯，可谓是 大师阐释大师 的典范性作品。
16岁作曲，20岁成名，22岁火遍全球，瑞典DJ、音乐制作人艾维奇如同夜空中的烟花一般在乐坛绽放。他是一位具有远见卓识的创作者，是2010年代EDM（电子舞曲）热潮席卷全世界的象征。 但是，艾维奇背后的真实人物 蒂姆 贝里林是一个内向而脆弱的年轻人。他站在EDM发展的巅峰之上，以疯狂的工作节奏疾速前进，这导致他多次紧急住院治疗，不得不在2016年夏天取消了大量的巡演安排。然而不到两年后，他还是离开了这个世界。 这是一个令传记作者和编辑落泪的真实故事。书中讲述了艾维奇从一名音乐天才少年，到成为舞台上耀眼的DJ王者，直至28岁巨星陨落的人生历程，描绘了在艾维奇的明星光环和他创作的激动人心的歌曲背后，那个鲜为人知又多面的年轻人蒂姆 贝里林。作者通过大量一手资料，以贴近第一视角的叙述，坦率且诚实地展现了艾维奇对自我、生
这是一个权威专业乐评人的具有专业水准的肖邦传记。该书综合各国肖邦专家的研究成果，基于肖邦在波兰和法国不同时期的生活经历的众多史实，讲述了一个真实、完整的肖邦的故事，被视为权威传记。本书不仅非常细致地记述了肖邦的一生，还详细地介绍了在巴黎达官贵人沙龙里音乐气氛和肖邦音乐成就所获得的尊重和推崇，而且非常突出地表现了肖邦与音乐就是完全一体的特质。19世纪的欧洲是文学和音乐天才辈出的时代，肖邦是这璀璨星空中极闪耀的一位，关于这些，本书有非常详细周全的描述和记录。 本书的特点在于：*，作者在阐述肖邦生平和音乐造诣的同时，对围绕着传主的争论作了分析和评点，努力还原真相，大大拓展了读者的视界。第二，作者对肖邦的音乐作品评价极为深刻和全面，体现了极高的专业水准。这些乐评简洁而又系统，全部放在书
经典通识，图文并茂。
《普罗科菲耶夫》一书中引用了大量史料，还原了普罗科菲耶夫的生活经历、音乐创作及时代背景，尤其是书中收录了大量珍贵的历史图片，全方位展示了普罗科菲耶夫的音乐作品及传奇一生。 普罗科菲耶夫的作品和苏联历史有着密切的联系。他在苏维埃政权建立不久后便远赴美国，开启了十余年旅居海外的创作生涯，后又在斯大林政权的时期从巴黎回到莫斯科，在苏联政府的委托和干预下创作音乐作品。巧合的是，他与斯大林同一天逝世。 普罗科菲耶夫是苏联著名作曲家，终其一生创作了百余部音乐作品。他的音乐体裁广泛，风格独树一帜，在20世纪音乐史上具有举足轻重的地位。
2020年，伟大的艺术家马蒂斯的150周年诞辰之际，法国巴黎的蓬皮杜艺术中心策划举办了大规模特展向他致敬，本书即为配合该展览编撰的画册。本次展览除了将蓬皮杜所藏的马蒂斯经典画作悉数呈现，还展出了来自巴黎毕加索国家博物馆、格勒诺布尔博物馆、卡托-康布雷齐马蒂斯省立博物馆、尼斯马蒂斯博物馆收藏的马蒂斯杰作，可谓是史上关于马蒂斯的颇具影响力的展览。因此，本著作也成为了目前市面上关于马蒂斯的全面和重磅的图文画册，可以说填补了中文图书市场的出版空白。（因为马蒂斯、毕加索等现代艺术大师的图片授权费非常高昂，所以之前鲜有出版社授权出版他们画册的中文版。） 马蒂斯与毕加索是20世纪最为重要的两位艺术家，他们的创作改变了现代艺术的进程，具有决定性的重要意义。毕加索曾经说： 没有人比我更仔细地研读马蒂斯的作
《瓦格纳口述自传》是由理查德˙瓦格纳口述，其妻子科西玛˙瓦格纳记录整理的一本名人回忆录。书稿从其出生的1813年一直到步入事业1864年，完整展现了瓦格纳50余年的动荡生活。瓦格纳一生归结起来只有两件事：音乐和女人。他是仅有的在生前即达到辉煌的音乐家，拥有大批的粉丝。另外，与他在音乐方面的天赋相比，瓦格纳在为人处世却常常被人诟病，此书中还涉及他与许多著名人物如贝多芬、李斯特等人的交往。从某种意义上说，瓦格纳成长史也是一段欧洲音乐的发展史。
本书是“国家大剧院艺术通识课“丛书之一。著名音乐评论家陈立以诗意的语言、动人的故事，带你走近音乐大师丰富的内心世界，聆听音乐史上不可不听的经典之作。 在陈立深入浅出的亲切导赏下，随着触动人心的经典旋律响起，一幅幅精美的音乐画卷徐徐展开，最终拼接成一幅完整的“音乐图画”，由此你可以轻松踏入古典音乐之门。 书中配有数百幅传世画作和精美照片，随书赠送200余首世界经典名曲音频，扫码即可欣赏。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。
1805年4月，贝多芬亲自指挥的《英雄交响曲》在维也纳首次公演，一举震惊了古典音乐界。这首革命性的作品不同于任何以往的作品，以清醒的理智与爆发的情绪，奏响了英雄主义与人类手足之情的赞歌，开启了古典音乐史上的浪漫主义时代。 在本书中，英国传记作者詹姆斯 汉密尔顿-帕特森将为我们重构这一西方文化史上的伟大时刻，从天才音乐家的坎坷人生讲起，结合作品创作前后的历史背景，回溯这部伟大作品创作的初衷、过程和影响，并解答那个无数人曾问过无数遍的问题 它到底和拿破仑有什么关系？
《威尔第》一书描写了威尔第生活的那个令人激动人心的时代及其对他的音乐的影响。珍贵的绘画、雕刻和照片，还有一些手稿的复制品、舞台和服装设计，以及宣布威尔第格局首演的传单，立体呈现了威尔第辛勤耕耘、大器晚成，终成一代大师的一生。 20世纪40年代前后，威尔第在米兰创作了大量爱国歌剧，数量占其一生所创作歌剧的一半以上。19世纪50年代，他成功创作了《茶花女》等诸多歌剧，把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。他创作的歌剧，音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入微，丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势。 威尔第被誉为 歌剧之王 ，成就了意大利歌剧新的历史高峰，在世界歌剧艺术史上占有重要地位。他的作品经久不衰、令人神往
巴赫，德国巴洛克时期的作曲家和演奏家，西方音乐伟大和深不可测的人物，以其留下的堪称浩瀚，同时又精妙深刻的音乐作品为欧洲启蒙时期音乐艺术的发展奠定了基础，被称为欧洲音乐之父，后世音乐家几乎无不受其影响和启发。 巴赫出生于德国一个著名音乐世家，父母早逝，从少年时代起便在教堂和宫廷担任唱诗班成员，管风琴师谋生，中年以后儿女成群，家庭变故频仍，在沉重的生活负担与教会宫廷繁多的约束之中度过了多艰的一生，生前声名相当有限，作品鲜有出版。后世的人们惊讶于那些闪烁着神性和智慧之光的作品如何源源不断地诞生于世俗责任和重重矛盾的禁锢之中。 《巴赫》搜集了巴赫生前的工作史料、往来信件和大量图片，平实有据地展现了音乐天才平凡与伟大并行的两面，对其代表作及创作背景也进行了分析和介绍，不失为简洁而有深
每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说：“旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。” 本书源自著名音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。 书中配有数百幅精美画作和照片，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫其人，在音乐目前始终是难以捉摸的谜题。人们很难将那些恢弘伟大的作品，与一个看似庸常、难解，偶尔疯狂的个体联系在一起。英国指挥家约翰·艾略特·加德纳在父母家的两幅巴赫肖像的陪伴下长大，每日每夜他拾级而行，都会经过在战争期间保护着的肖像。从那时起，他开始研究并演奏巴赫，日后成为现今伟大的巴赫诠释者。这本书便是他毕生奉献的精华与凝结。他考察了巴赫研究的新进展，以丰盛的细节呈现巴赫的思想，他的工作方式，他如何创作音乐以至于日臻化境，为我们揭开巴赫掩藏其下的真实面目。加德纳作为历史学家的身份，让他透过学术与演奏两个通径来展开研究。他仔细钻研了现存稀少的传记素材，通过对音乐本身的细致体察，摸索到那些个人特质从音乐中浮现的瞬息。与传统的传记不同，加德纳旨在“认识这个创
本书是音响技术与音乐欣赏相关知识的百科，内容深入浅出、侧重实用而新颖全面。 全书分4部分:（1）电声基础，包括声学和音响的基础知识；（2）音响释疑420例，对420 个有关音响技术的实际问题进行解释；（3）音乐与欣赏，提供欣赏音乐和选购软件的相关知识；（4）电子音响史料，介绍电子音响技术的发展沿革。 音响实际涉及的知识门类很广，包含着大量技术和艺术内容，需要了解和掌握的实践和理论知识数不胜数。本书内容是广泛征求各界意见，并根据笔者多年积累的经验选择的，都是爱好者平时容易遇到并希望了解的，包括音响技术的基础知识、术语、操作运用、维护保养等。 本书可供音乐、音响爱好者及有关专业人士阅读，在高质量声音重放方面作为参考和指南。
