这是一套奇妙的视觉益智游戏书,由美国摄影家沃尔特精心打造,是有近三十余年历史的视觉益智游戏的经典之作。本书曾荣获美国育儿类出版物奖、《父母杂志》书籍奖、纽约公共图书馆图书奖等十余项大奖。 这是一套视觉奇观珍品。每本书里包含让人目眩神迷的上万件物品和300项视觉发现游戏。每一张谜题图都是一幅摄影艺术精品,无论是玩具工厂还是海底世界,漂亮的景物既可以吸引读者进行认知,丰富读者的视觉经验、又可供欣赏,给读者美的熏陶。 这是一套可让3 99岁读者都可以参与的互动宝典,它可以让不同发展水平的孩子都能在视觉游戏中获得成功的喜悦和自我激励。锻炼孩子观察更细致性、反应更敏捷,培养孩子遭遇挫折时的意志品质。书中的照片上看似杂乱无章的物品陈设,都经过精心的设计和摆放,让孩子突破心理定势、驾驭丰富联想、
影响20世纪的设计大师布鲁诺 穆纳里 为孩子设计的胶片游戏盒子,市面上从未有过的“创意绘本”,形态独特,玩法百变。 作者布鲁诺 穆纳里曾获米兰三年展奖、博洛尼亚童书展插画奖、金圆规奖终身成就等众多奖项,被毕加索誉为“我们这个时代的达 芬奇”。他坚信艺术不能脱离生活,用极简的设计与图像,邀请孩子感受日常的美与趣味;他建议孩子玩“未完成的玩具”,以便动用自己的全部思维,主动创造新事物。 他设计的胶片书,内含48张透光胶片与24张挖洞灰板、硫酸纸、白卡素材卡。1张胶片就有无数含义——梯子横过来是火车轨道,树起来是高楼大厦,放在草丛边是篱笆,放在大桥上便是栏杆,72张卡片便能创造无限的可能性。试着叠加、组合、移动、抽走胶片,也请试着拼贴一首诗、你的心情……去创造属于自己的新图像、新玩法吧!
《贝多芬的月光奏鸣曲》 月光映照下的湖面上,蟋蟀钢琴家路易吉奏响了钢琴奏鸣曲的个音符。蜗牛、老鼠、瓢虫、蟾蜍,还有其他动物都赶来听这场盛大的湖上音乐会。优雅的飞蛾端坐船中,小精灵们飞临湖面,在轻快的旋律中翩翩起舞。突然,暴风雨袭来,湖面波浪起伏,一大片乌云遮住了月亮。路易吉仍沉醉在演奏中,手指迅速滑过琴键 据说,贝多芬就是以此为灵感,创作了《月光奏鸣曲》。 《威尔第的阿依达》 埃及男孩塔里克为我们讲述了意大利作曲家朱塞佩 威尔第著名的歌剧作品《阿依达》在开罗首演的故事。这部歌剧将伟大的爱情和优美的音乐融合在一起,尽显歌剧的美好。 《奥尔夫的布兰诗歌》 一个美好的春天夜晚,小猫海伦娜跑进了公园。小卡尔在找海伦娜的时候,一个巨大的石轮突然出现在他眼前。海伦娜穿过石轮,小
这是一套聚焦于中国传统舞蹈与音乐的科普丛书,以生动的图文形式回溯呈现了从先秦到明清,嵇康、西施、唐玄宗、公孙大娘、柳永、关汉卿、梅兰芳等22位历代音乐家、戏曲家、舞蹈家融合了时代特征与自身精神创作出的传世名作。 绘本向少年儿童讲解了宫调式、词曲格律、唐宋大曲结构、十大名曲与名舞内容内涵等多角度传统舞乐知识,使复杂的内容深入浅出,让少年儿童好理解,能掌握。 走进书中,故事性画面引领读者聆听师旷《阳春》《白雪》的清澈之音、感受《广陵散》的肃杀之气、跟随图解与公孙大娘舞一支飒爽的《裴将军满堂势》剑舞、与唐玄宗一起击响羯鼓,夜游神宫,体会《霓裳羽衣曲》的浪漫与精妙! 两千年中国传统舞乐的发展走向,十大名曲与十大名舞背后的创作心路与文化内核,古琴、琵琶等十数种民族乐器结构、演奏方法的基础普
《阿拉丁神灯》名画名著绘本 本书包括五部分内容。 1. 名著故事:本书以绘本的形式讲述了《阿拉丁神灯》的名著故事,以超现实主义画派著名画家米罗的绘画风格为蓝本,完成了《阿拉丁神灯》所有的插画。 2. 画家简介:本绘本故事之后对超现实主义画家米罗的生平及风格做了简单介绍。 3. 作家介绍:本书对名著故事的作者生平及故事背景做了简单介绍。 4. 画家代表作:本书展示一幅米罗的原作品,详细分析画家的绘画风格。 5. 读后思考:本书既有故事的启迪和感悟,又有对故事情节和绘画风格的感受与思考练习。 《阿拉丁神灯》幼儿活动用书(含手工材料包) 根据《阿拉丁神灯》名画名著绘本所作,以超现实主义画派著名画家米罗的美术作品为中心,设计相应年龄段幼儿能够理解和开展的活动课题。 《阿拉丁神灯》教师/家长指导用书 介绍米罗的作品、
影响20世纪的设计大师布鲁诺 穆纳里 为孩子设计的胶片游戏盒子,市面上从未有过的“创意绘本”,形态独特,玩法百变。 作者布鲁诺 穆纳里曾获米兰三年展奖、博洛尼亚童书展插画奖、金圆规奖终身成就等众多奖项,被毕加索誉为“我们这个时代的达 芬奇”。他坚信艺术不能脱离生活,用极简的设计与图像,邀请孩子感受日常的美与趣味;他建议孩子玩“未完成的玩具”,以便动用自己的全部思维,主动创造新事物。 他设计的胶片书,内含48张透光胶片与24张挖洞灰板、硫酸纸、白卡素材卡。1张胶片就有无数含义——梯子横过来是火车轨道,树起来是高楼大厦,放在草丛边是篱笆,放在大桥上便是栏杆,72张卡片便能创造无限的可能性。试着叠加、组合、移动、抽走胶片,也请试着拼贴一首诗、你的心情……去创造属于自己的新图像、新玩法吧!
《给孩子的艺术课》承继了意大利艺术史学家克拉多·里奇创立的独特意式艺术教育传统,将主动研究、试验精神与儿童的认知过程结合起来,帮助孩子们建立与艺术的亲密关系;通过观察、研究、游戏,不带偏见地接近艺术,并由此接触万千美好的事物。 这套丛书共3辑18本,每本都能作为一堂给孩子的艺术启蒙和创意课。 《给孩子的艺术课·基础课(套装共6册)》是第一辑“基础课”,包括《红》《黄》《蓝》《绿》《白》《黑》。这6种颜色不仅是艺术作品的常用色,更是日常生活中的基础色。以它们为切入点,讲述颜色背后的故事,回顾颜色的历史,解析有关名作,可以帮助孩子们轻松理解颜色在艺术目前发挥的作用,迈进艺术的大门。 在这套丛书中,我们邀请了著名的插画家对艺术品原作进行了重新演绎,因为我们希望孩子们在了解了艺术的基本元素之后
东京的市中心有一座远离尘器的花园,那就是天皇和皇后生活的吹上御苑。国际安徒生奖得主安野光雅受邀做客,一年多的时间里描绘了140余种植物。如梦似幻的水彩画再现了百花于自然中的楚楚风姿。后序中随手拈来的逸事充满了雅致的趣味。
绘本被誉为“伴随孩子一生的书”,正源于图文并茂的绘本从文字到画面均能直抵童心。少儿绘本创意教学对儿童语言表达能力、逻辑思维能力、审美判断能力以及创新表现能力的提升有很大的助力。本书以丰子恺的“童心美育论”为指引,基于儿童立场展开的少儿绘本创意教学研究,这一课题的研究价值在于以导图导引学生牵手绘本、牵手生活,加强地方文化、传统文化与绘本创意教学的融创。引领学生学会运用不同媒材,展开多元化的绘本创作实践,在“童真”美育的滋润下,筑就孩子的幸福童年。
《给孩子的艺术笔记》共8册。博物馆是征集、典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产的实物的场所,它为我们了解那些具有科学性、历史性或艺术价值的物品提供了极大的便利,对于普及文化艺术教育也起到了很大的作用,参观博物馆能够让我们的见识更加广阔,胸怀更加宽广。本套书以国别为纲,精选了包括中国、英国、美国、德国、西班牙、俄罗斯、法国和意大利八个国家的具有代表性的博物馆,精选了其中的精美艺术品进行介绍,内容丰富充实,语言生动活泼,能够开阔小读者的视野,为小读者带来艺术熏陶。
《给孩子的艺术笔记》共8册。博物馆是征集、典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产的实物的场所,它为我们了解那些具有科学性、历史性或艺术价值的物品提供了极大的便利,对于普及文化艺术教育也起到了很大的作用,参观博物馆能够让我们的见识更加广阔,胸怀更加宽广。本套书以国别为纲,精选了包括中国、英国、美国、德国、西班牙、俄罗斯、法国和意大利八个国家的具有代表性的博物馆,精选了其中的精美艺术品进行介绍,内容丰富充实,语言生动活泼,能够开阔小读者的视野,为小读者带来艺术熏陶。
本书由4本画册组成,包含千幅原创图片,图片有或具体或抽象的主题分类,也有彩色图与黑白图的穿插呈现,能描红涂色做游戏。小怪物练习篇中有数百个萌趣小怪物,能激发孩子自由创作的灵感;主题训练篇中有数十个创意主题训练,充分满足孩子的好奇心,激发想象力;动物练习篇中包括数十种动物怎么画,启发孩子的特征凝练能力;绘画修炼手册,给出10多个场景主题,是一本让孩子自己做主的绘本。画画零基础的小朋友也会有满满的成就感,“我也能画得好!”