《标准舞和拉丁舞技术考级教材》为国际标准舞、体育舞蹈的业余爱好者、专业教师提供全方位的“标准舞和拉丁舞”的考级技术辅导，以及把国标舞、体育舞蹈的基本知识、基本技术、基本技法介绍给读者。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》通过文字与图片示范的形式，以简练、明了、专业循序渐进，并由浅入深的方式为读者提供国标舞、体育舞蹈艺术考级的辅导。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》也是国际标准舞、体育舞蹈类别在我国的技术教课书，既符合国家文化部《社会艺术考级》的教材要求，也能作为我国院校的标准舞、拉丁舞专业的课堂教材。

为满足广大群众渴望能尽快学会跳交谊舞的要求，《流行交谊舞大全》问世了。我们热切地希望它能实现我们的初衷，使您从初学各种交谊舞的基本步开始掌握的舞蹈技能，尽快地把您带进交谊舞的艺术殿堂，展示您那超凡的艺术魁力和风采。 交谊舞的起源和发展是随着人类社会的变迁而不断地完善和发展的，特别是当它走进广大群众之中后才真正发挥出应有的社会功能，成为集社会教育、娱乐、交际、健身于一体的文明高雅的文化活动和体育活动。 本书是以我们自20世纪80年代初以来的交谊舞教学实践为基础，本着既有继承，又有发展为原则，既尊重和保持的传统风格，又结合现代的特点，有所开拓和创新，科学地、合理地编排了几十套舞步型和花步组合。

她，聪明、热情，对祖国充满热爱。她开辟了中国现代舞之先河，被后人尊称为“中国现代舞之母”。她一生跌宕起伏，却像火光一样坚韧不屈，跳出了宏伟的人生之舞。

《闽南民间舞蹈教程》的内容充分体现了闽南民间舞蹈的特色，并具有很强的可操作性。教材从闽南琳琅满目的民间舞蹈中选择了风格独特的、具有训练价值的《拍胸舞》、《彩球舞》、《钱鼓舞》、《四宝舞》、《甩球舞》、《跳鼓舞》、和《渔民舞》等为内容，尤其对闽南民间舞蹈独具风采的男女《丑舞》的整理，使教材不仅充分体现了闽南民间舞蹈的特色，而且对演员的表演能力的培养具有很高的训练价值。

本书是对原《中国少数民族民间音乐舞蹈鉴赏》(油印本)、《中国少数民族音乐赏析》(教学课件)的全面补充与深化，同时也是专门为中央音乐学院各个专业本科生撰著的专业选修课教材。根据中央音乐学院本科选修课相应的要求(如教学大纲、学历层次)，《中国少数民族民间音乐舞蹈鉴赏》在原教材基础上做了较大的调整。譬如，所有章节几乎均做了相应的扩充(尤其在视、听、谱例、讨论、复习与思考等方面)。与此同时，也尽可能用通俗易懂的语言、简明扼要的内容来表述每一讲的中心思想。

本教材记录了北京舞蹈学院东方舞班现行的韩国“韩英淑流”传统舞蹈基本训练教学内容，共三个风格（节奏）类型的综合性组合。 教材分为上编、下遍两大部分。上编为韩国传统舞蹈的理论部分，分为四章，从“历史文化背景”、“；历史分期”、“艺术特征”、“传承方式”几方面进行介绍。下编为韩国传统舞蹈基本训练的技术部分，分为五章，依次为韩国传统舞蹈基本训练之“基本概念”、“基本动作”、“转与跳的动作”、“动作短句”、“组合”五大部分。本教材的教学对象主要为中国学生。

《研究生舞蹈认知与体验:芭蕾舞基训》是作者李春华等给研究生班上课的教学总结，课例分为启蒙、初级、中级、高级四个阶段。研究生来自不同的专业方向，根据他们实际水平，制定不同阶段、不同程度的教学计划。 教材由浅入深，由易到难，从感性的认知，到理性的感知。教材以整堂课为基础，详尽地剖析教材的脉络走向，纵横关系；充分体现了教材训练的规范性、系统性、目的性。首先，规范性在于每个动作都有严格的位置、路线和用力方法等。其次，系统性是整堂课充分体现教学进度当中由浅入深、由简单到复杂，从单一训练到复杂组合的呈现。目的性为针对不同基础、不同专业的学生采取不同的教学计划和教学安排，充分体现因材施教，达到训练的目的。最后对芭蕾舞的历史文化、理论知识、审美认知进行初步的讲解和传授。 本教材是可供芭

本书是一部阐述中国舞蹈发展史的专题学术著作。全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统论地述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间。

四个跳舞的美丽女生，四种不同的凝眸细看，走进舞者的眼睛去审美，尽享肢体语言的光与影感受独特的“身”呼吸。这是对身体记忆的美丽表达。四个跳舞的女孩儿，漫卷疏云，细细诉说她们生命历程中的欢爱忧喜，打开那些回风流雪的记忆，怀想长袖轻舞中的唐韵宋歌。这是身的呼吸，又是心的震颤。你可以感受她们指尖的柔情似水，你可以听到少女心中的情思秘响，你可以浏览舞者身体的张扬，你可以感悟女生的情思缱绻……轻歌曼舞，裙带当风。这是一本优雅地你走进舞者世界的鲜活读品。

《舞动银川：广场民族健身舞创作与推广的“银川范本”》一书聚焦银川市创作与推广广场民族健身舞这一具有创新性、性和示范性的举措，系统回顾和梳理了银川市开展广场民族健身舞创作与推广工程以及引导广场舞活动健康开展所走过的历程，对银川市所创编的36套广场民族健身舞进行了解读、赏析和点评，总结了银川市创作与推广广场民族健身舞所取得的成绩和经验，对银川市创作与推广广场民族健身舞工程的未来进行了展望。这本书的出版，对推动银川市广场民族健身舞创作与推广工程进一步深入开展，促进民族文化传承与文化创新，加快构建现代公共文化服务体系将起到重要作用。同时，这本书对引导全国各地广场舞创作推广和广场舞活动健康开展，也将起到重要的启迪和借鉴作用。

这是一本颇具新意、适合高等学校舞蹈专业学子及艺术爱好者阅读的书籍。 本书以中国古代文化生活为背景，以历史上的舞蹈作品和出色的舞蹈才人的重要经历为线索，以各个历史阶段舞蹈在美学风格方面的特点为框架，用深入浅出的描述方式，轻松流畅地勾勒出中国古代舞蹈的审美历程．并透视中国传统艺术的审美精神；注重知识性、趣味性和学术性的有机结合；所引文献史料，凡遇难懂的文言，多译作白话叙述，并以“注”的形式给出原文．以保证可读性和学术的严谨性。

《现代与传统的对话：美学与中国古典舞高峰论坛论文集》介绍了第十八届世界美学大会“舞蹈美学与舞蹈教育”分会场也取得了丰硕的成果。可以说，这次会议是舞蹈文化的一次高端头脑风暴，盛况空前，代表了国际舞蹈界的水平。通过这次会议，中华舞蹈文化在国际美学界得到了充分的展示，国际美学界也对中华舞蹈文化有了深入的了解，中外舞蹈界共同谋求舞蹈文化的大发展大繁荣有了一个新的历史起点。同时也向世界展示出中国舞蹈是有着深厚文化根基的艺术，北京舞蹈学院是以中国坚实的文化基础作为依托的。

《16-19世纪舞会舞蹈》是作者的一次尝试，不指望详尽无遗。它的目的是给教师提供研究这门课程的资料，把由我和我的同事们制定并被列宁格勒舞蹈学校采用的那些教学法原则记录下来。今后，在深入和扩大研究以及教师之间交流积累的经验的基础上，课程显然会进一步得到丰富。对包括布瑞、帕斯皮耶或者古老萨拉班达在内的一系列舞蹈的描述，由于某些原因。没有收入这本书中。今后这些舞蹈也将会在教程里占有自己的位置的。但是，每个时代的主要舞蹈，本书都作了介绍。除了扩充这本教程，看来很有必要把过去几个世纪在舞会舞蹈方面的经典著作翻译成俄文并给予出版。它们可以填补本书由于受教程的特殊任务的限制而留下的空白。

《东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材：满族萨满舞蹈教程·女班》由单鼓舞、腰铃舞、花棍舞、手玉子舞十个单元组成。每个单元划分为“基本形态”“基本动作”“组合训练”三个部分。教材以文字描述为主，图片说明为辅。

全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术弥足珍视的历史瞬间。