黑泽明自传。在本书中，黑泽明将镜头转向了自己，从生命伊始的鲜明记忆开始，到《罗生门》获得奥斯卡金像奖为止，回顾了自己人生前40年的成长历程。 小时候曾因爱哭而被称作 酥糖 ？拨电话的时候手指像黑猩猩一样，但拥有顶 级 文科脑 ？画家梦想破碎后，意外进入行电影业？以为职业生涯就要完蛋的时候，却迎来了《罗生门》获 奖的消息？ 让我们跟随黑泽明的 镜头 ，追溯他一路走来的成长轨迹。 书名为什么是 蛤蟆的油 ？ 日本民间故事里，有一种特别丑的蛤蟆，人们抓到它后，将其放在镜前或玻璃箱内，它看到自己丑陋不堪的真面目就会吓出一身油，而这种油，也是民间用来治 疗烧伤烫伤的珍贵药材。 回首往事，黑泽明自喻是只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油，而这油，可以治 愈人心。
谢晋从影60年，是一位享有国际声望的著名电影艺术家。他从成功执导《女篮5号》开始，一跃成为中国电影界新一代导演的杰出代表。 本书从谢晋导演的人生经历出发，融合了作者对于谢晋导演的个人体会与特殊经验，这对于理解谢晋、理解谢晋电影，是重要的精神和艺术索引。
对一个出生于英国东北部矿区的小镇青年来说，从工厂制图员到星光熠熠的摇滚乐队主唱，需要走多远、走多久？ 天赋和运气之外，是什么给予他持久的能量？ AC/DC是澳大利亚国宝级摇滚乐队，以典型的硬摇滚和重金属风格成为无数乐迷甚至乐队的偶像，至今仍然活跃在舞台上，当属最高龄的乐队。 这是一本不平凡的小人物的传记。在书中，AC/DC第三任主唱布莱恩以时间为轴，从自己的父母和家庭展开讲述，回忆了幼年时期清贫的生活，少年时期与音乐的第一次接触，青年时期的学徒生涯，以及此后被摇滚乐彻底改变的人生。他经历了摇滚乐的起始和发展，也见证了摇滚乐的极致和辉煌，与大师为伍让他有了更为开阔的视野，也获得了更多的人生机遇。 从这本书中，我们不仅能看到20世纪四五十年代英国东北部小城的独特风貌，还能从中感受到积极向上的力量
人物传记。阿尔弗雷德 希区柯克， 20世纪*伟大的电影制作人，他给电影带来了一个礼物，即制造出悬念和人类心理学知识。在他漫长职业生涯所拍的五十多部电影中，经典之作有"西北偏北"、"惊魂记"和"第39级台阶"。作为一个善于讲述复杂的电影故事的大师，希区柯克是*批制作出既符合大众文化同时又是高雅艺术的导演之一。他从很早前就开始和肥胖作斗争，在他成为电视节目"希区柯克剧场"主持人的时候，那已经是他为百万观众所熟悉的形象，而他在自己电影中的客串角色则是观众们*期待的特色之一。在他生命的*后，他已经从*初那个伦敦郊区蔬果商的儿子，变成了好莱坞标杆导向，智慧与博学贯穿其中则是他作品的特色标签。
伊莎多拉 邓肯，世界上位披头赤脚在舞台上进行表演的艺术家。她没受过正规舞蹈训练，却成为现代舞创始人。她热爱读书，创作的作品却不多，这本《邓肯自传》是进入 世界文库 中，为数不多的舞蹈家手笔之一。邓肯说： 不管什么人，只要能够如实地写下自己的生活经历，都能使之成为一部杰作。但是没有几个人敢于写出自己生活的本来面目。
德里克 贾曼（Derek Jarman）被誉为 英国电影的天才 。他不仅是导演，也是诗人、散文家、画家、植物学家、园艺家。他执导了《卡拉瓦乔》《英格兰末日》《爱德华二世》《蓝》等多部艺术影片，曾获柏林国际电影节银熊奖、泰迪熊奖等国际性大奖。 传记作者不仅是艺术史专家，也是园艺专家，恰与贾曼有着某种对称性。贾曼曾声称自己一生重要的作品是他的花园，他自己也的确成为当代艺术和文化界的一座花园。本书向人们审慎而全面地展示了这座花园，他的全部作品，以及一幅完整的人生画卷。
关于伍迪 艾伦 姓名：伍迪 艾伦 （ Woody Allen ） 本名：艾伦 斯图尔特 康尼斯堡（ Allen Stewart Konigsberg ） 生日： 1935 年 12 月 1 日 职业： 演员、编剧、导演、音乐家 国籍 ： 美国 出生地 ： 纽约布鲁克林 主要成就 ： 第 84届奥斯卡金像奖 *原创剧本 午夜巴黎 第 71届金球奖 终身成就奖 第 69届金球奖 电影类 *编剧 午夜巴黎 第 17 届美国评论家选择电影奖 *原创剧本 午夜巴黎 第 2届豆瓣电影鑫像奖 鑫豆单元 *导演 ( 外语 ) 午夜巴黎 第 16届圣地亚哥影评人协会奖 *原创剧本 午夜巴黎 第 20届东南影评人协会奖 *原创剧本 午夜巴黎 第 59届奥斯卡金像奖 *原创剧本 汉娜姐妹 第 11届报知映画赏 海外作品奖 开罗紫玫瑰 第 50届奥斯卡金像奖 *导演 安妮 霍尔 第 50届奥斯卡金像奖 *
他是*有日本特色的导演，独特的风格被称为 小津调 。1923年，小津安二郎以助理身份进入电影行业，十年后凭借《心血来潮》被《电影旬报》评为年度*电影。此后，《晚春》《麦秋》均被列入日本电影名片200部，《彼岸花》《秋日和》《秋刀鱼之味》等名片亦获奖无数，其传世之作《东京物语》更是蜚声国际。 他的作品总是从细微之处观察生活的幸与哀，通过省略与留白让观者体会人生的无奈或明朗，始终坚持 电影以余味定输赢 的理念。 他喜欢女人却终身未娶；他亲历过战场却从未拍摄战争题材；他作品众多却始终风格如一。他无意成为艺术家，只想做一名电影的工匠。 小津安二郎的一生就像他的电影一样，余味绵绵。
这本具有开创性的畅销书再次出版，将让你再次沉浸到《哈利 波特》的电影世界中去。《哈利 波特电影魔法书》（第2版）将让你更加深入地了解《哈利波特与死亡圣器（下）》中的霍格沃茨之战和其他精彩时刻，同时还新增了三种可拆卸的电影周边藏品：一张霍格沃茨城堡的设计蓝图和一张魔法部的警告及8部电影剧照相册。本书是在与那些把J.K.罗琳的知名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的，不仅会给你带来迷人的互动体验，还将把你传送至魔法世界，让你一探电影制作的秘密，欣赏到未发表的照片和艺术作品，以及获悉关于那些明星的独家故事，让你优先一瞥《哈利 波特》电影的内幕和那些创造出真正电影魔法的麻瓜天才们。书页里满是可拆卸的道具复制品和纸质的电影周边藏品，非常具有收藏价值。
达里奥 福与弗兰卡 拉梅写过数百出喜剧，在世界各地上演。他们的人生跟舞台剧有十分密切的关系 七十年代的政治局势和理想主义气氛为他们创作多出喜剧提供了灵感。他们分享了结识贝克特、斯特雷勒、萨特，并和这些大师合作的难得经历。 书中也揭开了舞台剧背后的内幕，比如《一个无政府主义者的意外死亡》的历史政治背景，提供给身为演员的读者们一些小秘方，比如忘了台词该怎么办。达里奥 福探讨了一些印象*深刻的表演，以及观众的反应；福曾造访中国，这趟旅行很大程度上开阔了他的眼界。
人物传记。作为曾经潮流文化的偶像，热点人物，电影工业的门外汉，电影制作大师大卫 林奇和他的作品都藐视一切对电影的简单定义。在大卫 林奇潜意识中剥离出来的作品，往往也能作用于观众的潜意识，并且使其在此基础上得到升华，两种相互冲突的感情碰撞、摩擦，形成某种相似但又很神秘的复杂情愫。不仅仅是他的艺术，大卫 林奇的生活也是同样的不走寻常路，他人生的角色众多，包括了音乐人、画家、摄影师、企业家、木匠，以及超在禅定派的超级拥护者。本书是作者丹尼斯 林比较著名的精巧传记类图书的代表，作者全方位、多视角地深度剖析了大卫 林奇及其作品：人们对林奇神秘莫测、至高无上以及由来已久的神秘传说；他在超现实主义和后现代主义方面的创造性能量；从美国人心目中存在的善恶理论。大卫 林奇本人经常指责一些文学评论家对他
![听十四位导演讲纪录片 [美]詹姆斯·奎因 著,张诗隽 崔佳姝 译 北京世图，【正版保证】](http://img3m3.ddimg.cn/61/21/11620577293-1_l.jpg)
从20世纪80年代的思想大解放到90年代的市场化改革，再到21世纪以来的产业化浪潮，中国电影在政策、资本、技术等多元力量的博弈下显现出多重面相、多维侧面。 《中国电影思潮流变（1978-2017）》从整体上呈现了国产电影在文化、艺术、产业、市场以及工业等层面的多重角色，系统化梳理、分析和阐释了近四十年来中国电影思潮的发展历程及演变脉络，以期清晰洞见其生成动因、发展特征及内在规律，战略性前瞻其未来发展趋势。不仅将“电影思潮”作为把握电影发展史的基本线索和重要维度，也着重呈现了电影思潮与社会、观众、市场之间的互动互联，试图以论代史、史论结合描摹出一幅鲜活的、流动的电影思潮流变图景。 如今，中国步入新时代，中国电影即将走向“创作的黄金十年”，肩负迈向“电影强国”的光荣使命，在砥砺前行中走向持续繁荣
拍电影是一回事，剪辑电影又是另一回事。本书正是想拍片子的你所需要的剪辑备忘录，涵盖了剪辑师用于创作出色电影的各类剪辑技巧。这是一本电影人、专业学生和影迷不可多得的指导读物，也适用于任何一位对电影剪辑感兴趣的人。毫无疑问，本书将为你的作品增色添彩。 《大师剪辑：如何用视听语言讲故事（经典电影镜头剪辑技巧示例版）》（Film Editing: Great Cuts Every Filmmaker and Movie Lover Must Know ）从流行的电影中挑选出600 张彩图，将 隐形艺术 可视化。节选的电影画面配以简明文字说明，有助于读者轻松抓住重点。本书出自剪辑师盖尔 钱德勒（Gael Chandler）之手，同时她也是《剪切之间：剪辑你的电影或视频》一书的作者。本书展示了拍摄素材是如何被剪切并组成精彩的经典影片，通过节奏、人物关系和故事深深吸引观众的。 书中的电影画面均成对或成组
本书详细介绍了声音的重现的各个环节，以及人耳对客观声音的主观感知的各种特性，并且通过大量科学实验详细论述了人耳对音箱/耳机系统声音的主观感知与客观测试数据之间的对应关系。 本书分为四个部分： *部分讲的是人耳的听觉特性，包括人耳听觉极限/听觉阈限、不同人群的听音能力、人耳听觉可能受到的潜在干扰因素和主观听音测试的*要条件等内容；*部分详细论述了在声音的重现过程中，音箱本身的声学特性、房间与音箱的相互作用，以及人耳对各个环节的主观感知的差异；第三部分通过大量实验和测试，论证人耳在主观感知时的共性，以及人耳主观感知与客观测试之间的对应关系；第四部分具体分析了家用立体声音箱、家庭影院音响、电影院音响、耳机、车载音响、录音室音响等各种常见的声音回放系统。 本书罕见地以大量科学、客观的测试
本书从结构化的角度分析了导演和剧本之间的重要联系，涵盖了导演在着手处理导演技艺的所有其他方面之前需要了解的故事和剧本创作方法的 22 个要点。 彼得 马翰（Peter Markham）总结了他 17 年的电影创作研究生教学经验，以及他之前在英国广播公司担任导演并从事制作的职业经历，展示了无论是电影短片、电影长片、电视剧还是季播剧背后，影视创作者是如何将剧本中戏剧性叙事元素的严格分析应用于他们的创作理念的。本书结合对故事、前提、主题、类型、世界 / 设定、基调、结构和关键影像等基本要点的研究，引入介绍创作者不太熟悉的文化、社会和道德画卷、叙事视角、观众的旅程等概念，并以2014年美国纽约翠贝卡电影节评委会奖提名电影短片《格格不入》的剧本为例，将每一章的见解应用到此案例研究中。 本书是有抱负的导演想要了解如何解读剧本
在《数字影像声音制作》（第2版）中，业界专家汤姆林森 霍尔曼（Tomlinson Holman）和亚瑟 鲍姆（Arthur Baum）提供了大量的工具和专业知识，展现了音频捕捉、视频录制、剪辑流程和混录的*发展，帮助你的电影或视频制作达到惊人的效果。这本*版包含声音制作从前期到后期在技术、技巧和工艺流程上的秘密，并收入以下*内容： ? “真”24P拍摄和剪辑系统的特点，以及单系统-双系统录制的特点 ? 对新媒体的强烈关注，包括Mini-DVD、硬盘、记忆卡、标清和高清影像 ? 讨论了摄影机选择、手动电平控制、摄影机和录音机的输入、对拍摄场地的堪景和前期计划的过程 ? 用于母版制作和发行的蓝光和高清磁带格式，以及基于文件、DV磁带和DVD的母版格式 ? 全新的网上指南，www.focalpress.com/9780415812085，尤其是包括录音和剪辑练习、示例和样轨
李安，《少年派的奇幻漂流》《断背山》《卧虎藏龙》的导演，奥斯卡金像奖得主，轰动 影坛的传奇。《李安访谈录》精选李安接受的十九篇重要访谈，时跨二十年。这是其英语访谈合集首译中文，多方面记录了这位导演的人生与创作，以及他对自己代表作的深入解读。 李安的电影丰富多元、难以归类，他在三大洲、两百年间自如穿行，始终寻求变化与突破，不变的则是他对叙事与人的关注。这一切都在李安的访谈中得到展现：对电影的狂热，对讲故事的着迷，对自我极限的探索，对局外人身份的困惑，对做父亲的恐惧，对女性的认同；关于家庭与温情，关于中年危机与欲望，关于东西方文化的界限与交融，关于和明星们的磨合……在这些访谈中，李安是充满魅力与智慧的讲故事的人，温和谦逊，幽默大胆，直击人心。
陈可辛，男，身兼导演、监制于一身的电影人。12岁随家人移居泰国，18岁赴美研读电影，21岁返港，监制吴宇森导演的《英雄无泪》，自此正式踏入电影圈。导演代表作品包括《双城故事》、《金枝玉叶》、《甜蜜蜜》、《情书》(美版)、《如果爱》、《投名状》等，监制作品包括《晚娘》、《春逝》、《见鬼》系列、《三更系列》、《金鸡》、《门徒》、《十月围城》等。相对于做导演，陈可辛坦言更爱做监制，而他导演和监制的作品，被称为“陈可辛制造”，而“陈可辛制造”则成为票房和奖项的保证。李焯桃主编的这本《陈可辛自己的路：赢是自己，输也是自己》是有自传性质的陈可辛口述史。书中一句“输和赢都是自己的”可谓是陈可辛性情的绝佳写照。
本书是一本关于音响调音、录音与唱片人和事，以及*唱片的图书。 本书主要内容包括：音响系统调音方法（“降龙十八掌”空手道调音），音响系统低音调校（“伏虎十五拳”），留声机的故事，电子录音技术与*历史唱片，从磁带录音到现代LP及代表性单声道LP，直刻唱片及*直刻唱片，发烧数码录音先锋Telarc/Soundstream及*SACD，音响大玩家斯托科夫斯基及其代表性唱片，模拟/数码录音双全的约翰逊教授与值得收藏的RR唱片，35mm胶片磁带复刻LP，追忆Mercury Living Presence在莫斯科的录音故事及代表性唱片，*低音唱片，笛卡之声，漫谈CD母带处理、录音、混音与压片，自然录音与KKV唱片，听声辨器、借乐调音，Harry Pearson的*试音碟，弦乐的现场与录音，西电之声杂谈，初探LP2CD与LP2CD之我观， PO杂谈，音箱摆位为什么那么神奇，High End的门槛，小房间大低音等。 本书可
本书为我国老一辈艺术家艺术生涯的合集。以《流金岁月》为蓝本，精选出为大众所喜爱、为著名的老艺术家12位，梳理他们的人生轨迹及艺术成就。《流金岁月》从1995年开播，从刚开始的15分钟专题节目变成现在40分钟的谈话节目。作为电影频道早开播的自办栏目，《流金岁月》讲述经典影片的幕后故事，再现几代影人的艺术人生；迄今已推介老影片近300部，采访老影人700余人。《流金岁月》多次夺得全国电视文艺“星光奖”优秀栏目奖。2005年2月改版为40分钟的大型栏目后，以“相聚”为节目理念，邀请经典老电影剧组主创人员到场，与观众共同打开电影记忆，努力呈现温暖深情的人文内涵。本书收录的12位老艺术家大多获终身艺术成就奖。
