游本昌老师是我国老一辈艺术家，他出演的济公形象深入人心，家喻户晓。但是绝大多数人对游老师的印象也仅限于停留在济公的形象上。很少有人知道，游本昌老师跑了半辈子的龙套，年过五十才迎来济公角色；很少有人知道，游老师至今仍以85岁高龄活跃在戏剧舞台上；更鲜有人知道，游本昌老师竟然在80岁高龄卖房创业，成立艺术团，只为弘扬艺术，教化人心。游本昌老师的故事值得当代年轻人去了解，去感动，他的思想对千千万万的当代读者有着非同凡响的意义。

谢晋从影60年，是一位享有国际声望的著名电影艺术家。他从成功执导《女篮5号》开始，一跃成为中国电影界新一代导演的杰出代表。 本书从谢晋导演的人生经历出发，融合了作者对于谢晋导演的个人体会与特殊经验，这对于理解谢晋、理解谢晋电影，是重要的精神和艺术索引。

《中国电影家传记丛书》首批图书，选择约20余位电影家为对象，包括从事编剧、导演、表演、摄影、事业管理等工作的电影家。通过对于他们流金岁月的回顾、生活历程的展示，描述他们的人生阅历，记录他们为中国电影发展所做出的卓越贡献。同时，也可以对一些重要的电影历史进行过滤和补正，增加电影研究史料的积累，达到以史鉴今之功效。

伊莎多拉 邓肯，世界上位披头赤脚在舞台上进行表演的艺术家。她没受过正规舞蹈训练，却成为现代舞创始人。她热爱读书，创作的作品却不多，这本《邓肯自传》是进入 世界文库 中，为数不多的舞蹈家手笔之一。邓肯说： 不管什么人，只要能够如实地写下自己的生活经历，都能使之成为一部杰作。但是没有几个人敢于写出自己生活的本来面目。

德里克 贾曼（Derek Jarman）被誉为 英国电影的天才 。他不仅是导演，也是诗人、散文家、画家、植物学家、园艺家。他执导了《卡拉瓦乔》《英格兰末日》《爱德华二世》《蓝》等多部艺术影片，曾获柏林国际电影节银熊奖、泰迪熊奖等国际性大奖。 传记作者不仅是艺术史专家，也是园艺专家，恰与贾曼有着某种对称性。贾曼曾声称自己一生重要的作品是他的花园，他自己也的确成为当代艺术和文化界的一座花园。本书向人们审慎而全面地展示了这座花园，他的全部作品，以及一幅完整的人生画卷。

他是*有日本特色的导演，独特的风格被称为 小津调 。1923年，小津安二郎以助理身份进入电影行业，十年后凭借《心血来潮》被《电影旬报》评为年度*电影。此后，《晚春》《麦秋》均被列入日本电影名片200部，《彼岸花》《秋日和》《秋刀鱼之味》等名片亦获奖无数，其传世之作《东京物语》更是蜚声国际。 他的作品总是从细微之处观察生活的幸与哀，通过省略与留白让观者体会人生的无奈或明朗，始终坚持 电影以余味定输赢 的理念。 他喜欢女人却终身未娶；他亲历过战场却从未拍摄战争题材；他作品众多却始终风格如一。他无意成为艺术家，只想做一名电影的工匠。 小津安二郎的一生就像他的电影一样，余味绵绵。

在女儿黑泽和子的眼中，黑泽明是电影界特立独行的导演。对电影永远执着，小到农夫的草帽，大到雨过天晴的镜头都要穷尽细节，力求完美 更是生活中有趣而令人怀念的父亲。他喜欢登山，不喜欢吃面；脚趾受伤时会像小孩子一样哀嚎；如果没人照顾的话，就连衣服也会穿得一团糟 这些生活片段还原了生活中真实的黑泽明。他的一生都在上山的路上，他深信着：z美的风景永远在下一座山峰，z好的电影永远是下一部。

苏云同志长期担任长春电影制片厂和中国电影家协会、中国电影基金会的主要领导，是长影的奠基人之一，为长影的辉煌、为新中国电影事业的发展献出了毕生的心血，做出了的贡献，是我国德高望重的电影事业家。在他辞世六年后，这本人生传记《云白石坚 苏云传》深情缅怀了对中国电影做出深远贡献的长影老厂长苏云。《云白石坚：苏云传》从独特的视角，以丰富详实的史料，把苏云同志的人生镶嵌在新中国电影事业发展历程和长影从创建到发展的画卷中。其中既有对长影老厂长苏云同志革命一生的概述，也是新中国电影摇篮和新中国电影发展的历史写照。

达里奥 福与弗兰卡 拉梅写过数百出喜剧，在世界各地上演。他们的人生跟舞台剧有十分密切的关系 七十年代的政治局势和理想主义气氛为他们创作多出喜剧提供了灵感。他们分享了结识贝克特、斯特雷勒、萨特，并和这些大师合作的难得经历。 书中也揭开了舞台剧背后的内幕，比如《一个无政府主义者的意外死亡》的历史政治背景，提供给身为演员的读者们一些小秘方，比如忘了台词该怎么办。达里奥 福探讨了一些印象*深刻的表演，以及观众的反应；福曾造访中国，这趟旅行很大程度上开阔了他的眼界。

在新中国电影人耀眼夺目的星辰中，有一颗影坛明星，在中国电影史上注定画上划时代的一笔，他就是福建籍电影导演汤晓丹。他的代表作有《南征北战》、《渡江侦察记》、《红日》。2004年，在金鸡百花电影节上，汤晓丹先生荣获中国电影家协会新设立的“中国电影终身成就奖”，成为获得该奖项的 人。2005年，中国百年电影来临之际，第八届上海 电影节也授予汤晓丹终身成就奖。在本书中，汤晓丹的夫人蓝为洁女士为我们讲述了汤晓丹导演的传奇人生。

电影是否成功，最直观的衡量标准是票房，这是电影营销最核心的内容。尽管在好莱坞票房收入只占一部影片总体收入的百分之二十左右，单纯银幕上的成功并不代表着影片的成功，但票房表现能够直接影响一部影片的其他相关收益是不争的事实。 但如何让一部影片获得高票房？如果抱着这个疑问翻开夏卫国老师撰写的《电影票房营销》一书会大失所望。实际上，这是一本关于引导如何去拍一部高票房的影片的书。它告诉我们，影片不是靠强推就能卖得好的，而是在影片立项之初就要未雨绸缪，充分创意、计划电影的各种独特的营销组合元素，如观众、影片内容、发行渠道、票价制订、档期选择、院线及影院选择等。剩下来的营销工作，就是调动、执行和管理这些组合，使这部适销对路的影片如何让目标观众方便看到。这是迥异于传统发行电影的全新思路。可供各

《电影艺术观念》是一部全面阐述世界电影艺术观念的著作，其显著特色在于将的电影学术理论与生动的电影艺术创作结合在一起，将清晰的电影历史脉络与鲜明的电影艺术家个性结合在一起，将独特的电影艺术表达与多元的国际社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通学术性与实践性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取电影艺术素养。 本书是一部电影艺术理论著作（涉及好莱坞经典叙事体系、蒙太奇、长镜头、现代及后现代电影观念），又不乏对电影艺术家进行的创作个案研究（涉及格里菲斯、爱森斯坦、奥森·威尔斯、戈达尔、伯格曼和科波拉等电影艺术大师），它还可以被当作一本风格独特的世界电影史（涉及类型电影、先锋派、纪录电影、新现实主义、“新浪潮”、新好莱坞和独立电影等重要流派）。

本书是本系统梳理中国电视批评史的书籍，具有的补缺意义。全书对中国电视自诞生以来的批评进行了全面概览，分为萌芽初创时期(1958-1978)、起步发展时期(1979-1985)、拓展建构时期(1986-1992)、理论自觉时期(1993-1999)、多元化发展时期(2000年至今)、港台电视批评等六个部分，对各个时期的批评形态、特征、文本、代表人物进行了深入分析，脉络清晰，资料翔实，论证有力，从中既可以获知半个世纪以来电视学术水平和技术的发展，也可以探知社会和时代的变迁，对相关专业学生了解电视批评史、写作电视批评具有较大的助益，对相关研究者具有的学术参考价值。

《北京电影学院影视广告导演专业系列教程：影视广告概论》是广告学、影视制作等专业学生的专业限选课，通过该课程的学习，学生能够掌握影视（电视）广告发展概况、设计制作流程、影视广告的策划和创意过程、影视广告前期拍摄流程、影视广告的后期剪辑原则与过程、影视广告后期特效与动画的制作等内容；在掌握好影视广告制作理论的基础上，重点掌握影视后期制作软件Premiere pro2.0、AE、3DSMAX在影视广告制作中的应用。

这是一部关于电视创作的学术专著，同时也是一部教材。 《电视剧理论与创作技巧》内容分两部分，前5章是关于电视剧理论的阐述，所论及的问题都是圈内人较为关心的，如电视剧的艺术定位、电视剧的类型研究等，有的则是作为电视剧创俐者或爱好者必须掌握的知识，如影视语言等。其中包含着许多对影视艺术的独到见解。后13章内容的编排基本上符合电视剧的动作规则，其中第六章论述电视剧的动作程序，它谈到的很多知识对编剧来说也是有用的，譬如怎样签订剧本买卖合同等。后面的内容则是按照剧本动作的规程来排列的，譬如先选材，然后定位。再写策划，最后才是剧本写作的有关技巧。 业余剧作者及文学爱好者可先看《电视剧创作——理论·技巧·案例》，这《电视剧理论与创作技巧》相对比较浅显，包括许多影视创作的的基础知识，书中的多

《影像书写历史 纪录片参与的历史写作》为作者的博士论文，也是中戏的学术科研项目。作者从影像书写历史为出发，在跨学科理论思维框架下，以历史哲学、电影理论与影视传播学为交叉研究视角，融汇历史哲学、人类学、社会学、视觉艺术、符号学、叙事学等诸多学科，结合诸多鲜活的影视纪录片文本，探讨了纪录片的客观事实与主观表述、真实与虚构、符号与语言、历史现实表述的创造性、当下性及影像书写范畴等重要学术议题，理论建构合理，论证逻辑缜密，语言凝练，举例精当，有的学术创新性，作者解读的一些影像历史写作的类型及方法对影视从业者有的借鉴意义。

《电影摄影应用美学》所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。本书从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。全书主要内容在结构上可以分为部分：部分：主要谈对电影影像的认识，在理论上树立其美学价值评判标准。内容包括章和第二章。章通过比较电影摄影与电视摄像、CG(数字影像)、西方古典绘画的艺术特征，论证了电影影像的独特性。第二章主要讲美学价值如何在电影影像中体现出来。第二部分：深入剖析电影影像的结构组成、视觉心理、造型观念等诸多方面。内容包括第三、第四和第五章。第三章解释了在电影具像画面背后隐藏着的抽象结构，

《乱世佳人》（1939）是一部享誉世界的经典影片，以史诗般的叙事风格给电影史留下了浓墨重彩的一笔。在本书中，海伦·泰勒通过对档案的梳理和对影片的细致分析发掘《乱世佳人》内含的勃勃雄心和惊人的制片水准，同时还探究了它给电影行业带来的改变、一代又一代影迷经久不衰的喜爱，以及它对人们日常用语的影响。此外，作者还展示了主演费雯·丽的最新档案材料，并结合70余载有关这部电影的学术成果和丰富的大众文化现象，从性别、种族等角度呈现出这部经典电影所产生的多层面的影响。

内容简介—————————————————————— 这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱手册。

《编剧的艺术》是一部论述编剧方法的名著，同其他一些剧作法书籍不同，它是从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者埃格里看来，一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提，发源于具有三个维度的人物，并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等，对人物性格、冲突类型进行了细致分析，探讨其成功或失败的深层原因。 全书结构严谨、例证鲜明，并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑，其文风既旁征博引，又平实易懂，本身便是一部的文学作品。阅读《编剧的艺术》，对深入理解从易卜生到奥尼尔的编剧创作，对戏剧、电影电视、新闻、小说等叙事性文体的写作均能有所裨益。

《新水不消逝的电波》剧本由“九亿编剧”张炭联手黄逸之通过搜集海量素材以及李白后代提供的从未面世的素材精心创作而成，由导演钟少雄执导，郭富城、赵丽颖、任达华、张翰、张蓝心等领衔主演，香港和内地团队强强联手打造中国版《谍影重重》。 《新永不消逝的电波电影全记录》是电影《新永不消逝的电波》的影视同期书，主要表现电影拍摄幕后的故事，内容包括主创人员谈电影的创作、主演手记、精彩剧照、幕后花絮等，全景式记录电影拍摄台前幕后的故事。

《演员自我修养》是斯坦尼斯拉夫斯基知名的代表作，也是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。《演员自我修养》以戏剧学校师生课堂对话形式写就，详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养。《演员自我修养》不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任的工具书，更是一部提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。不管是的北京人艺还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。