本书是世界上首本西方艺术史《艺苑名人传》的节选本，描述了意大利文艺复兴时期著名艺术家达 芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术与生活。由被誉为西方首位艺术史家的乔治奥 瓦萨里编著，在艺术史中，《艺苑名人传》被称为 本重要的书 ，其中充满了关于艺术的趣闻轶事和观察。他也是在艺术史上使用 再生 概念的人，同时也是使 再生 （即以后的 文艺复兴 ）这个词作为定型化的表述方式来概括文化复兴时代的人。文中从三位艺术大师迥然不同的家庭背景与个人性格到创作手法与作品，讲述了它们同样辉煌的人生与艺术。

杜尚一生除一本棋书外从未著书立说，他的存在却影响了20世纪整个西方现代艺术的发展，在本书中，杜尚罕见地敞开心扉，同卡巴纳聊及他的艺术和生活，回顾他的作品和经历，在这里呈现的，是一个完整、自由而独特的人。杜尚一生致力于消除艺术与生活的界限，本书所记录下的访谈，或许可以算作他的又一件作品，如同他信手拈来的现成品，如同他的每一次呼吸，这件作品不事雕琢，却必将影响深远。

爱因斯坦说： 达 芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。 看得懂 达 芬奇，比 看过 达 芬奇更有意义 本书将 创造一场旅行，追溯达 芬奇的一生 一个快速的互联网搜索将产生的结果： 莱奥纳多 达 芬奇的传奇作品 《蒙娜丽莎》和《后的晚餐》 你可能还会瞥见他著名的草图 各种机械、人体解剖图和动物素描。 然而，对于达 芬奇来说，远远不止这些 这个16世纪的意大利人体现了文艺复兴精神 他对每个人、每件事都非常感兴趣，他的好奇心囊括每个学科，从几何解剖到艺术和科学之间的联系。 500年前是一个洞察、研究的时代，从这个意义上说，莱奥纳多 达 芬奇非常适合这个时代。然而，从另一个意义上说，他似乎根本不属于这里。他是一个生活在自己世界里的孤独者。他用镜像体书写记录，意味着你只有通过镜

该书作者徐悲鸿夫人的廖静文以回忆录的形式介绍了中国近代伟大的画家徐悲鸿的一生和他各个时期的代表作品。书中介绍了徐悲鸿在艺术上融合古今中外的技法并继承了中国民族色彩，使他在世界画坛上占有一煊赫地位。描述了徐悲鸿怎样在颠沛流离中挣扎以致绝望，怎样在贫病交加中刻苦学画，又怎样在孤独漂泊中与作者相识而结合。另外，书中为读者提供了徐悲鸿在不同时期的经典绘画作品。

近藤浩治的《超级马里奥兄弟》配乐重新定义了电子游戏音乐。用不到三分钟的音乐，近藤结束了一个哔哔卟卟的电子声音时代，取而代之的是由游戏声音构成的合理的艺术表达形式。作者安德鲁 沙特曼带领读者了解各种外部因素（例如，1983年电子游戏的崩溃，任天堂的营销策略等），这些因素结合在一起形成了一个成熟的环境，在这个环境中近藤的音乐实验可以蓬勃发展。然后，他深入研究了音乐本身，寻找为何我们的心仍然为一个 原始 的8-bit曲调而起舞的原因。近藤独特的 马里奥之声 是由什么音乐特征造成的?不同的主题如何突出游戏世界的广阔?游戏的音效在哪些方面与我们的生理体验产生了共鸣?所有这些问题都是通过透视近藤的作曲哲学来探讨的 这一哲学将影响整整一代电子游戏作曲家。

沈尹默是著名的学者、诗人和书法家，五四新文化运动的先驱，是新诗园地的拓荒者之一。他是现代书法帖学的代表人物，一生致力于书法教育和笔法理论的传承与诠释，为书法研究、书法教育、书法普及做出了重大贡献。 本书回顾了沈尹默的一生。作者以朴实流畅的笔调叙述了沈尹默百转千回又宁静淡泊的人生历程，从侧面反映了沈尹默所处时代波澜壮阔的历史画卷。书中大量引用现当代报刊、档案等文献资料，搜记了沈尹默亲人、友人、学生等的口述史料和回忆文字等，使我们对沈尹默有了全方位的了解和认识。

国内从心理分析角度解读梵高的传记作品。作者以弗洛伊德所创立的精神分析法为特独视角，以梵高遗留给世人的数百封书信和数百幅画作为 自由联想 的素材，同时运用大量的背景资料，对梵高的一生展开追踪。从他幼年的遭遇、宗教的信仰、职业的挫折、爱情的失败、对父母的叛逆、跟弟弟的复杂情感以及与同时代画家的关系等诸方面的因素来解译这位画坛旷世奇才的内心世界，对他的怪诞、疯癫，对他的割耳、自杀，对他绚烂眩晕的绘画风格做出较合理的解释。

近代海上画坛之翘楚有 三吴一冯 海上四家 的称号。 三吴一冯 即吴湖帆、吴待秋、吴子深、冯超然四位画家，当年均以出众的山水画在画坛称雄； 海上四家 即吴湖帆、冯超然、吴待秋、赵叔孺四位画家，当年则是以吴湖帆的山水画、冯超然的人物画、吴待秋的花木画、赵叔孺的鞍马画享誉画坛。他们的绘画在民国年间曾风靡大江南北，直至今日，此两称号还在画坛流传，深有影响。他们能受到如此的推崇，是得力于画艺、学养以及不可忽视的社会地位。冯天虬所*的《近代海上画坛五人（三吴一冯海上四家艺事琐记）（精）》是有关于五位画家特别生动的艺事琐记，故记录的点点滴滴、林林总总不外乎艺事，并注重于 用图片说事 之执笔宗旨，是了解画家画坛较为亲切的阅读物，也是研究近代海上画坛人士的重要参考资料。

切利尼是意大利文艺复兴时期的一位金匠和雕塑家，但真正让他名扬后世的是这部ji具个人主义色彩的自传 它不仅是所有自传性作品中出类拔萃的一部，而且也被认为是十六世纪zui重要的文献之一。切利尼以生动鲜活的笔触描绘了自己丰富多彩和跌宕起伏的人生经历。他一生放浪不羁而对艺术充满卓越的激情，敢于冒险而对生活充满敏锐的观察。他交游广泛，与教皇、国王、公爵、艺术家、士兵、客栈老板等形形色色的人物相往来，受到他们的钦佩或憎恨。他的书充满令人捧腹的诙谐幽默和难以抑制的谩骂吹牛，尽管有的夸张叙述多少会令人生疑，但丝毫不减损读者的阅读乐趣。借助切利尼的书，我们不仅可以一睹文艺复兴时期的灿烂风采，也能够管窥当时的世俗风情和道德水平。

这是一幅关于梵高的巨细靡遗、令人心碎的肖像画。 全书以令人震惊的性，照亮了梵高困顿不安的心灵历程，对这位艺术家过于浪漫的神话做出了重大的再认识： 他早期为赢得容身之地所作的斗争，他与弟弟提奥极其深密却紧张的关系的，他丰厚广博的文学艺术修养，他恣意又狂乱的私生活，他炽热而旺盛的创造力，他遗传自家族的精神疾病，他“”案件中的重重疑云……

多年以前，河南禹州神垕镇，钧瓷故里，创作中满身泥浆的韩美林为周建萍画了一百七十九幅小画，那铺满整个屋子的一百七十九张小画，是她这辈子不能忘却的惊喜。为此，周建萍写下了两份一百七十九个小故事以志纪念。 《关门夫妻》分为一百七十九朵小花、一百七十九份爱两个部分，记录了韩美林与周建萍 一起到永久 的爱情、事业和生活的点点滴滴。周建萍说，人生需要铭记，哪怕是一丝丝感动，何况是与韩美林共度的二十年

作为维多利亚时代艺术界的杰出人物，沃尔特 克兰不仅参与了十九世纪晚期的出版革命，而且还引导了插画书的黄金时代。克兰在从儿童书籍的简单黑白插图到画廊品质的艺术品的过渡中发挥了重要作用。本书中很多手稿都是次发表，具有极高的收藏价值。

徐悲鸿是我国现代著名画家。全书收录徐悲鸿各时期相关图像260幅与代表性作品80幅，融新史料性、学术性与可读性、趣味性为一体的特色阅读模式，分为英才长成、留学生涯、踌躇满志、任重道远、壮心不已五章，从徐悲鸿官费去巴黎留学的曲折路，到其在欧洲多国举办个人书画展并闻名世界，从抗战期间想法设法在国内外筹款支持抗日，到悉心教授学生们并唯中国绘画艺术的发展贡献力量。以描述、分析、诠释的图像学视角，系统展现一代大师自强不息、爱国明志、珍惜人才、壮心不已的艺术人生。

浮世绘是日本的标志性艺术之一，成长、繁荣于江户时代。然而，现今艺术评价颇高的浮世绘当初仅是平民的娱乐，现今备受瞩目的浮世绘画家们当初只是地位低下的 画工 。华丽绚烂的浮世绘背后，是画师们拼命追赶或创造潮流、谋求销路的残酷生存竞争。本书选取菱川师宣、奥村政信、西川祐信、铃木春信、北尾重政、胜川春章、鸟居清长、喜多川歌麿、鸟文斋荣之、东洲斋写乐、歌川丰国、葛饰北斋、溪斋英泉、歌川广重、歌川国芳等15位代表性的江户时代浮世绘画师，生动地讲评了他们波澜万丈的人生经历和创作历程，真实地再现了画师们孜孜以求、争奇斗艳的时代图景，配有67幅浮世绘代表作，从江户时代整体的艺术史中勾勒出浮世绘之前世今生。

内容简介 康斯坦丁 布朗库西（Constantin Brancusi）是20世纪重要的雕塑家和先锋艺术家之一，被认为是难捉摸的一个。他神秘的天性不仅与他的故乡罗马尼亚有关，也因为其意识中的神话和 另类的光环 吸引了公众。他超越了艺术家的神话，向我们展示了作为学生的康斯坦丁，以及艺术大师康斯坦丁。 传记描述了布朗库西如何用雕塑艺术布置巴黎沙龙，也探讨了他的作品如何与罗马尼亚的民间艺术联系在一起。敏锐的笔触让布朗库西的形象在20世纪现代主义重要知识分子的行列中占据了应有的位置。

一 书主要概述了日本浮世绘画家葛饰北斋一生的创作历程。葛饰北斋是日本江户时代的画家，擅长工笔人物和风景。与喜多川歌麿、安藤广重有日本浮世绘三大家之称。书中收录了其创作的《神奈川冲浪里》《凯风快晴》等多幅知名画作。

《张大千艺术圈》以张大千为圆心，从传主与他人的关系着眼，构成二十多个同心圆。由于以交往先后为序，因而它并非各个平面的并列，而是一个不断向前滚动着的圆柱体。从而动态地反映出张大千如何在这样一个独特的文化环境中一步步向我们走来。这种写法应当说是传记文学中的一种有益尝试。《张大千艺术圈》的每一章又都仿佛为另一位艺术家作一小传，从而使全书既是一部张大千的艺术传记，又是众多艺术家的传略小集。这些轶事生动细致，时间、地点、在场者、材料来源一一标出。令人感到作者确实是言必有据，绝非为博读者所好而一味搜奇寻轶。

约瑟夫 博伊斯（Joseph Beuys），德国著名艺术家，以 装置艺术 和 行为艺术 为其主要创作形式，是 行为艺术 社会雕塑 等概念的创始人，被誉为20世纪七八十年代欧洲前卫艺术有影响的代表人物。其代表作有装置艺术《油脂椅》、行为艺术《荒原狼》等。博伊斯认为艺术具有革命潜力，艺术创新是促进社会复兴的途径之一，他试图用艺术去重建一种信仰，重建人与人、人与物以及人与自然的亲和关系。 本书作者克劳迪娅 梅施在纷繁的博伊斯自我论述和评论家研究中，探索博伊斯广泛的艺术创作的主要线索 分裂的创伤经验对其艺术和生活的重要意义，以及他对艺术本身概念的持续扩展，对西方艺术边界的拓展，和对跨学科工作方式的不断探索，由此读者可以获得一条新的 通往博伊斯 之路。

被誉为 欧洲绘画之父 的乔托 迪 邦多纳活跃于13世纪至14世纪，他不仅是意大利伟大的画家、雕刻家与建筑师，也是文艺复兴的开创者。乔托以一种简洁、纯真、朴素并有力量的方式，缜密纵深的空间视角，真实表现人类情感的手法来创作。在他的作品身后，西方艺术正逐渐觉醒，并与人文主义的零星之火，一起打破了中世纪*后一点一成不变的黑暗。《艺术人生-乔托》一书以时间节点为序，讲述了乔托传奇的一生及辉煌的作品。

石鲁是20世纪中国一位伟大的艺术家，他传奇的人生早已为后人瞩目。本书试图描绘石鲁曲折多难、求索不息的悲壮人生，展现他傲岸不羁的个性风采和人格力量，揭示他对艺术不断追求和创新的超前意识，颂扬他特立独行的抗争精神。

《亲历中国100年 周令钊传》 ● 开国大典天安门城楼之上，戴呢子八角帽的*主席巨幅画像绘制背后有怎样的故事？ ● 人民大会堂万人大礼堂穹顶 满天星 设计创意是如何诞生的？其中蕴含着怎样的深层寓意？ ● 中华人民共和国国徽的创作过程中，凝聚了多少设计大家集体的智慧？ ● 第二、第三、第四套人民币设计过程的秘密：在特定历史时期，什么样的内容可以被设计到人民币上？ ● 中华人民共和国成立初期，为什么要请苏联专家协助完成人民币的印制工作，以及如何将其秘密运回中国？ ● 飘扬了六十多年的中国共青团团旗，国家领导人在团旗的设计原稿上都批示了哪些重要的内容？ ● 百岁设计大家周令钊，穿越中国百年风雨，不忘初心、笔耕不辍，借由本书为您一一揭秘 国家形象 设计背后的故事。

还原一个真实的阿尔玛，一位艺术史上的传奇女性。她生于19世纪末的艺术家庭，博学多才，美丽优雅，成长在维也纳现代艺术的黄金时期，创作过一百首多音乐作品，还立志写歌剧，却受限于女性身份，不断在追求独立自主和俘获男性的欲望中左右摇摆。在被传统的社会价值观扼杀了音乐梦想后，她转而成为男人们背后的缪斯女神，马勒、泽姆林斯基、科柯施卡、克里姆特、格罗皮乌斯、韦费尔 囊括了音乐、美术、文学、建筑等各个领域的天才艺术家，也以激情澎湃的爱情震惊世人。 历史上长期以来诋毁阿尔玛 马勒，将她置于口诛笔伐的绯闻旋涡里，在性别歧视下的书写中抹去她的智慧与才能。本书借鉴了阿尔玛生动、感性但被忽视的日记，讲述了这位雄心勃勃、才华横溢的女性精彩的一生，为历史记录做出了重要的修正。透过阿尔玛的人生，见证19世纪末

从19世纪末开始，与一百多年来历经磨难的中国近代历史一样，中国的传统艺术不仅受到了西方文化前所未有的冲击，同时自身也面临着巨大的危机。当时一大批致力于用艺术改良中国传统文化，用艺术救国救亡的文化先驱应运而生，从五四新文化运动开始直至新中国成立，经过不同时期几代艺术家的不断探索创造和不懈努力创新，中国的美术、文学、话剧、书法、京剧、音乐等各个方面呈现出了前所未有的繁荣局面，也由此诞生了一批对中国乃至整个世界文化领域具有深远影响的艺术巨匠，他们都有极富传奇色彩的精彩人生，成长于乱世，经历了社会的动荡变迁和时代的风起云涌，经历了中西方文化的强烈碰撞；他们大多出身贫寒，但是自强不息，经受了岁月的磨练，用超乎寻常的意志和努力，成就了自我。 百年巨匠 丛书通过原貌、原作、原物、原址描绘，亲