《全国琵琶演奏考级作品集(第2套) 第6级-第8级》 本选题为琵琶考级作品集的中级卷。《全国琵琶演奏考级作品集》为1997年版《全国琵琶演奏考级作品集》（中国音协考级教材）的首次再版，由中国音乐家协会组织来自中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中央广播民族乐团等从事于教学与演奏一线的专家委员会，在原有教材的基础上，结合其他考级机构相应层次，遴选出传统、民间以及流传度、使用频率较高的作品，同时结合近些年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新内容，部分高级别曲目是首次出版，也能满足琵琶专业从事者的学习需求。专家委员会本着各级别应有相应技术引导（技、指法重点）的理念设定层级和范围，初级（1-5）级、中级（6-8级）、高级（9-10级）三个段位分别提供完整的练习目标和训练要求。各级别主要

本书为浙江大学日本文化研究所王勇先生主编的“日本文化研究系列丛书”之一。作者南谷美保选取日本具有代表性的雅乐、能乐、歌舞伎，通俗易通地介绍了日本音乐形成和发展的历史背景、主要内容和特征。本书特点之一是不仅能抓住日本音乐艺能的独特性，更将日本音乐放入“东亚文化圈”的大视野中，强调日本音乐与周边文化的共通性，相信会给读者带来新的视角；另该书配图精美，介绍生动直观。

动画场景设计是动画专业学生的必修课。 《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画场景设计》是一本讲解动画场景设计理论和方法的专业性教材，全书共分为6章，以图文并茂的形式分别从场景概述、功能和作用、风格分类、构图、色彩与光影、透视等角度进行介绍，书中配有大量的影视动画作品图片以及详尽的案例分析，理论结合实践，讲解结合操作，力求使《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画场景设计》更具实用性，让学生更加轻松地获取知识。 《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画场景设计》不仅适用于全国高等院校动画、游戏等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及专业入学考试的人员。

本书是一本素描静物类临摹用书，适合广大美术爱好者和艺考生使用。本书内容主要分为四个章节：章节为素描静物基础知识讲解，对透视、结构、明暗等知识点进行讲解；第二章节为单体塑造，对不同种类、不同质感的单体进行讲解；第三章节为组合静物步骤解析；第四章节为范画赏析，包括照片对临和范画临摹两个部分。

本次修订版主要是在记谱规格上做了一些调整。如表情术语增加了中文解释，强弱记号按照现行记谱法统一等，目的是为了更加适合当前人们的读谱习惯。同时，为了能在乐谱中反映出一些原作的记谱风格，我们还在不会引发歧义的情况下保留了一部分过去的记谱方式。如“调”的标记，个别演奏符号等。

乐谱是了解音乐演变过程的极其重要的内容，但迄今为止在我国尚没有发现比《世宗实录》和《世祖实录》更为古老的乐谱。因此，增补前的音乐史在叙述高丽时代之前的音乐历史时，只能以文献叙述为主；叙述朝鲜时代以后的音乐历史时，则以文献为背景，把乐谱作为了研究的重点。 《韩国音乐史》（1976）的撰写可谓困难重重，经过长期搜集整理的珍贵资料在“6.25”战乱中不幸毁于一炬，于是将《高丽史》、《朝鲜王朝实录》等正史和《慵斋丛话》等野史中有关音乐的记录重新抄录到卡片上又花了整整十五年的时间，而古乐谱解读、研究等方面的工作更是繁杂不堪。可以说，这本书倾注了我毕生的心血和努力。

《民乐合奏重奏曲精选》乃系列丛书，目前推出三册，分册为传统乐曲专辑，第二分册为创作或改编光曲专辑，第三分册为外国乐曲专辑。每册均有十首乐曲，形式上包括世乐合奏、小合奏及重奏曲等。今后根据需要，还将陆续出版续集。 本册为《民乐合奏·重奏曲精选》系列之三——外国乐曲专辑。收有顾冠仁、周成龙、周仲康、马圣龙、彭正元、许国屏和瞿春泉六位作曲家的十首乐曲。其中有的联奏是一个小型的组曲，分开来则单独成篇，因此本书实际上包含了十二个国家的十五首乐曲。有的深入浅出，便于上手；有的内涵丰富，难度不小；均具有的代表性与实用性。为了便于各种民乐队采用，特选用两种乐队组合与两种重奏组合。

混沌理论是20世纪70年代建立起来的新兴学说。这一学说被认为是20世纪最的发现之一，是继相对论和量子力学之后的第三次革命。混沌学之产生，是现代科学和现代技术、特别是计算机技术相结合之产物，是跨学科、多领域相互交叉、相互影响的结果。 本文将运用混沌理论的研究成果对音乐作品中的音乐发展现象进行观察、探讨和研究，在基本表现手段和整体表现手段的各个层面上进行探讨、论述，不是针对某个作曲家的作品、某种音乐风格或某个音乐流派的专门研究，而是针对音乐作品中某些带有普遍意义的现象，这些现象为人所熟知但却常常被忽略，并通过这一新的视角观察、分析和论述，达到在宏观上把握音乐的规律性的目的，因此具有基础理论研究的性质。 本文把初始条件确立为研究工作的起点，从时间序列和空间序列入手，分别在基本表现手段和

这是一部速成教材，追求一种事半功倍的效果，让初学者在最短的时间内，学会通俗歌曲的演唱和创作。 用最简单的手法获得的效果是本书力荐的一个作曲原则，目的是让大家避开烦琐哲学和故弄玄虚。 本书加入了通俗唱法部分，力求总结出一些规律性的、要领性的东西，以便引导学生们少走弯路、免受误导。在本书中所讲述、介绍的所有原则和规律都是相对的，而不是的、一成不变的，在某种特殊的情况下，都是有可能变化的，即有其机动性与灵活性的一面，所以大家在学习此书时，要因人而异、活学活用。

本书分为外国名曲、中国名曲、时代金曲、影视之声、重奏乐曲5个部分，每首曲子附以演奏小贴士，从浅入深供广大长笛爱好者选读。

《太极拳之美:沙国政传统太极拳》公开介绍和推广的是“沙式传统太极拳”（一路），它本身就是一套很美的套路作品，但是为了要体现更广泛的美，就应该让更多的人民群众通过它有所受益，这才是一种大美，能为中国武林界和广大的人民群众做一点有益的贡献，以弘扬中国的传统武术文化，怀念家父的精神。《太极拳之美:沙国政传统太极拳》是从艺术、美学的角度来切入，进行武学理论的阐述。中国文化底蕴是一脉相承的，中国武术的内涵是有灵魂的，通过用书法、音乐、诗词、绘画和建筑等艺术形式的意境，来表述太极拳中所含有的深幽的韵意之美。

1982年罗大佑首张专辑《之乎者也》的发行，犹如一颗投向华语流行乐坛的原子弹，全面引爆台湾文化自省风潮，极大拓展了流行音乐的内容题材和表达范围。1983年第二张专辑《未来的主人翁》更深沉复杂。第三张创作专辑《家》在当时令罗大佑备受争议，但真实地记录了他当时承受的压力和创作状态。《青春舞曲》是台湾流行音乐史上张演唱会实况专辑。《爱人同志》创下近60万张的销售纪录，对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼。而在《衣锦还乡》电影音乐专辑里，罗大佑通过音乐来抚慰中国人心灵深处的“故乡情结”。《闪亮的日子》《告别的年代》让听众感受到另一种丰富的色彩层次。

自20世纪30年代面世以来，A Tune A Day就以其简洁、清晰的内容成为音乐教材系列丛书，并引发了课堂与家庭音乐教学的改革。 如今，C Paul Herfurth的原著经过首次修订，融入了的乐曲和演奏技巧，以满足新一代音乐人的需求。 这套《每日一练》系列同样逻辑清晰、循序渐进以及注重细节，并进行了新改革：配套的CD和DVD（用真实的演奏和伴奏录音）将会使学习更有乐趣、更加精彩！教程图文并茂，使练习者更易掌握的技巧和音色。 本书包括：乐器与设备指南，正确吹奏口型和恰当姿势的指导，乐理知识，简明易懂的课程，清晰的编排，示范DVD，介绍基本技巧和读谱知识，配套CD，包含乐手的示范演奏、伴奏和实例，精彩的二重奏和轮奏曲，[测验部分]检查学生的进度和对课程的掌握情况，方便实用的活页图表——指法及乐器简介。

本书从拨奏条空弦开始，很有特点、新颖活泼，孩子们也易学，而且还采用了老师拉旋律，学生拨空弦的二重奏的形式，既能引起儿童的兴趣又可对孩子们的音准和节奏一开始就有很好的培养和锻炼。该书在编排上，先从自然手型开始，循序渐进，非常科学合理。所用的曲调都是由一些外国音乐的旋律和我国一些民歌而改编，既易上手又不断在无形中深化了小提琴技术。该书最后部分还系统地选编了一些有训练价值的小提琴考级乐曲，学习者系统学完本书后，水到渠成，自然便可以达到小提琴考级的一、二、三级水平。 本书是一本既适用于专业小提琴学习，又适用于业余小提琴学习的小提琴教程。

指挥家的境界：灵感形成规程 与弗·拉日尼科夫的谈话。

《爵士on经典集》主要介绍了春（选自《四季》，“为小提琴、弦乐和数字低音而作”，作品8之1）、巴西之春（献给艾希度-摩雷拉和艾梅度·巴斯里）、柔板（《A大调第23号钢琴协奏曲》第二乐章，KV488）、天才（献给帕特-梅思尼和莱尔·梅斯）等作品。 这是一个为具有开放的音乐头脑的钢琴家们服务的系列。如今的钢琴教学越来越紧密地与流行音乐联系在一起，因为学生们通常对此很感兴趣，这是可以理解的。“爵士on”系列在这“两个世界”之间架起了桥梁，为严肃音乐教学环境所培养出来的学生和钢琴家们，提供了原汁原昧的资料。