深度教案--王光素描头像、半身像
中国的戏曲剧种大多历史悠久，但越剧的发展历史却给人一种“奇迹”的感觉。从浙江东部的一个小乡村里几个乡下男人自娱自乐地玩唱开始，到最后成为一个在全国有地位，在世界有影响的地方性大剧种。越剧的舞台上出现过许多的传奇剧目，而越剧本身的发展就是一部传奇剧。作者通过阅读大量越剧书刊资料，试图以轻松简约的笔调，将越剧富有传奇经历的发展史和精彩的艺术世界提炼出来，以图文并茂的形式奉献给读者。
本书在适当的地方间杂了几处“题外话”，解释一些技术性内容；书后附音乐术语一览表，帮助你破译一些行内术语，扫除你在音乐评论、节目、封套简介以及在酒吧持杯谈乐时遇上的障碍。
本书从基本乐理的十二方面编写书面作业习题，并附答案及一些必要的说明，使学习者能够通过书面习题作业来了解和检验学习成果。
《游戏动画角色设计》是中国著名CG艺术家苏海涛二十多年艺术创作的经验总结。本书从角色设计的概念入手，讲解角色设计的流程、灵感来源、创意定位、草稿和定稿过程、与甲方讨论方案以及可能用到的工具和电脑软件等等。书中的重点部分是作者对角色设计的分类详解，涵盖了九种角色类型：男性角色、女性角色、Q版角色、怪兽角色、动物角色、陪衬角色、反派角色、非生命角色和机械角色。每个类型都按照设计过程中的重要知识点来分析实际案例，全面讲解了角色设计的方法和技巧。除此之外，在附录部分还收录了DeaYeagle、StepheSilver、FlorianSatzinger、Francisco Herrera、BeCaldwell五位国际大师的作品以及对苏海涛的访谈。
本书是“超易上手”系列丛书之一，内容主要分为两大部分。部分为“超精选恋歌”。 本书的第二部分为“世界著名钢琴轻音乐”，这些曲目都是青少年非常喜欢的。
随着我国音乐文化水平的不断提高，国际文化交流的日益频繁，要求学习五线谱的人是越来越多了，但许多人又为找不到老师、买不到教材而烦恼。过去有关五线谱的学习材料，大都偏重于理论方面的讲述，对于读谱技术方面的实际训练，受客物质、科技条件的限制，则很少论及。结果是：五线谱怎样记录音乐的道理虽懂了，却不会读谱，不解决实际问题。现在情况不同了，随着科学技术的发达、进步，电视、广播、录像、录音的普及，为学习读谱提供了极大的方便，创造了十分有利的条件。看得见、听得到的《自学五线谱辅导讲座》才能得以实现。 本讲座，不求理论讲述的系统和全面，主要偏重于实际读谱技术的训练。鉴于读者大都是业余音乐爱好者，又是初学，时间不多，故采用首调唱名法。对固定唱名法也适当作些介绍，以满足不同对象的需要。 没有
《颜真卿多宝塔碑精讲精练》是根据广大考生和中小学生的学书需要，结合考级特点精心编写的。我们以历代的经典法帖为范本，从实际出发。在内容编排上，遵从循序渐进的原则，对范字的用笔特点、结字规律，书法作品的结体规律、章法布局、落款方法等都作了较为详细的临习指导。
中国音乐家协会《全国古筝演奏考级作品集》（第二套），是在1999年出版的中国音乐家协会《全国古筝演奏（业余）考级作品集》（套）的基础上，依据中国音乐家协会考级委员会对教材编写新的格式要求，集中了来自各方面的意见和建议后重新修订编写而成的。 第二套考级教材与套相比，从内容到形式都做了较大的调整。首先，第二套教材规范了每级作品的数量。从过去各个级别的八至十三首乐曲不等，调整为每级十首乐曲。其次，每级增加了相应的练习曲，以考查考生在古筝演奏技术上的基本能力，有意识地让考生认识到古筝基础训练的重要性。第三，随着古筝艺术社会普及程度的提高，考生演奏水平与以往相比有了很大的提高，因此，第二套教材在过去九个演奏级别的基础上，把级别设定为十级，以适应当代筝乐发展的需要。增加的这个级别，采用近年
《复调音乐基础教程》在编写时充分考虑到了这一点，力求把学习复调写作中可能遇到的困难化解到最小的程序，以便帮助学习者在较短时间内掌握对位法的技术要领并在实际创作中加以运用，是作者梦寐难忘的目标。 《复调音乐基础教程》分上、下两篇。上篇——对位法，共十章。简明扼要地阐述了对位旋律的写作原则，以及各种对比式、模仿式写作手法。这里涉及单对位和复对位，涉及倒影和逆行，还涉及卡农与变形模仿等。训练的重心摆在二声部，这是复调写作入门的基础。当然三声部、四声部写作在上篇里也占有相当的分量。至于四声部以上的复调写作内容，则省略，因为它们已不那么常用。下篇——复调音乐体裁，共九章。重点分析各种对比式复调小曲、卡农曲、创意曲及赋格曲的结构形式和写作要领。目的是解决对位法如何在不同体裁的复调乐曲
