摄影构图是摄影创作的核心任务。《摄影构图(第2版)》主要讲授摄影画面创作的内部构成问题，其中包括构图艺术规律、画面构成元素处理、拍摄角度运用、色彩处理。光线处理、运动摄影等主要内容。《摄影构图(第2版)》对版的章节结构和内容做了较大的调整，加强了理论的深度，增加了一些新的图片摄影图例和影视作品片例，删除了部分陈旧的图例和文字。《摄影构图(第2版)》可以作为各高校摄影专业、导演专业。广播电视编导专业。照明艺术专业、电视新闻专业学生学习摄影专业知识的基础课教材，也可以作为广大业余摄影爱好者学习图片摄影、影视摄影的参考教材。

本书精选自徐皓峰近年来的影评文章，从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》、《赤壁》、《十面埋伏》，到独具风格的《放?逐》、《春夏秋冬又一春》，作者由自己的美学体系、文化观念恣意放笔，文风犀利，观点独到，态度直率，尽显其趣味所在，与他的电影、小说创作浑然一体，自诩为“认输的影评”。

《杨福东：似水留影》是关于中国当代最受国际瞩目的影像艺术家杨福东的艺术评论集和访谈集。通过访谈和文本构筑的双重线索，以杨福东的单屏幕和多屏幕影像为主题，着重介绍了他在影像创造、当代艺术进程和中西方文化冲突等领域的实践，从细节入手探讨了艺术家对于自己所拍摄作品的想法以及所传达的情感。书中透露了很多关于艺术家的工作细节、拍摄想法以及拍摄过程，同时还有很多关于作品的描述以及解读，而且通过重新回访艺术家，完成了其20年艺术实践与观者的交流。这些文本和访谈通俗易懂，读者借此可以更好地理解艺术家独特的艺术魅力和情趣。

《摄影曝光入门与提高》详细讲述了影响摄影曝光的各种因素，包括光圈、快门、 、镜头选择和景深，以及其他摄影知识，并使用了大量优质数码照片及其拍摄数据和注释，帮助读者了解摄影的全部要素如何互相作用来完成一张的照片，以及掌握各种拍摄情况下如何获得曝光的方法。 《摄影曝光入门与提高》内容涉及摄影的方方面面，非常适合摄影初学者，为摄影打下牢固基础。《摄影曝光入门与提高》并不要求读者从头到尾连续阅读，有经验的摄影师可以按照需要选择性地进行阅读，以针对不同拍摄情况获取解决方案，为自己查漏补缺，从中获取新知，最终拍出更的作品。

《行摄 西藏》提供了详尽的西藏摄影旅行的线路、装备、拍摄技巧，全方位地为摄影旅游爱好者提供了西藏摄影旅游资讯，介绍了与众不同的西藏摄影旅行体验。对于西藏的地理地貌、人文、动植物等可拍摄的题材提供了实用的拍摄建议。 《行摄 西藏》适合喜爱摄影旅行的影友作为参考之书。

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刘海星，一个孤独的行者，游走在广袤的天地之间，从未受过任何来自摄影方面的专业训练，却突然在某个时刻，以其作品中穿透时空的历史沧桑与人性之光，成为中国摄影界的一匹黑马，横空出世。人们流连于他的作品前，心存敬畏，亦心怀狐疑，究竟为什么在那些职业摄影家基于华丽技巧与尖端器材所拍就的作品中，我们看到了形式上的繁复与多样，甚至也不乏视觉的夺目，但独独却感受不到人的温度给心灵带来的那种温暖与抚慰？换言之，为什么在技巧越来越炫目的作品中，我们却越来越难于看见人？ 可，就是这么一个如此名不见经传的行走着的人，却以他质朴的作品，让所有的观者感受到了他的真诚与灵魂深处的悲悯。这到底是怎样的一个人？有着怎样的心灵世界？ 柯文辉，一个几十年倾心沉醉于艺术世界的思者，侧身于大师的光环之后，默默

《佳能EOS 7D全程学习指南》主要内容为：自动对焦以及对焦点选择、液晶屏叵放照片和实时取景、测光与曝光补偿、照片模式、感光度、画质设置、白平衡设置、除尘功能设定、影像辅助系统等。

穆杉伯男青年摄影家，设计艺术学专业毕业后在清华美院设计工作室进修，具有多年从事专业摄影的工作经验和文章撰写经验，拥有各类摄影器材及镜头几十种，熟悉各种摄影器材的操作及使用。曾任某知名意大利品牌首席摄影师，历任摄影门户网站“蜂乌网”销售音阻理，现任《新锐摄影》杂志执行主编。兼任Poco摄影网北京站站长；搜狐数码公社人像版和数码后期版主；网易数码摄影版和全国摄影圈版主。

不同于非商业摄影，商业摄影要求摄影师能够准确、专业地通过图片传递商业信息。吸引消费者的目光、促进消费是商业摄影的目标。对于商业静物摄影而言，创意是不可或缺并且重要的元素之一。如何通过创意的构图和精准的布光达到目标，是每个商业摄影师都在努力寻求的答案。 本书是专业的商业静物摄影用光指南，通过众多具体的实例讲述静物摄影的工作流程，从设计和准备到布光和拍摄。书中用大量的插图向读者讲述摄影布光的方法，为读者解开拍摄出梦幻般广告照片的奥秘。本书分为部分，部分初步介绍光线的作用，引导读者了解光线的类型和如何使用光线构图；第二部分通过专业的灯光设备、测光方式以及直方图讲解，引导读者了解实际操作中的用光基础；第三部分紧密结合摄影棚用光，讲解摄影工作室的商业操作中会遇到的各类问题。 本

摄影虽然只有160多年的历史，却已成为一门重要的视觉艺术。由于摄影较之绘画、雕塑与真实世界有着更直接的接触，它能凝固世间的瞬间影像，它所框取的逼真画面，具有强烈的说服力和感染力，能撼动更多更广的人心。在一个半多世纪留下的影像中，有些纪录了当时影响的事件；有些纪录则在很多年后才显示出了更深的意义；有些则是珍贵的社会历史资料，它们纪录的是永远不复存在的生活光阴。 摄影发展到今天，称得上“大师”的中外摄影家很多，由于不同的历史时期和不同的环境因素，而造就了无数的摄影艺术家和影像大师。随着他们的胸襟、素养和观点的不同，使得摄影的表现力和方法富有无穷无尽的变化，因而形成了带有鲜明特点的影像风格和摄影流派。 《纯影像》系列选取了世界上不同风格、不同流派的影像大师们的经典作品，我们将其

本书对19世纪美国和欧洲有关摄影的作品进行了颇具见地的概述,他涉及到艺术理论、社会改革和生理学不同的领域。早期的摄影批评，具有大量关于客观性、外观和复制等种种传统性的概念。同时，被普遍接受的艺术中有关中性视觉、直觉天赋和艺术进步等观点构成了人们对摄影的理解方式。玛丽·沃纳·玛利亚认为，摄影是重要的社会和文化符号，它折射出艺术和社会变革诸领域中的现代性和变化。另外，她还阐明了摄影作为现代性和变化的象征迅速崛起的方式，既能轻易地反对进步，又能促进民主的发展。 《摄影与摄影批评家》对19世纪美国和欧洲有关摄影的作品进行了颇具见地的概述，它涉及到艺术理论、社会改革和生理学等不同的领域。早期的摄影批评，具有大量关于客观性、外观和复制等种种传统性的概念。同时，被普遍接受的艺术中有关中性视觉、