此书属于从零起步学系列丛书，在探索一种更加科学、优选的教学方式。在学习过程中的所有难点、重点，书中都一一对应地附上了教学视频，以此舍弃书本、文字的劣势，打破空间的隔阂，用更加快速直接的方式，加快读者的

本书主要是为了配合乐理考级而量身定制的教辅图书，分为初级、中级、高级三部分，每一部分既有专项乐理知识点介绍，还有测试题以及模拟试题各五套，并附参考答案。旨在帮助参加乐理考级的考生们掌握*基础的乐理知识

这是国内*部系统的、全方位的管乐实用教程大系，涵盖管乐团十一个声部及合奏训练。其后相继推出的合奏、重奏编创曲集，将丰富合奏、重奏各种类型的演奏曲目。它是十数名管乐专家与数名音乐编辑密切合作，历经数年、三易其稿、辛勤笔耕的心血结晶。我们的努力只是为了一个目标 无论单声部本还是合奏本，它都是应该*好的。我们的写作思想是：融合当代国际管乐教学理念，从我国管乐教学的实际出发，怎么教就怎么写，一般不作理论的辨析与论述。突出直观性和可操作性。文字叙述和练习谱例力求简明准确，不留盲点。配以声像教学资料，使这套书达到自学的教学效果。《合奏课》的训练内容是从各声部第十三课后展开的，单声部每两课插入一课合奏课内容。并提供了合奏课教程的分谱，为合奏课的展开提供了极大的方便。在这里，我们也由衷地感谢曾

本书介绍了石膏五官及半面像结构素描的画法以及写生训练技巧，同时提供了范画以供临摹、参考。结构素描主要是利用线条来表现物体的结构以及空间穿插，在素描的表现上，结构就是骨架，有了骨架物体才有形、体、块。素描作画过程中，结构是必不可少的，结构素描练习是初学素描者必经的过程。 希望通过阅读学习本书，广大爱好绘画的青少年能从中真正学到绘画基础的必备知识。

近些年来，社会上对青少年、儿童的艺术素质培养越来越重视了，特别是众多的家长看到了音乐艺术的作用，非常热衷于让自己的孩子选学一项音乐技艺，使他们受到艺术的熏陶，具有一定的艺术修养和一技之长。面对管乐吹奏事业发展的今天，如何以科学的态度，规范而实用的方法来提高管乐队的整体素质，就显得十分重要了。这个问题确是一个非常迫切和非常实际的问题。针对这个问题本人将自己长期进行管乐队整体训练总结出来的一些经验和方法，经提炼、汇集成这本《管乐队整体训练基础教程》，希望能够给广大管乐爱好者和从事管乐队训练的指导老师一新的启迪和友谊的帮助。愿管乐吹奏事业更加蓬勃发展，成为艺苑中的一支奇葩。

音乐的魅力在提高心智，淘冶情操，她能给人以力量，让我们的生活更加多姿多彩。随着音乐考级的普及，音乐事业也蓬勃发展，这必将使我们的社会更加美好、和谐和进步。 大提琴音域宽厚，音色醇美，既富有力度，又具有歌唱性，它的演奏运用广泛，独奏、重奏、合奏、伴奏均可，是乐器大家族中不可缺少的成员之一。但从目前来看，大提琴的普及还远不及钢琴、小提琴等乐器，就发展趋势而言，音乐事业的发展将会使大提琴的需求不断增加，因而编辑出版大提琴考级教材是一件十分有意义的工作。 一本好教材是引导学生顺利到达目的地的指南针。本着这一宗旨，全体编写人员通力合作，多方收集资料，并结合考级人员的实际，力求把本教材编成一部内容实用、方法简单、曲目新颖短小并具有流行意识的考级教材。 本教材有以下几个特点： 1．考

一、《上海音乐家协会音乐考级丛书：单簧管考级曲集（2015版）》为1-10级。 1-10级每级均有音阶及琶音、练习曲二首、乐曲二首（2级为一首）。 二、考生应在专业老师指导下，根据自己的实际水平和能力，选择合适的级别参加考级，并练好本级别的全部曲目。 三、音阶部分须用连音、吐音两种奏法，并按照标明的速度演奏。练习曲、乐曲要按照音乐术语的要求，熟练完整地演奏。 四、考级曲目中有反复记号的，考级时不作反复，或跳过，直接进入。 五、考级时，考官可要求考生演奏全部曲目，亦可选择让考生演奏部分曲目，并可在曲目的任何段落开始或结束演奏。 六、报考演奏级的考生，必须已获得所报专业的十级合格证书，方可报考。考级时必须由现场钢琴伴奏，不得使用CD伴奏。

杨琴又名洋琴，在传入我国近四百年的历史长洁中，历经演变和积淀，已经成为色彩鲜明的中国民族弹拨乐器。其音色悠扬典雅，擅长于弹奏轻快活泼和清丽委婉的曲调、音乐创作、音乐创作、理论研究和乐器改良诸方面已经得到了蓬勃的发展。尤其是近十年来随着社会音乐普及教育和考级活动的开展，扬琴乐苑更加呈现出姹紫嫣红的繁荣景象，海内外学习演奏扬琴的人越来越多。为了适应形势发展的需要，我们在原来编选的《海内外扬琴考级教程》的基础上，经过认真的筛选和修订，审慎地新编了这套教材。 本教材共分九级，其中一、二、三级为初级，四、五、六级为中级，七、八、九级为高级。在九级之后，我院另设的演奏文凭级，高于国内所有考级机构的*，大致具备了向职业方向发展的演奏水平。 本教材的编写根据由浅入深、循序渐进的原则，融技

《从零学音乐入门丛书：从零起步学小提琴（第二版）》是一本主要为小提琴爱好者编写的教程。是在我原已出版的《小提琴入门》一书的基础上，经过自己几年的使用并吸收了一些同行的意见后，对原书进行充实修改后编写而

吉他是一种群众基础深厚、具有独特魅力的乐器，拥有为数众多的爱好者。近些年来也相应出现了许多风格各异的古典吉他教程，但是不难发现，它们都存在着一些制约古典吉他发展的因素，主要集中在如下几个方面：一是所谓快速入门，宣扬在很短时间内就可以自学掌握古典吉他的演奏技巧；二是内容繁琐，追求教程内容的大而全，缺少教程的针对性和实用性，讲解复杂且多是一家之言，严重缺乏器乐教程的客观共性的内容；三是教程内容缺乏实践检验，环节设置、内容安排脱离学习者的能力范围，经不起教学实践的检验。 《古典吉他渐进教程》在策划、编写过程中严格遵循器乐教学渐进性、规范化的指导思想，在总结编写者十几年古典吉他教学经验的基础上，大量研究、借鉴比较成熟的其他门类器乐教学的成功经验，从学习者的实际接受能力出发，讲求

新版的中央音乐学院校外音乐水平考级《小提琴（业余）考级教程》出版了。这个新版教程，是经过了几年的实践后，对旧版教程的补充、修订。增加了双音初步练习、乐队乐曲片段、调整了个别乐曲，但总的框架及要求没有变。我们在编考级教程时注意了下列几点：可考性、可比性、经典性、循序渐进性、阶段性、全面广泛性。

《全国二胡演奏（业余）考级作品集》先后出版了3套共10册，广泛使用在全国二胡考级的活动中。但由于曲目数量大、谱本分散，给教师及学习者在挑选教材和练习教程中带来不便。为解决这些问题，我们将原来的3套10册乐谱重新编纂为这套《全国二胡演奏考级作品集》，每一级为1册，仍分10册出版。每一个级别分练习曲、乐曲两部分，每部分包括指定曲目和自选曲目。考生既可以套别来选用，也可交叉选用。 编纂过程中，我们对原来的3套考级曲目进行了个别调整，订正了谱面上的错误。同时，增加了每一级对演奏技巧及艺术表现的要求，供教师及学生参考。 这次重编，删去了伴奏谱，增加了小节数码标记，并力求合理安排版，以尽量避免在练习、演奏中不适当的翻页。