冼星海，广东番禺人，中国现代音乐史上杰出的作曲家。他短暂的一生创作了包括《黄河大合唱》《太行山上》《二月里来》等500多首脍炙人口的革命歌曲，为中国的新音乐运动做出了突出的贡献，*赞誉他为 人民的音乐家 。本书结合冼星海的书信、日记以及学生、故旧的追忆评述，以生动的文字、翔实的史料呈现出冼星海执着于音乐和理想的一生。

《贝多芬传》是法国文学家罗曼 罗兰著名的人物传记之一。贝多芬晚年蒙受失聪之痛，但在艰难的岁月里，他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。这部传记是一颗受伤后近乎窒息的心灵勃发而出的一曲激昂的交响乐，是对音乐艺术大师贝多芬一生的真实素描。生动展现了一个天才的艺术家与多舛的命运斗争的过程，那是 苦难铸成的欢乐 。

贝多芬堪称有史以来伟大的一位音乐家。《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》 他创作的大量乐曲至今仍广为流传，被视为人类艺术瑰宝。而他一生中经历的无数不幸以及与之斗争的非凡勇气更令人称奇：远离祖国、情场失意、疾病缠身、精神孤独 这个腼腆而不擅表达的人以超出常人的毅力克服了这一切苦难，在音乐中宣泄并完善自我，用作品传达心声。本书作者依据丰富的资料和专业知识，以细腻生动的笔墨完整描摹贝多芬的人生，揭开他广受欢迎的作品背后鲜为人知的故事。

马卢雅文忆述了儿子马友友童年及少年时代的点点滴滴，带领读者一起经历这位传奇大提琴家由出生到入读哈佛大学这一时期的成长过程 他惊人的音乐天分如何被父母发掘与培养，他与家人相处的片段、小时候淘气的事迹、父母亲对他个性发展的影响，还有他如何克服成长时必须经历的困难、怎样面对文化冲击和危机，后如何踏上成功之路，成为古典音乐界璀璨的明星 生命是艰苦的奋斗，而痛苦是成长过程的一部分。 马卢雅文讲述儿子早年的故事，是希望其他父母亲及年轻人读了这本书以后，会受到激励。这是一本关于马友友的书，也是一本关于奋斗与成长，关于家庭的爱与关怀的书。

本书是著名剧作家、词作家田汉的个人传记。作者为田汉先生侄子，他用生动的语言从出生写起，详细描述了田汉一生的经历，包括田汉的家庭背景，青少年成长，他的求学和走上艺术创作之路的缘起。书稿以田汉与朋友的交往为线索，介绍了田汉与周信芳、洪深、陶行知、聂耳、梅兰芳等人的深厚情谊和艺术活动。田汉与朋友的活动贯穿全书，涉及京剧、话剧、音乐等艺术的各个方面，多侧面地展示了田汉的艺术个性和人格力量，体现出田汉伟大的艺术成就，栩栩如生地展现出一个真实的艺术家形象。

阿炳（ 1893 1950），原名华彦钧，江苏无锡人。中国民间音乐家，享有世界声誉的音乐大师。他创作的二胡曲《二泉映月》，已经成为人类音乐宝库中的不朽经典。 本书作者通过数年寻访，对十六位亲眼见证过当年阿炳生活的知情者，作了深入访谈。受访者中，有阿炳抚养过的非嫡亲孙女钟球娣，有 1950年阿炳录音时的在场者黎松寿，有阿炳的邻居许忆和，有当年洞虚宫内常替阿炳买酒读报的道士华寅生，有与阿炳有着深厚交情的锡剧前辈艺人邹鹏，有20世纪50年代无锡《晓报》记者华钰麟，有无锡文物专家钱宗奎，有无锡第二代 小热昏 艺人尤茂盛、周仁娣夫妇，等等。他们谈及了阿炳对音乐艺术的痴迷、日常生活的困顿、街头卖艺的点点滴滴、个人的成长经历等不同层面，他们这些血肉丰满的感性回忆，为我们摹绘出一幅逼近于真实的、在社会和人世的黑暗低

《黑色安息日：现实之主》是 小文艺 口袋文库 33 1/3系列 （第二辑）之一种，本书通过相隔十年、总计33篇日记书信，描述了一位少年艰难成长中经历的困惑、失望、追寻、反抗。 黑色安息日 乐队著名专辑《现实之主》是少年叙述的背景，是少年绝望生活中的光亮，是少年被剥夺却永在的慰藉；《现实之主》对于他，就像天空之于游鱼，爱之于机器人。本书感人至深。

经典通识，图文并茂。

冼星海，广东番禺人，中国现代音乐目前杰出的作曲家。他短暂的一生创作了包括《黄河大合唱》《太行山上》《二月里来》等500多首脍炙人口的革命歌曲，为中国的新音乐运动做出了突出的贡献，赞誉他为“人民的音乐家”。本书结合冼星海的书信、日记以及学生、故旧的追忆评述，以生动的文字、翔实的史料呈现出冼星海执着于音乐和理想的一生。

《人行道：无为所为》是 小文艺 口袋文库 33 1/3系列 （第二辑）之一种。 人行道 乐队是美国1990年代*有影响力和特色的地下乐队之一，是独立摇滚的杰出代言人。他们反传统、反主流，以急促突然、爆发般的回声，简洁干脆的演唱，隐诲的歌词以及挑衅似的低保真而出名，是一个到处散发着独立气质的传奇乐队。《无为所为》是*人行道乐队特色的一张经典专辑。本书通过采访乐队成员及相关创作人员，既记录了作者的心路历程，也生动地捕捉了当时的独立摇滚文化。 他们的歌曲遵循一种难以估量的内在逻辑。他们有朋克音乐，乡村音乐，悲伤的音乐和有趣的音乐。他们有着模糊的波峰和棱角分明的新波浪。他们有粗俗的吉他独奏和斯通布鲁斯。他们有着原始的刺耳声和踏板钢琴。 这些歌ZUI初看起来是半心半意的，甚至是小气的，但实际上包含着一种难以表达

《国剧名伶轶事》中所谈的人与事，笔者都是本着多年对他们的观察、欣赏，和与他们的交往、过从，才敢动笔的。因此，所谈虽不是什么秘闻、内幕，却也有些是前人所未谈过的。同时，不能确知，或了解得不详细的，就不敢着一字。

本书是一本笛箫改编曲谱集录。书中作品包含了刘宇航和河伯两位老师的改编曲目，通过改变之后的曲谱，更加适合笛箫的演奏，不仅可以丰富音乐曲目本身的风格，还可以让乐器的音色和表现力更加突出。 本书共收录了两位老师的首改编作品，这首改编作品包含了古风、动漫等不同风格的乐曲。每一首改编作品的呈现，从甄选曲目、指法安排到打谱设计，都是经过了反复的推敲与斟酌，力求在保留原有曲目风格的同时，突出乐器自身的特色。 本书适合笛箫爱好者阅读，也适he作为音乐培训学校的练习教材使用。

贝多芬传存世已有几百种之多，流传广的要数罗曼·罗兰所撰的这薄薄一本，为其别出诸家而自成一书，不溺于繁枝细节而以宏显传主精神取胜。随着科技的进步，物质的丰富，人类的生存状况渐趋舒适：“扼住命运咽喉”，以反抗苦难作为其生存方式的贝多芬精神，时下已稍显疏离，但是，生活不会总是一帆风顺，挫折与忧患还是需要我们直面的人生课题，故贝多芬的榜样对我们仍能有所感悟。 文史学家朱东润先生推许罗曼·罗兰《贝多芬传》为世界三大传记之一，不失为一本值得一读的好书。 译者傅雷先生所作《贝多芬的作品及其精神》，自称是“一件越俎的工作”，，实与罗曼·罗兰的贝多芬本传相得益彰，当可相并进入二十一世纪。

根纳季·莫伊谢耶维奇·齐平出生于1930年12月12日，俄罗斯钢琴演奏学派著名代表之一。现任国立莫斯科师范大学音乐学院演奏系教授、钢琴系主任、博士天空生导师、俄罗斯学位评定委员会音乐部主席和评审委员、国际教育和社会科院院士。齐平是当代俄罗斯享有盛名的音乐教育家和权威音乐评论家之五，在音乐教育理论、实践、研究方面均有独到之见，受到国风外音乐界一致好评。 他发表音乐评论文章三百多篇，音乐教育方面的专著12部，其中包括：《演奏者与演奏技巧》、《音乐活动心理学》等，其中，有些著作已被外文在国外出版。 本书是作者对几位当代著名音乐家的访谈录，他们的谈话是诚实的、不炫耀的、中肯的、不自我卖弄的、不做作的。

肖邦，是19世纪欧洲乐坛上的一颗明星，也是一位以钢琴作曲和演奏闻名于世的音乐大师。他的音乐简单、华美而决绝，用凝练简洁的形式，表现强烈的情绪精华；浩瀚无涯，奇谲恣肆的幻想，如晶体般明澈。 《肖邦传：音乐地平线上闪亮的流星》是一部有趣的传记，因为作者弗朗茨·李斯特本人也是举世无双的音乐家。 他理解肖邦，于是耐心地擎起他的天才之火去照亮阴暗的陵墓，以此表达他对肖邦的仰慕。一位音乐大师如何欣赏与评价另一位音乐大师，让我们跟随李斯特去聆听肖邦吧！

周广仁先生是当今钢琴界的中流砥柱，她是钢琴界内同行和学生的良师益友，也是广大音乐爱好者敬仰信赖的忠厚长者。回顾我国近百年来钢琴事业的发展，尤其是近五十年，周广仁这个名字越来越响亮。可以说，周先生为我国钢琴事业所做出的杰出贡献必将和我国钢琴事业的发展一起载入史册！周先生动人的故事太多了，谁能够记录她的成长、磨难、奋斗、辉煌？本书作者以传记形式，记述了周广仁的一生经历，展现了一位艺术家辉煌与坎坷的人生。本书图文并茂，言语朴实，是一本难得的好书。

歌德称他的自传为小说与真相之书，小说会欺骗人，而真相只有上帝知道。这本传记体爱情故事既非小说，亦非真相，或许可称之为文字与推论之书。 正统的莫扎特传记将传主的生活忠实地记录至1788年，但是，莫扎特在临终前三年，生活经历了相当大的变化，也留下诸多难解之谜。本书作者以科学家之敏锐洞察力及大胆想象，寻找出一个线索，将有关莫扎特的大量文献与音乐作品串联在一起，从一个惊心动魄、感人至深的爱情悲剧入手，推理出谋害莫扎特的真凶，并揭开二百多年来被掩盖的史实真相。

作为一名伟大的、备受人喜爱的演奏艺术家，艾萨克·斯特恩具有深厚的音乐造诣。他将自己的知识才智热情地奉献给了年轻的音乐家们；他对于美好的事业怀有一种有所不辞的精神；他的记录片《从毛到莫扎特》荣获奥斯卡大奖，这一切使他享誉世界。的确，在这个世界上，再没有一位音乐家能像他这般受人敬重的了，之所以受人敬重，不仅仅因为他是一名伟大的提琴家，还因为他那热情慷慨的个性和在世界艺术领域中是一位举足轻重的权威人物。 在斯特恩七十九岁时，他的头脑、智力和精神仍然像以往那样强健，他和查伊姆·波托克花了一年的时间，在一起谈话，交流感受；于是，产生了这部书。这是十年来富于趣味性和启迪性的一部音乐家自传。 在这部书中斯特恩向我们讲述了他的生活和艺术经历，包括他的名气是如何日益增长、他对音乐和小提琴的感觉

柏辽兹（1803-1869）是法国杰出的浪漫派作曲家，曾写过《希腊草命》、《李尔王》序曲、《幻想交响曲》、《罗密欧与朱丽叶》、《罗马狂欢节》、《安魂曲》、《浮士德的沉沦》等很多作品。所著《配器法》一书已成为音乐技术理论的经典文献之一。 本书在尊重历史的基础上，以文学的笔法，描写了柏辽兹的生平、爱情、婚姻以及他的主要创作等，为 读者展现了一个充满天赋、器宇不凡的音乐大师的形象。

“好花不常开，好景不常在……”一曲《何日君再来》，自上世纪三十年代以来，唱红了无数巨星，成为邓丽君一生的微雕，却为何争议不断？屡屡被禁，却为何又风靡世界，至今传唱不衰？他善于把情感化为音符绕指为柔，也曾让乐曲在战火中胜过钢枪，留下无数传世名曲的。可他却因《何日君再来》而命运多舛…… 《何日君再来——刘雪庵传》分为“飘零的落花”、“长城谣”、“追寻”、“何日君再来”四个部分，记叙了刘雪庵为音乐倾注自己毕生心血的传奇而曲折的一生。他为世人奉献了颇具时代风骨、美轮美奂的音乐作品，在大时代背景下，展示了一代文化人的人生追求和艺术追求。

奥地利音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(1756-1791)三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，震动全欧。这个百年难得一遇的天才“满脑子都是音乐”，被誉为“音乐的上帝”，而又历尽坎坷，英年早逝，博得后人无尽的倾慕和喟叹。 本书在众多关于莫扎特的作品中脱颖而出，不仅写出了大师不可思议的神奇和难以想象的才情，还写出了他与常人无异的平凡、天真和个性上的脆弱与缺陷，并以很大篇幅再现了他的成长历程、奋斗精神和家庭、社会、时代对他的影响。 莫扎特是一位早熟的音乐天才，四岁学琴，六岁便在欧洲举行了一次旅行演出，所到之处，都引起了轰动。本书作者在占有充分资料的基础上，以丰富的文学手法，创作出了一个饱满的艺术形象，具有审美价值。本书应当既是传记又是小说，在总体上它应当是实，但在细部上

里夏德·施劳斯像他的朋友和同时代人马勒一样,享有作曲家和指挥家的双重声誉。他是掌握许多音乐形式的大师。无论哪个交响乐团若没有把他的交响诗作为保留节目，都将大打折扣。他的作品把18世纪的高雅情调和瓦格纳式的丰富多彩融为一体。 他的交响诗配器辉煌，声部交织，细节生动。结构完美，犹如德国哲学家的人生宣言。他的歌剧至少一半成为歌剧院的常备节目，其中女高音的优美唱段，除了普契尼无人可及；特别是《玫瑰骑士》中三个女高音的唱腔各臻其妙，使人不禁怀念起已经不复存在的维也纳的浪漫岁月。至于其艺术歌曲，在20世纪的德国，可以说无出其右。他的音乐是19世纪德奥音乐传统辉煌的延续。