不同于常见的讲解摄影构图方法的工具书，《摄影构图艺术》将摄影的构图上升为一种对美学原理的探讨。在这个过程中，作者以通俗易懂的分析和恰当合适的示例，建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则和方法。 《摄影构图艺术》内容并不是单纯地讲解摄影构图，作者在书中提出了构成优秀摄影作品的4个要素，其中能够唤起观众的情感反应是其中*重要的一个要素。无论是刚入门的摄影初学者，还是已经有一定水平的摄影发烧友，通过本书，都能深入学习和深刻理解构图是如何在传达摄影师创作意图中发挥作用的。

1927年，她登上《时尚》杂志的封面，当她的照片被意外用于卫生巾广告时她为惹怒了那些一本正经的人而深感自豪。 在群星璀璨的巴黎，她与曼·雷等超现实主义艺术家一同探索摄影技术，颠覆了男性执掌相机的传统。在“二战”的硝烟中，她在伦敦轰炸下求生，而后作为战地记者奔赴诺曼底前线，直面集中营的恐怖，深入希特勒的巢穴，以女性视角记录战争留下的满目疮……比起作为毕加索、曼·雷等人的缪斯，她更想成为自由的灵魂，做真正的自己。 从时尚模特到先锋摄影师，从战地记者到美食家， 李·米勒堪称20世纪传奇的女性之一。她始终在冒险与自我挑战的路径上前行，正如她对自己的评价： “我外表像个天使，内心却是个恶魔。” 收录116幅图片，包括李·米勒的典摄影作品。不止于浮光掠影，而是见证一个时代。

本书为富士GFX 100 II/GFX 100S II相机用户量身定制，*解析富士中画幅相机从入门到进阶的核心拍摄技法。 本书从富士GFX 100 II/GFX 100S II相机核心功能解析入手，结合GF镜头群的光学原理，以及风光、人像等场景的配镜方案，系统讲解对焦、曝光、构图、用光、色彩等基础理论，并深入风光、人像、纪实等实战题材，提供弱光对焦、景深控制、美姿设计等具体实用技巧，同时兼顾视频制作基础知识与实拍技巧。全书理论与实战结合紧密，既有基础知识解析，又有场景化案例教学，辅以大量图示，兼顾专业性与易读性。 无论是摄影爱好者探索富士中画幅的画质魅力，还是职业摄影师深化风光、人像等题材的专业创作，本书均可帮助其建立系统化的拍摄思维，解锁富士中画幅相机在影像创作中的无限可能性。

本书的四个特点： ，创新性。这是最突出的特点而贯串在本书的始终。 第二，艺术性。似影似画的创作讲求一定的艺术水准，较高的艺术品位，这是它的魅力所在。不要一看就是电脑味十足的流行品。同时又要“雅俗共赏”，是人民大众都能喜欢和参与的高尚艺术。 第三是实践性和实用性。本书所有的文字、摄影、电脑制作和技术教学方法都是作者亲力亲为，是实践的结晶，切合实际，贴近读者。作者把自己辛勤探索所得，无保留地奉献给读者，是真心希望大家学了能用，产生兴趣。我把自己用之有效的数码图像艺术电脑制作从初学入门到艺术化的全套操作技法编成简明的“手册”，照着就能做，忘了便于查。经试验，有的朋友自己边看边做，花几天时间做了一遍，基本上就明白了，说很有吸引力，实用性很强。本书特有的滤镜与手绘技法，除在《

遭遇曾忆城的《我们始终没有牵手旅行》是在山西平遥县城的一个小屋里。 《我们始终没有牵手旅行》说的是一个没有结局的爱情故事，这其中也必定充满了一切爱情故事中所有的种种，但至少对于曾忆城来说，这段经历是如此地刻骨铭心，以至于当它告一段落时，他感到必须以某种方式和加以清算才能重新开始新的人生。于是，他想到了摄影。 “……当我抛下一切，来到她所在的城市，爱情却已无可挽回。在去新疆的火车上，遇到一对睡在我上铺的盲人夫妇。睡梦中，他们的手仍然在两个床铺之间紧紧地牵在一起。我想，是时候整理这段爱情了。原以为可以一辈子拍下去的，然而，我们连牵手旅行都没有，始终。”本书是以影像的形式记录下一段没有结局的爱情故事。

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长篇纪实文学作品，用流畅生动的笔法，完整展现了新中国传奇摄影家、中国人民解放军进入北平入城式亲历者、中国摄影家协会会员、中国艺术摄影家协会理事、吉林省摄影家协会终身荣誉主席郎琦的一生。 作者用郎琦口述、亲历的很多历史细节还原了传主由一名普普通通的、穷苦人家的孩子，一步步成长为一名优秀的、见证了新中国历史进程中诸多重大事件的摄影家的艰难历程；也用大量的笔墨，展现了改革开放之后，郎琦对家乡长白山宣传所做的大量工作。 除了从郎琦先生的日常经历和细微处呈现他的优秀品质，作者还将郎琦置于近代以来的历史背景之下 如抗日战争、解放战争、抗美援朝战争以及改革开放等等，不着痕迹地将时代镌刻在郎琦先生身上印记展现了出来，使本书具备了一定的历史视角。

20世纪上半叶，电影还不发达，电视刚刚起步，一批的摄影家，开始用镜头叙述时代的变迁，记录人生百态，揭露的人性。他们的镜头里有各色各样的人物、城市和农村、战争与和平、时间与细节……同时，这些作品都打上了强烈的个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式，他们是20世纪的“人性见证者”。作者阮义忠以亲切活泼的笔调及丰富的摄影作品，介绍了桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡等二十位20世纪影响力的杰出摄影家的生平经历与影像风格。

本书是一本图文集。收录了摄影家任曙林的一百八十多张珍贵照片，也即他命名为“八十年代中学生”的照片集，同时与这些照片收录在一起的是十几位经历者、观察者的文字。 翻看这一张张照片，不论是黑白照还是彩色照，都透着浓浓的特属于八十年代的气息，完全不似如今数码照的鲜丽、，这些从胶片中诞生的照片似乎都有了生命，从快门按下，定格到暗房里的洗印、悬干以至日后的保存、展示，它们都像带着自己的故事，一路走来。 这一百八十多张照片，不仅是一个摄影师的一次漫长的记录，更是一代人对自己曾经历过的时代的一种记忆。照片中的这些“八十年代的中学生”，如今大多已是年过四十的中年人，而他们的孩子现在又多在经历自己的中学生生涯。今夕比照，相信这照片中所展示的，已不仅是这些已为人父母的“八十年代中学生”所经历的生活

本书为作家兼评论家杰罗姆 博伊德 蒙塞尔借助于桑塔格的日记所提供的广泛素材，梳理撰写的著名学者、视觉评论家苏珊 桑塔格的传记图书。图书以前所未有的精准再现了桑塔格在爱情、婚姻、为人母和从事写作诸多方面的人生挣扎以及与之相关的理论思考。