《中国舞蹈史及作品鉴赏》是一部中国舞蹈通史性教材,针对在校舞蹈专业大学生和研究生编写。全书共分14章,每章史论知识阐述后特设“作品鉴赏”部分,旨在通过补充与每章内容相关的当代舞蹈作品的鉴赏短评,打通古代舞蹈史与当代舞蹈作品之间的阻隔,激发想象力。每章最后的“思考与练习”,便于教师教学和学生学习时掌握该章重点难点。为了突出本教材的舞蹈专业特性,随文添加了三百余幅精选出的舞蹈图片,从而使内容更为直观形象。《中国舞蹈史及作品鉴赏》涵盖了从古至今历朝历代的舞蹈状况,在充分体现现有定论的学术成果的基础上,适当选用了新的理论见解。
本书为“上海市非物质文化遗产名录项目丛书” 之一种。对马桥手狮舞的历史、样式、发展及现状做了深入的研究。
本书充分结合舞蹈教学的生理特点和心理特点,融知识性、训练性和实用性于一体,强调了舞蹈训练的规范、系统和科学性,介绍了苏南民间舞和安徽花鼓灯的步法、手法、体态、动律、短句、组合等内容。 教材图文并茂,学术性尤为突出,也有可操作性,对于从事舞蹈教学研究的专业人员和实际承担课程教学的一线教师都有重要的参考价值和借鉴作用。
本教材是根据在英国的国际舞蹈教师协会于1976年首发、由该协会多次修订再版于1992年发行的、由盖·霍华德所编写的教材,同时参考了英国皇家舞蹈教师协会发布的由Alex Moore编写的摩登舞教材,又结合历年来多位世界摩登舞的高手:斯蒂芬·希列尔、托尼·阿曼达、强·伍德等来华讲习会的记录和作者多年来教学的教案,进行综合编译,对摩登舞的四个舞种“华尔兹舞”、“狐步舞”、“快步舞”、“探戈舞”的技术规范进行了详细的描述。用图表的方式逐项说明,并对每个组步的步型、路线,分别男、女步法用足迹图来表述,力求使读者在研读图表的同时,还能根据足迹图来帮助试跳,起到一个形象指导的作用,可提供给摩登舞教师备课、学生学习和参加各级资格考试之用。
教学宗旨:舞蹈理论与实例相结合,舞蹈知识与趣味相结合,舞蹈史与舞蹈人物相结合,舞蹈类别与作品相结合,舞蹈文化与舞蹈审美相结合,舞蹈理解与舞蹈欣赏结合,舞蹈表演和舞蹈创作相结合,让学生在了解、欣赏、参与、模仿、品味、理解、创造的实践互动中充分认识舞蹈,走近舞蹈。 教学目的:培养学生以审美的眼光欣赏舞蹈艺术,从认识舞蹈开始,走近舞蹈,理解舞蹈以动作为主要艺术表现手段,着重领会舞蹈表现人们内在深层的精神世界的审美属性。在舞蹈创作的领域中,在了解各个地域舞蹈的风格,各地区人们的审美心理、审美意识和情趣基础上,将对于生活现实的情感感受转化成适合舞蹈构思的“动作素材”,在参与舞蹈中培养大学生的形体技能及心智技能,着重培养肢体协调性、灵活性、柔韧性和节奏乐感。在舞蹈创作课中,培养大学生
舞蹈不仅是一门艺术,还是一门人文科学,它所涉及的范围很广。比如,舞蹈的发生发展与人的进化密切相关,这涉及人类学;又比如,舞蹈的发展过程与历史的发展过程环环相扣,这涉及历史学;而社会的发展和各种意识形态直接影响舞蹈的发展,则又涉及社会学;同时,时代文化背景决定舞蹈的整体风貌,还涉及文化学;此外,世俗风情、人文环境对舞蹈的风格会形成本质性的制约,这又涉及民俗学……所以,舞蹈决不是肤浅的娱乐消遣、蹦蹦跳跳,而是一门有着深层文化内涵的艺术。 《普通高等学校公共艺术课程系列教材:大学舞蹈鉴赏》为高等院校公共艺术课程的教材,供高等院校非艺术类专业大学生使用。《普通高等学校公共艺术课程系列教材:大学舞蹈鉴赏》的内容分为两个部分:舞蹈的种类、舞蹈作品鉴赏,所鉴赏的舞蹈作品包括中国民间舞、
《北京舞蹈学院“十五”规划教材:中国民族民间舞教学组合编排法》针对中国民族民间舞教学组合的编排法问题,在汲取前人经验并结合自身教学实践的基础上,从中国民族民间舞自身运动规律和美学特质的视角,归纳提炼出了单一类、复合类、综合类、竞赛类四个教学阶段的组合编排原则和具体编排方法,并从编排方法的使用及对编排原则的体现上对所列举的组合范例进行了详尽分析。教材每章后附有思考题和作业,便于学习者及时地学以致用。 本教材作为北京舞蹈学院“中国民族民间舞创编组合”课程的主教材,主要面向从事中国民族民间舞职业教育的广大师生,同时,对中国民族民问舞的普及教育也有很强的实用性。