对一个出生于英国东北部矿区的小镇青年来说,从工厂制图员到星光熠熠的摇滚乐队主唱,需要走多远、走多久? 天赋和运气之外,是什么给予他持久的能量? AC/DC是澳大利亚国宝级摇滚乐队,以典型的硬摇滚和重金属风格成为无数乐迷甚至乐队的偶像,至今仍然活跃在舞台上,当属最高龄的乐队。 这是一本不平凡的小人物的传记。在书中,AC/DC第三任主唱布莱恩以时间为轴,从自己的父母和家庭展开讲述,回忆了幼年时期清贫的生活,少年时期与音乐的第一次接触,青年时期的学徒生涯,以及此后被摇滚乐彻底改变的人生。他经历了摇滚乐的起始和发展,也见证了摇滚乐的极致和辉煌,与大师为伍让他有了更为开阔的视野,也获得了更多的人生机遇。 从这本书中,我们不仅能看到20世纪四五十年代英国东北部小城的独特风貌,还能从中感受到积极向上的力量
谈到20世纪三四十年代的经典影片,就不能不提到《神女》、《十字街头》、《马路天使》、《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《万家灯火》等影片,因为这些影片已经是人们公认的经典影片。但正因为是人们公认的经典影片,人们也就熟悉得不能再熟悉了。也正是因为这个原因,本书没有选择这些影片——这丝毫不影响这些影片在中国电影史上的经典地位。本书选择了另外一些影片如《小玩意》、《太太万岁》、《花外流莺》,我给自己准备了如下的理由:(1)这些影片可能是读者所不太熟悉的,应该有一点新鲜感;(2)这些影片也绝对够得上“经典”的原则和标准,只是由于种种的原因,它们或者被忽视,或者被打入冷宫;(3)也是更重要的,在当下推进中国电影产业化的今天,这些影片对我们有更直接的借鉴意义。 一部用文字呈现的百年中国电影档案
本书是记叙中国著名电影艺术家、摄影家,中山籍文化名人黄绍芬的艺术人生及其主要艺术创作的图传。黄绍芬曾任上海电影制片厂总工程师,上海市摄影家协会主席,中国电影摄影师学会第一届名誉会长,代表作有电影《女篮5号》《林则徐》《聂耳》等。本书图文并茂,真实还原黄绍芬近七十年的摄影创作历程,详细分析其摄影艺术和创作成就,客观评价其历史地位和社会影响。书中还收录了作者历时十年,通过实地走访父亲黄绍芬的生平好友和门生弟子后收集、整理、核实的数百张黄绍芬的电影剧照、摄影作品以及数万字的名家评论文章等珍贵资料。
好莱坞非洲大片长期垄断着国人对非洲这片遥远大陆的想象,近年来随着中非交往的日益深入,中国电影人频繁走进非洲,打造了《战狼2》《红海行动》《万里归途》等国产大片,非洲由此成为中国观众新的视觉生长点。而在非洲,一批电影人逐渐从欧美文化霸权突围,创作了一批描写本土历史与现实经验的电影作品。《影像突围:非洲电影之光》是国内聚焦非洲影像文化的专著,通过中国之非洲、非洲之非洲、非洲与世界三个维度探索电影艺术在当代非洲文化发展与国际交流中的作用,为读者呈现一个过去鲜少了解的非洲光影世界。
“刷短视频”已经成为人们的一种生活习惯。截至2022年,我国短视频领域的日活跃用户数接近10亿。其中,参与短视频内容创作的用户数高达3亿。如此庞大的数据背后,是短视频已经渗透我们的生活、工作、学习等各个领域的现状。 本书以“实操技能+实用案例”的思路,全面讲解了从事短视频行业所需的各方面能力与相关操作技能。本书内容包括短视频的发展历程、主流短视频平台介绍、平台流量分配机制、短视频拍摄与剪辑制作、短视频内容策划与定位、打造优质短视频的技巧、短视频运营推广、短视频商业变现等。 本书在相关章节中为读者安排了实操任务和课后测试,帮助读者巩固所学知识并达到学以致用的目的。全书内容安排由浅入深,写作语言通俗易懂,实例题材丰富多样,特别适合广大职业院校及培训学校作为新媒体、短视频电商等相关专业
在《中国电视剧:文化研究与类型研究》中,作者试图借用文化研究中大众文化、精英文化(Eliteculture,有时被称为高雅文化:highculture)与主导文化的框架来区分中国的三种文化,用文化研究学派的一些观点和方法来研究、考察电视剧这一文化现象,研究这三种文化十分复杂的、具有中国特色的相互关系。
恐怖电影是JoJo的奇妙冒险的原点日本当代漫画家荒木飞吕彦曾不止一次表示,恐怖电影为他创作的多数漫画作品带来了巨大的影响这一次,荒木在嘿!恐怖:荒木飞吕彦的恐怖电影清单这本书中聊起了恐怖电影,他结合自身的创作经验侃侃而谈,时而作家,时而画家,见解新奇独到,毫无保留地分享了自己独特的观影体验
1979年,一份日后成为香港电影界专家杂志的《电影双周刊》诞生,从事电影界报道、评论的创作。当时香港电影已经发展到一定的规模,在亚洲乃至全世界占有一席之地,但是却没有自己的电影界,甚至没有电影人自己的官方组织。《电影双周刊》以其对电影事业的关注和责任感,组织了一群电影人进行年度电影和电影人的评选,并从1982年开始,与香港电台合作举办正式的颁奖典礼,此后每年一度,这就是目前在华语影坛具有极高影响力和专家地位的香港电影金像奖。本书作者的灰,以香港金像奖开办以来历届荣获影帝影后的知名演员为对象,概括性地总结了他们在影坛乃至整个演艺生命中的创作与成就,并对其个人经历作了资料详实而又生动丰富的描述,对于喜爱香港电影,喜爱这些演员的读者而言,具有一定的阅读趣味和阅读价值。《香港电影金像奖帝后列
被誉为中国电影“奥斯卡”的第22届金鸡百花电影节将在武汉举行,这是该市举办的规格最高的电影盛会。《武汉与中国电影》为本届金鸡百花电影节会议用书,《武汉与中国电影》内容包括武汉电影艺术发展概述、经典电影回顾、武汉电影明星介绍、影城地标、高校影视专业发展综述等。
2017年度,中国电影市场的创作格局有了新变化,讲品位、讲格调、讲责任,与不低俗、不庸俗、不媚俗逐渐成为电影界共识,电影创作从“卖得好”的商品向“看得好”的作品转换。相比前些年的浮躁与急功近利而言,2017年度的中国电影更加具有工匠意识,更加注重制作质量,特别是更加具有自觉的审美追求和现实关怀,“和而不同、美美与共”的创作格局已经初现端倪。尹鸿、陆绍阳、主编的《2018中国电影艺术报告》对2017年度电影创作进行了多方面的分析总结及具体深入的阐述,各领域的专业点评深入透彻,基本反映了年度电影创作的整体概貌和创作走向,有的针对性和代表性。
本书是为了打造影视专门人才,集合了众多的专家学者的智慧和经验编写而成的。全书共分7个章节,具体内容包括电影的发明与初期发展、“二战”前欧洲电影、“二战”前美国电影、“二战”后欧洲电影、二战”后亚洲电影等,其目的是希望通过理论与技能的结合,通过深入浅出的论述,将复杂的影视理论与技能,以一书一重点的形式,介绍给有志于从事影视工作和研究的学生,以冀能全面提高影视专业学生的综合水平和专业素质,培养适合影视事业和文化事业发展需要的复合型人才。
本书是全球高校影视专业使用最为普遍的一本电影教科书,从1994年出版以来已经被翻译为多种语言,并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博,上至电影诞生,下至21世纪的新媒体时代,从剧情片、纪录片到先锋实验电影,将百年电影发展史娓娓道来;在结构上则力求系统周详、清晰,以年代和国家、地区为坐标,论述各个时期、区域内世界电影的发展动向。 此次影印出版的第3版,继续扩充对亚、非、拉等地区电影的研究篇幅,增添新媒体时代下的电影文化探讨,体现了世界电影发展的趋势。同时,保留深度解析等独具特色的板块,在纵向梳理电影发展整体线索之余,又在横向上针对电影产业链条上的各个部分进行深入分析,可谓点面结合。 保留了原著的版式和索引部分,可以程度地满足想要参考、学习和收藏原著的读者们的需要。
美国当代的影视业以其长久持续性与灵活多变而著称,本书正是一部探索自20世纪80年代以来,以美国影视业作为一项引领国际化潮流为主题的著作,深入剖析了好莱坞“产品”的全球化市场空间、独立出品人的角色、企业法人的改变以及新媒体窗口的多样化趋势等,向读者呈现了一个和谐、新潮和国际化的当代好莱坞影像。
播音员、主持人需要具备两方面的能力,即“有稿播音锦上添花,无稿播音出口成章”。《朗诵与演说》分为朗诵篇和演说篇,希望为有意从事播音与主持工作以及喜爱有声语言创作和表达的朋友们在实践中提供理论依据和技术支撑。朗诵篇包括四章,即朗诵概述,朗诵的准备,朗诵的技巧和诗歌、散文、寓言故事的朗诵。学习者从中不仅能够了解和认识朗诵,明确新时代背景下朗诵的意义和价值,还能获得一把运用有声语言传达原作的精神主旨和艺术美感的金钥匙。演说篇包括五章,即演说概述、演说的准备、演说的技巧、演说的口才训练及方法和规定情境下的演说。演说篇能够帮助学习者了解演说活动的含义、特点、技巧、不同场合下的演说要求以及行之有效的口才训练的方法,能使学习者快速提高演说能力和水平。
本书以影视表演创作理论、影视表演教学研究、影视表演实用教程为主要内容。将影视表演专业理论知识融会贯通到具体的教学环节和教学实例中,形成了较为系统规范的影视表演教学体系。本书用生动鲜活的教学个案稀释复杂的专业理论,还原表演课堂的原貌,通过具体的、可见的环节展现教学理念,具有很强的可读性和操作性。