《打击乐大堂鼓演奏教程.第1-6级》由中国民族管弦乐学会编

《打击乐大堂鼓演奏教程.第7-10级》由中国民族管弦乐学会编

本书是休闲健身丛书之一，旨在更好地普及科学健身的知识与方法。全书深入浅出、生动活泼、图文并茂地向读者们介绍了航模与车模运动的起源、文化背景、技术要点、练习方法及竞赛常识。相信您会从中得到您所需要的知识与信息，吸引您、鼓励您、帮助您更加积极、更加热情地投身于健身、休闲的新的生活方式中去。

《全国音乐院系声乐教学曲库：斯皮格高级声乐练习曲集（男中音册）》包含了一套完整的课程，它是从大师们的训练和指导书中选出，并经过了先进的编排。为了满足严格训练要求，花腔演唱方法在我们的作品中得到了重视；但是为了使花腔演唱的专业受益，我们还需要提到另外一些包含有价值材料的作品。 《全国音乐院系声乐教学曲库：斯皮格高级声乐练习曲集（男中音册）》推荐练声曲与视唱曲进行交替练习，即可以培养纯粹、美妙的元音，也可以用音节的辅音培养清晰的发音。从广义上说，我们对那些为“艺术家”称呼而奋斗的歌唱也做出这种要求。

本书特别在音乐与社会的关系方面，尽可能地把各个不同时期、不同风格的摇滚乐与当时当地的社会背影联系起来。本书介绍了摇滚乐的起源和发展，以及作者对摇滚乐的评价。

《时空：经典游戏原画设定集》一书是由北京时空网络技术有限公司授权中国青年出版社出版的一本官方原画设定集。本书集合了时空六年来的高品质、经典原画作品，其中不乏、国际游戏原画大赛的获奖作品。书中讲解了每个游戏的研发初衷，策划背景、理念、创作过程以及设计师的心得体会。同时还按照不同的游戏将诸多精彩原画设计作品分为：游戏人物设定、游戏装备设定、游戏怪物设定、游戏骑宠设定、游戏宠物设定和游戏场景设定，并从灵感来源、造型、色彩、细节、亮点等几个方面来阐释原画设计方案，让读者清晰地了解这些作品是如何设计出来的，便于深入学习。 《时空：经典游戏原画设定集》一书是由北京时空网络技术有限公司授权中国青年出版社出版的一本官方原画设定集。

书稿共收录考级乐曲60余首，分为4册，《新编钢琴考级作品集（2017年版 第9级-0级）/广东省音乐家协会社会音乐水平考级教材》为第4册。为了更符合考级要求和考生演奏兴趣，选曲涉及到音乐史各个时期的钢琴代表作品，并将基本练习编入各个级别由考官现场抽考；各级别分为两套考级曲目，每套考级曲目由3首乐曲组成，考生可任选一套曲目背谱演奏。

这套教材由长期从事高等师范院校音乐教学工作的专家编写，具有以下三个特点。 一、紧扣音乐学（教师教育）的办学方向和培养目标，强化音乐教师教育的专业化要求。这套教材是在21世纪国家基础教育课程改革全面推进的大背景下编写的。“为基础教育服务”是《方案》和《纲要》着力突出的理念，并正逐步成为高校音乐学（教师教育）工作者的共识。在这一教育背景下，教材编写者根据不同专业课程的特点，在教学材料组织、范例选取、活动设计、练习要求等方面，力求突出教材的“师范性”。 二、教材体现了不同课程自身的逻辑体系，教材构架和教学内容体现了基础性与时代性的兼容。“师范性”与“学术性”不应该是对立相斥的。这套教材突出强调了教师教育的培养目标，但并不是以降低、削弱课程应有的学术含量为代价。这里的关键在于从什么角度、

多年以来，星海音乐学院流行音乐系坚持在教学上大胆实践，摸索、总结出了一套适合自身的教学法。2003年，流行音乐系正式启动“流行音乐演唱：专业建设的探索与实践”项目，在包括课程设置、教学内容、教学方法、教学实践、教学素材、与港台流行音乐演唱的快速对接与对话等方面所做的许多有益的探索和实践，获得了较为满意的成果。

本书包括节拍节奏、音程和弦、旋律调式三项内容。三者相互配合、补充，组成一个有机的整体，每次授课都能含有每一项内容，也可以在某一项上有所侧重。 本级主要内容包括：八三拍子、八六拍子及其弱起节奏，在四二拍子、四三拍子和四四拍子中练习附点、切分、连音符（三连音）、休止（八分休止、十六分休止）等节奏类型；听辨大、小二度音程，七度音程以及大、小调中增四、减五度音程的解决；大、小、增、减四种三和弦原位和转位；调内导三和弦原位和转位的听辨及解决，调内正、副三和弦的连接；视唱、听辨、听写D、B 自然大调，b、g自然小调、和声小调、旋律小调，D 宫、B 宫系统五种五声、六声调式的单声部及二声部旋律。 本教程主要对象是音乐院校和师范院校音乐系的学生。对于专业音乐工作者、中小学音乐教师，也可作为初级阶段教

《中外抒情小提琴名曲精选（1）》主要内容包括：牧歌（东蒙民歌主题）、摇篮曲、夏夜、郭治尔一比戴、渔舟唱晚、抒情曲、牧歌、二泉映月、短歌、新疆之春、新春乐、南泥湾、摇篮曲、梦幻、金婚式、小夜曲、G大调小步舞曲、圣母颂、广板、F大调旋律、悲歌、旋律等。

《爵士钢琴即兴弹奏曲（2）》的主要内容是：写作这两本曲谱的目的，还是在提供一批可让演奏者直接演奏的曲谱的同时，介绍一些爵士手法。爵士风格的即兴弹奏主要抓住四个方面，即和弦、节奏、音色的选择使用和即兴弹奏主要抓住四个方面，即和弦、节奏、音色的选择使用和即兴发挥（变化弹奏），能够熟练掌握一些基本方法而又勇于创造。

作为高等教育面向21世纪教学内容和课程体系改革计划项目，本教材始终遵循教育改革的精神，加强基础，拓宽知识面，使和声学教材能够适应改革的需要。

佐尔坦·科达伊设想和意识到对年轻人的音乐教育要建立在嗓音歌唱的基础上。不过他也始终关心那些乐器学习者的教育。他本人为初学者创作了钢琴小曲（24首黑键钢琴小卡农、孩子的舞蹈）并且鼓励他的弟子们以同样的精神创作练习曲、视唱曲、器乐教材和为器乐演奏的小曲。 这样，在科达伊教学方法的激励下，一系列的教材和演奏小曲被编写出来，为匈牙利新音乐教育法开辟了道路，做出了贡献，并且取得了一些显著的实际成效，从而提高了音乐欣赏的普遍水平。 我们的出版物主要用匈牙利音乐素材进行编写，不过科达伊的教学原理也适合于教授非匈牙利来源的音乐。 本册是上述系列的一个部分。

车尔尼（1791～1857）Czerny，Carl奥地利钢琴家，作曲家。1791年2月21日生于维也纳，1857年7月15日卒于同地。 这是一本曲式简练、内容广泛有益的教材，全集共160首练习曲。除4首以外，其他的159首都是仅为八小节长度的短小练习曲。它可以作为车尔尼练习曲作品299与作品740的辅助教材。由于它们篇幅短小，学生可节省在视谱方面所花费的时间，而对于每一首所要训练的技术又是十分明确的，因此学生在每开始练习一首新曲时，必须清楚该曲的技术重点。在明确技术要求的基础上，若能将短小的练习曲连续不间断地弹奏四至八遍，将会对你的技术及持久的手指耐力有所帮助，从而更加充分地发挥这本教材的作用。

在本书中，Roger Fiske 分析了贝多芬的序曲、五首钢琴协奏曲、合唱幻想曲，以及小提琴协奏曲和三重协奏曲。

电脑软硬件的发展促成了越来越多的个人音乐工作室的建立，《MIDI数码音乐制作实战手册(附光盘)》兼顾软件与硬件，讲解了完整的电脑音乐制作流程，并理论联系实际应用，在讲解理论知识的同时都有详细的实例，更在阐述音频、MIDI技术时兼顾指导音乐创作。《MIDI数码音乐制作实战手册(附光盘)》由张为凯编著，适合电脑音乐爱好者、个人音乐创作者；中、高等院校音乐创作相关专业的师生；录音师、混音师：影视、动画等配乐创作人员；作曲家；流行歌曲发烧友等作为学习参考之用。