随着经济的发展，文化的繁荣，音乐已被广大群众所喜爱，业余爱好音乐及立志学习音乐的人越来越多。我经常遇到考生询问怎样学习视唱练耳、各音乐院校、师范院校音乐系（科）视唱练耳考试有什么不同的要求、视唱练耳考试形式怎样等问题，为满足考生及家长的迫切要求，我开始尝试在这方面做一点力所能及的工作，编写了这本《高考音乐强化训练·视唱练耳卷》。本书较全面地介绍了音乐院校、师范院校音乐系（科）、湖南省普通高校音乐系（科）视唱练耳入学考试的内容、要求及考试形式。根据自己的教学体会，对怎样学习视唱练耳、怎样考好视唱练耳提出了一些具体的做法和建议。为了能使各类专业考生有一本实用的教材，本书还选编了相当数量的五线谱、简谱视唱练习。在教材内容的选编中，注意了科学性、系统性及实用性。如能对广大音乐爱好者

在《基本乐理》学习中，适量且合理的书写练习是十分必要的。许多乐理教程由于篇幅所限而没法附有足量的习题，因而影响学习质量，为了弥补这一不足特编写《乐理精要与习题》。 《乐理精要与习题》不是一本完整的乐理教程，每章前的“知识精要”并不是乐理知识的详细介绍，而是就学生学习过程中容易出现的一些疑问作简单扼要的阐述。 《乐理精要与习题》在习题的布局上根据学习顺序分章编写，由浅人深。在第四章之后附有“知识回顾”环节，目的是巩固之前所学之内容而不至于顾此失彼。这是符合记忆规律的重要环节，望学习者不要忽略之。 在各章习题之后附有综合练习十七套，可以提高学习者的综合知识运用能力。 《乐理精要与习题》适合在校的音乐专业学生使用，同时也适用于广大音乐学习者及音乐考生。

听觉是不断训练的过程，有其“听”的独特性。 出版的练耳教程虽然较多，但是基本上是文字性教材。 《练耳基础训练有声教程》按照练耳教学的四个模块进行编写，分成音程、和弦、节奏、旋律和性质听辨等几个专题，还特别安排了十套模拟练耳试题作为总结。 为了方便广大学生练耳课程的学习和训练，本书特别强调和突出了“有声”的特点，将所有的谱例和模拟试题均录制成音响，为学生的学习创造出更好的条件。

《尚德义艺术歌曲选》收录的是著名作曲家尚德义的作品，主要内容包括：千年的铁树开了花、春风圆舞曲、科学的春天来到了、祖国永在我心中、巴黎圣母院的敲钟人、海边的歌、火把节的欢乐、小鸟飞来了等。

怒族是云南的古老民族之一。怒族是个能歌善舞的民族，上至白发苍苍的老人，下至伊呀学语的幼童，几乎都能闻歌起舞。要问怒族有多少歌？多少舞？请听他们的回答，“你想知道我有多少歌，就去数数沙滩上的沙粒；你想知道我有多少舞，就去数数山坡上的树叶”。 本书正是要为你介绍身处遥远的丙中洛的阿怒民歌文化，阿怒民歌的特点是运用隐喻手法，句式简练，语言质朴，与劳动生活结合得比较紧密。

性别不固定，在歌曲中尤其如此，偏偏性别问题是当代歌曲最核心的问题。自古至今，言男女之情是歌曲压倒性的主题。不仅歌分男女，而且亦男亦女、非男非女、不分男女的歌中也充满了性别性。歌曲的性别性是流动的，因为歌的文本身份，符号自我，文化主题都是流动的。笔者从事歌曲研究十余年，从事性别研究亦有十余年，这两个课题合流后，漩涡转动更有妙趣。 《歌曲与性别：中国当代流行音乐研究》分内外篇，十二章。分别从歌曲的文本性别和文化性别，阐释了当代歌曲中特殊的性别性。

自上个世纪80年代后期以来，随着人们物质生活水平的稳步提高，业余音乐定级考级活动正在我国蓬勃开展。其覆盖面之广、门类之全、参考人数之众。已大大超出有关人士所始料的规模。三四岁学琴，大人带孩子成群结队地参加考级，正成为城市生活中一道独特而亮丽的风景线。以上现象充分反映了人们对艺术生活的需求和渴望，充分说明了包括美育在内的全面素质教育观念正深入人心。这无疑对社会进步、教育发展、乃至国民素质的提高，均有着极大的现实意义并为之产生深远的影响。 这套系列丛书不仅考虑到各门类、各级别循序渐进的选材原则，讲究科学性、系统性，同时，丛书中的曲目亦可作为青少年们平时练习、演奏、娱乐使用，我深信它会受到广大考生及家长们的欢迎和喜爱。

音乐考级源于英国，起初是由英国皇家音乐学院考级机构兴办的一种以器乐为主的校处音乐考级制度。上世纪80年代起，随着在我国青少年中掀起的学习器乐的热潮，这一考级制度即开始为我国音乐界所关注。1988年，上海音乐家协会率先在开展了业余钢琴定级考试活动。尔后，考级领域逐步扩大，其各门类考级大纲的审定、分级标准和曲目的编订也逐年规范化，并在报名、考官、考试、定级等所有环节的组织工作上，形成了一套科学而严密的程序与运行机制，从而确保和推动了考级工作的顺利进行。因此“上海音乐家协会音乐考级曲集”系列丛书的出版发行，可以说是上海音乐家协会在积十五年音乐考级经验之基础上，使考级工作更加完善的必然产物。

正当此书即将完成之际，这位当代的(也许是世世代代的)歌唱家卡鲁索的猝然逝去，使全世界陷入了悲哀之中。这位举世闻名的、美妙而又非凡的歌喉，将永远地静默下来了。 这本著作是在他逝世前的最后一些时日里奉献给他的。书中忠实地叙述了他的完善而又珍奇的歌唱。 整整十五年多的时间，我有幸和这位大艺术家交往，不仅仅是以医生的资格，而且是和他有着深切的友谊。他的歌唱对我在嗓子的问题上和在声乐艺术的探讨上经常起着引导和启发的作用。 由于细致地观察他的歌唱方法，我看到这位大师自己正确地根据自然规律，来运用他的发方法，而且我有机会试验他的设想和原理，并查明它们和我在本书内阐发的科学部分是相一致的。 我将这本著作比作一个朴素的花环，并满怀钦佩和友谊之情，将它安放在伟大艺术家的墓前。

本书中的舒伯特、沃尔夫、福雷的歌曲（随便提三位作曲家）可谓是伟大的歌曲。对于贝多芬的《五月之歌》、拉赫玛尼诺夫的《春潮》（本译文略——译者）、阿恩的《祭献》在如此显赫的群体中起着什么作用这个问题，笔者愿回答的是首歌对歌唱家显示了难度、第二首则困扰钢琴家，而阿恩的歌曲，就它与德彪西和福雷为同一首诗词谱写的不可否认更为精致的乐曲相比较，它们之间的巨大差异，也使人很感兴趣。笔者选择这五十首歌曲所遵守的标准是它们的趣味性：这既包括它们的内在价值方面，也包括它们摆在歌唱家、钢琴家或两者前面的问题方面，都是有趣味的。 能想象得出在研究本书中获得好处的读者，应该是从中探究而不是单纯地从头至尾不加思索地通读。让他先看看这些歌曲中他拥有哪几首，然后——在他的乐谱上编好小节数以便跟上笔者在歌

本书选择的内容基本是按逐级学唱、由简到难、循序渐进的思路进行编排的，希望小朋友们在学习的过程中避免急于求成以及跳级过多的现象。演唱中要求声音能够通顺、自然，并有相应的呼吸支持。在注意声音的同时，更应当重视对歌曲内容的表现，要尽情地抒发自己内心的情感。尤其是报考不错别（八、九、十级）的考生，在对歌曲内容的理解和表现力方面，在声音、语言、情感、表演各方面要求达到一定的水平。