人物传记。阿尔弗雷德 希区柯克， 20世纪*伟大的电影制作人，他给电影带来了一个礼物，即制造出悬念和人类心理学知识。在他漫长职业生涯所拍的五十多部电影中，经典之作有"西北偏北"、"惊魂记"和"第39级台阶"。作为一个善于讲述复杂的电影故事的大师，希区柯克是*批制作出既符合大众文化同时又是高雅艺术的导演之一。他从很早前就开始和肥胖作斗争，在他成为电视节目"希区柯克剧场"主持人的时候，那已经是他为百万观众所熟悉的形象，而他在自己电影中的客串角色则是观众们*期待的特色之一。在他生命的*后，他已经从*初那个伦敦郊区蔬果商的儿子，变成了好莱坞标杆导向，智慧与博学贯穿其中则是他作品的特色标签。
《孙道临自述》内容介绍：近年来，我在国内各地访问，遇到一些中年人，他们都亲切地对我说，他们是看我们的电影长大的，我们的电影陪伴着他们走上人生的道路。从他们的话里，我可以感到他们的喜悦和自信，感受到他们对自己所走道路的自豪感，因而愈加感受到他们对我们的深厚感情。不少青年人也告诉我，在我们所拍摄的影片中，他们看到了一种真诚的和国家人民共命运的感情，因而他们爱这样的电影远胜过那些颓废的灰色的作品。《孙道临自述》是艺术家孙道临*一部深情回忆自己电影人生内幕的个人史。
《演员台词训练》是作者杨旭完成中央戏剧学院科研项目的结项成果。作者通过研究中西专著、参加帕西台词训练班及旁听观摩帕西教授课程取得的收获，加之对自己在中戏任教的实践经验进行的总结，完成了这这本详细分析研究帕西教学理念的书，其中的配图使得读者更为直观方便地领会帕西台词训练方法的基本要领。
“其实每一部电影都是一个时间胶囊，当你拍完一部影片、向演职人员道别时，你也把一段生命埋在了那个片场你知道的，而那段生命将会永远留在那里。” 史蒂文·斯皮尔伯格创造了令人难以忘怀的影坛奇迹。《大白鲨》、《E.T.》、《奇兵》系列、《第三类接触》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》，以及《战马》等多部大受欢迎的影片深深打动了世界各地的电影观众。它们跻身于票房、最引人入胜、恒久魅力的影片行列是至今依然让我们无法忘怀的一代经典之作。 本书作为一本回顾性传记，赞扬了斯皮尔伯格在40多年的岁月里的无穷精力和坚定信念这正是他能出类拔萃的原因。作者理查德·什克尔是一名杰出的作家和影评人，同时也是一名纪录片导演，他以独特的视角剖析了斯皮尔伯格的28部重要电影作品，评价了这位导演多产而多彩的职业生涯。本书
在咖啡馆遇见玛丽莲。梦露 她是个小死的传奇，她的美貌让她成为献给这个时代的祭品，，风情万种的性感外表下，她其实是一个迷茫的小女孩：她的天真和性感感引发了人们对她短暂一生及悲剧结局的许多幻想。坐下来跟玛丽莲·梦露喝杯咖啡吧，你会儿认识一小姑娘诺玛·珍妮，她会向你倾诉没有安全感的童年，然后梦露会说起影星的成长经历，坦率地聊起人们好奇的爱情婚姻内体十活和精神生活，你也会听她说起对家庭真爱及自我的追寻。 她为什么痛苦？ 她为什么快乐？ 她*的男人是谁？ 她为什么爱养小动物？ 她觉得哪里才是自己的家？ 她去世的那天晚上到底在想些什么？
法国哲学家伯格森曾说过，喜剧是一种模仿生活的游戏，是对社会生活表面的微弱反抗；笑本身是快乐的，但笑过之后的余味却是苦涩的。 巴斯特·基顿是默片时代可以与卓别林抗衡的喜剧大师；即使不比卓别林强，至少也同他旗鼓相当。 雅克·塔蒂是一个出色的喜剧演员，一名执著的电影探索家，一位深刻的社会思想者。他在漫长的电影生涯中只拍摄过五部喜剧影片，但每部作品的问世都足以构成一个社会“事件”。他的一生因电影而更加传奇：是电影使他登上了荣誉的*，同样，也是电影把他推下了厄运的泥潭。 20世纪80年代，不单单在好莱坞，即使在全世界的影业界中，伍迪‘艾伦都*可以算是名人。用名人甚至还不能完全正确地概括他，他是美国电影界的一大奇才。
透视：六位世界电影大师与其作品的深度关系。解析：三十七部欧洲经典电影中的中产阶级形象。呈现：高度物质文明下迷茫、迷惑、迷失的灵魂。呼唤人类情感的沟通、良知的苏醒、生命的尊重。《中产阶级的审慎魅力(世界电影大师的中产影像)》讲述了伯格曼、伯格曼、安东尼奥尼、布努艾尔等六位电影大师。
她不仅改变了女性穿着的方式，更永远改变了她们的自我形象，扩展了美的定义。 纪梵希 奥黛丽卓然不群，别指望拿那些现成的陈词滥调来套她。 美国《时代》周刊 唯*可以盖过蒂凡尼珠宝光芒的人便是奥黛丽。 亨利 普雷特 奥黛丽 赫本呈现的是一些消逝已久的特质。例如：高贵、优雅与礼仪 上帝都愿意亲吻她的脸颊， 她就是这样一个讨人喜欢的人。 比利 怀尔德 大家觉得奥黛丽 赫本高贵又有气质，她的美丽永恒不变！一讲到Style，人人都会立刻想起她！ 《VOGUE》杂志发言人 她是自然与美丽的化身，她皮肤细嫩，性情温和、活泼，她的微笑散发着独特的魅力和内在美。 《ELLE》主编罗西 格林
基耶斯洛夫斯基是电影史上极为重要的一位导演之一，他的电影广为电影学者及影迷喜爱，甚至被一些影迷热烈崇拜，这一批人很乐意收集基耶斯洛夫斯基有关的电影及书籍作品。作者罗展凤在几年前发愿要前往波兰，寻找基耶斯洛夫斯基的足迹，于是便有了这本书。本书分为25个小章节，以基耶斯洛夫斯基的电影为线索，穿梭于波兰的城镇中，寻找电影中的拍摄地点，抒发自己的 迷影 情怀。
她与父亲亨利·方达、弟弟彼得·方达并称好莱坞一门三杰，为美国电影史留下了辉煌的一页。 她从亨利·方达的女儿成长一名伟大的演员，从厌食症患者到一个崇尚美丽的健美大师，从经历婚姻坎坷的女子到一名备受争议的女权主义者，从激进的反战斗上“河内简”到杰出的社会活动家……每一次转身都让人备感新奇。 她以为女人并不是男人的附庸。相反，女人是“使男人成为延续至今的独特人群”，“女人使男人加速成为人”。聪明头脑、充实心灵、优美身体三位一体的“新女性主义”，是她一生孜孜以求的目标。
佩德罗·阿尔莫多瓦*的一部影片（《对她说》［Parle avec elle］，2002）于前一部影片的（《关于我母亲的一切》）拍摄末期开始拍摄。 这部影片结束时出现了一个幕布，上面写有“献给全天下所有女性”的题词，明显具有戏剧色彩的幕布让人马上联想到胡玛－－玛努埃拉的朋友（《关于我母亲的一切》中的人物）所出演的那部戏剧。《对她说》的头片是平娜·鲍希的一场芭蕾舞剧，一个过道上有两个女人，一次次地撞向舞台上的一块隔板，她们似乎在梦魇中，无法摆脱这种盲目的运动。其中一个在向前摸索，周围有许多椅子，而一个男人正为她清除道路上的椅子，以免她被绊倒。 《关于我母亲的一切》一片中的女主角玛努埃拉，在牺牲了自我、失去了与其他所有人的联系后终找到了自己的路，而贝尼诺则始终在自我牺牲。他的牺牲并非无用，而是在另一个
王志艳编著的《告诉你一个卓别林的故事》精选了卓别林人生中富有代表性的事件和故事，以点带面，从而折射出他充满传奇的人生经历和各具特点的鲜明个性。通过阅读《告诉你一个卓别林的故事》。我们不仅要了解他的生活经历，更要了解他的奋斗历程，以及学习他在面对困难、失败和挫折时所表现出来的杰出品质。 此外，书中还穿插了许多与卓别林相关的小知识、小故事等。这些内容语言简洁，可读性强，既能开阔青少年的阅读视野，又可作为青少年读者学习中的课外积累和写作素材。
她的出身之“卑贱”至其极矣，“私生女”的屈辱伴其长大；她“经历了战乱和战后时期，深深了解食物匮乏和生活贫穷的滋味”，“作为一个孩子经历那样一段艰难岁月，在15岁时就明白了生命的意义，那段岁月在我们身上打下很深的烙印”。 “贱而不馁，辱而不屈”的精神自始到终贯穿着她的一生，她使自己享誉世界影坛，成为“国际影坛常青树”、“令人尊敬的艺术家”……认真的演戏，认真的做人！
卓别林是20世纪伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上著名的喜剧电影明星。他作为伟大的喜剧电影艺术家，*的贡献是他把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐的批判了资本主义社会的罪恶。 卓别林一生主演过八十多部影片，他的一些代表作品，如《安乐狗》、《狗的生涯》、《寻子遇仙记》、《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等，总是寄同情于穷人，而嘲弄那些富人。他的作品具有独特的艺术风格，他的喜剧性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到泪水的苦味，充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。 按角色分工来说，卓别林在影片中扮演的人物是丑角。所不同的是，在人生舞台上，希特勒是一个遗臭万年的真正小丑；而卓别林却是一个名垂青史的伟大
英格丽·褒曼，这位被众多影迷深深热爱着的，四十年代好莱坞的“*“1915年8月29日出生于瑞典首都斯德哥尔摩。二岁丧母，十二岁亡父，孤寂的童年造就了她对表演的浓厚兴趣，常常一个人沉浸在假想的世界中。十四岁时就在日记中记录下了她的梦想：有朝一日能站在家乡的舞台上，观众们朝自己热烈地鼓掌。高中毕业考入瑞典皇家戏剧学院，在校其间便开始了她的表演生涯。1936年在瑞典主演的《插曲》引起好莱坞著名制片人大卫·赛尔兹尼克的注意，邀请她到好莱坞拍了同名电影的美国版，引起轰动。于是塞尔兹尼克和她签订了七年的合同。 英格丽·褒曼来到好莱坞以后，很快成为当时知名度甚高的明星。她的美清新典雅，很长一段时间她都以本色出现在影片中。她的表演自然纯朴，在她表演的角色中，你不可能找到褒曼本人的影子，那种真实性吸引你去
为了给身患白血病的三弟配型，下岗的大哥与做生意的二哥找到失散多年的四弟，而这个弟弟恰恰蹲在大牢里。四个男人一台戏，故事在油盐酱醋中透着点儿悬念：老大下岗开出租车，窝囊还有点小狡诈；老二是个生意人，精明倒也有几分善良；老三患上绝症，心理濒临变态；老四是个混混儿，从深牢大狱里出来还不忘打打杀杀。四个兄弟凑到一起，恩恩怨怨，悲欢离合，演绎出一段有声有色的亲情故事。兄弟几个翻着跟头打了好几番，最终谁也没成富人大款，都是普通人，还过着普通人的生活，但是兄弟四个人和睦了。悲喜命运中兄弟间的和睦亲情格外动人，小人物见出大光辉。这是继《半路夫妻》后，编剧彭三源打造的又一部亲情剧。 本剧同名小说保持了原剧对话精彩，人物个性鲜明，亦庄亦谐的叙事风格，并以更加丰富细腻的笔触铺排情节、刻画人物。
斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938），俄国演员，导演，戏剧教育家、理论家。原姓阿列克赛耶夫。1863年1月5日生在莫斯科一个富商家庭，1938年8月7日卒于莫斯科。1877年在家庭业余剧团舞台开始演员生涯。1885年取艺名斯坦尼斯拉夫斯基。1888年末与莫斯科一些文艺界名流创办艺术文学协会及附属剧团，逐渐完成了从业余演员向专业演员的过渡。1897年6月斯坦尼斯拉夫斯基同聂米罗维奇-丹钦科举行了历史性的会见，决定创建新型的剧院——莫斯科艺术剧院。1898年10月莫斯科艺术剧院以首演斯坦尼斯拉夫斯基执导的历史悲剧《沙皇费多尔·伊凡维奇》宣告成立。一个月后，斯坦尼斯拉夫斯基与丹钦科联合执导的契诃夫名剧《海鸥》获得轰动性成功，标志着一个新的现实主义戏剧流派的诞生。就如斯坦尼斯拉夫斯基后来总结所述：“如果说历史世态剧的路线把我们引向外表的现
蔡楚生，广东潮阳人，中国电影艺术大师。1927年冬到上海学艺，师从名师郑正秋。其作品《都会的早晨》、《新女性》、《迷途的羔羊》，关注下层民众疾苦，展现出过人才华；《渔光曲》更是享誉中外，获莫斯科国际电影展览会荣誉奖。抗战时期，南下香港，辗转桂渝，激励民众抗日。抗战胜利后，在上海编导艺术精品《一江春水向东流》。新中国成立后，蔡楚生为电影界领导者之一。他竭忠尽智，为新中国电影事业的发展立下殊勋。其编导的《南海潮》(合作)深受观众喜爱。“文化大革命”期间，蔡楚生惨遭磨难，含冤去世。本书描述了蔡楚生的创作历程，对其艺术成就进行了全面沦析。
