《素描基础教学》是一本素描技法辅导用书。书中内容共分为四个章节：第1章几何形体篇，单个几何体、组合几何体、几何体与石膏五官组合，几何体与静物组合。第2章素描静物篇，单体静物、简单小组合，完整静物组合。第3章石膏头像篇，石膏五官、头骨、肌肉、挂面、结构、大关系、完整稿。第4章素描头像篇，五官局部，起形与铺设、照片对应团块、大关系、完整稿、精选范画。 《素描基础教学》涵盖了从几何体到素描头像内容，适合艺考生和美术爱好者使用。

《从零开始学素描.静物》为美术入门阶段学习的辅导书，主要讲解了静物明暗的表现方法。全书以单体静物的表现步骤与临摹为主，内容基础，适合美术初学者借鉴、临摹。

本插画集收录了当今国内外主要以线条进行创作表现手法的艺术家近四百幅作品。开篇介绍了当代线体艺术的历史背景与发展，以及诸多相关艺术家的成就与贡献。后为25位艺术家的作品赏析，每位艺术家开篇均有一段简短的个人介绍和精彩访谈。问题主要关于使用线条进行创作的初衷、灵感的起源、喜爱的艺术家、创作的技巧以及时间等。每位艺术家根据作品水平与题材，大约甄选5-10幅作品；对于细节较多的作品，还采取局部细节放大的形式，以丰富内容编排的效果。

李家友编著的《以大师之名学色彩》是一本赏析临摹用的西方名画作品集，书中精选了具一定代表性的西方绘画大师油画作品，帮助读者欣赏、了解西方绘画。书中每幅名画都设置了“名画档案”、“欣赏点睛”、“画家生平”等栏目，并有包括读、赏、析三部分内容。由概括介绍到具体描述，读、赏、析完美结合，由浅入深，步步深入，逐步加深读者对名画的认识，从历史、艺术、文化等多个角度解读名画的精髓， 展示、挖掘每幅名画的典故与底蕴。

李家友编著的《以大师之名学速写》是一本收录了西方绘画大师人物线描作品的画册，适合广大的美术爱好者和艺考生学习使用。书稿主要从人物动态的造型、姿势、局部、大师作品绘画过程的重现、名师学大师等等多个章节进行对应讲解，在临摹范画的章节中还采用浅印描摹的方法对范画进行临摹，这些方法的收录很好地提高了书籍的实用性。

李家友主编的《以大师之名学素描》为素描作品赏析类美术辅导书，通常作为美术学习者的临摹范本来使用。书稿中收录了数十位西方绘画大师们的素描作品，并且针对大师作品的不同特点分别作了详细介绍，便于学习者在临摹大师作品的同时方便理解。此外，本书还将部分大师的素描作品的头像部分选取出来，并根据素描教学不同的学习要求安排教学内容，让学生在对应的阶段临摹学习。

《极限速写-场景速写联考校考高分攻略》是以场景速写主题，全书内容紧跟美术高考*要求，针对场景默写考试中的知识点各个突破。内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对场景速写考试细节的讲解，专业讲解贯穿于图例示范之中，语言平实易懂，可以帮助学生提高场景速写考试的应试能力。

黄红蓝美术教学丛书之冲刺九大美院之素描。 解密高考中半身像及全身像高分，说明画好人体素描要了解人体基本构造。具体介绍了写生中头、手、足及衣纹的表现方法与要求，并以简明的步骤来说明男女青年半身带手的写生方法，对大量优秀的有针对性的半身像、全身像作品进行了评点。

本书着重对目前全国美术高考需考色彩的学校近年考卷进行细致讲解剖析，力求使读者对自己所要填报的学校历年考试有所了解。与此同时，书中还系统阐述了当今色彩考试的形式，考题的新动向，院校间的不同考试要求，色彩考试问答等等大家迫切需要解决的各种有关色彩考试问题。以下是本书重点分析的学校清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院、北京服装学院、北京印刷学院、首都师范大学、中央民族大学、江南大学、北京工业大学、天津美术学院、东华大学、以及部分省份联考考题信息，我们真诚希望通过此书帮助大家在考试当中取得好成绩。

素描静物写生训练，是所有美术学习的启蒙教育和必经之路，本书针对广大美术考生的需要，从多角度、多层次介绍讲解静物写生的方法，为广大学习者提供了致用的示范，解决了学习素描的难点。同时为适应不同层次的需要，将静物写生的各个步骤加以表现、介绍。示范作品有很强的针对性。

速写是高等美术院校入学考试的重要科目。速写教学是培养学生创造性地、深入地、扎实地掌握造型能力的重要环节。由于题型的多变和内容形式的多样化，所以要求同学们在临考之前进行不同类型、不同形式的训练，这是一个相对漫长的过程。本书为你提供了应试的200幅高分头像作品，以期帮助读者在考试中拔得头筹。

随着美术高考的改革和考试数量的逐年增加，出现了题类型的变化与“千军万马过独木桥”的现象。速写作为基础训练，也是不少美术院校高考的必考科目，它以简捷、概括、传神的特点在绘画领域已经成为一种独特的艺术语言。其考试的目的是测试考生的造型能力和表现能力，考生要想顺利通过考试，必须具备良好的心理素质和过硬的专业技能。本书主要是由教师根据全国重点院校招生考试中常涉及的内容，精心绘制，再而精选汇编而成的，具有较强的针对性和指导性，是一本很好的学习与临摹范本。 人物速写考试中所涉及内容有坐姿、蹲姿、站姿、单人或多人组合等，形式是静态或动态的。在平时训练中，学生要针对考试内容进行严格训练，熟悉所练习过的各种动作与组合变化，理解人体结构与透视。 要掌握一定人体基本知识。如加强对人物结构的理

速写是高等美术院校入学考试的重要科目。速写教学是培养学生创造性地、深入地、扎实地掌握造型能力的重要环节。由于题型的多变和内容形式的多样化，所以要求同学们在临考之前进行不同类型、不同形式的训练，这是一个相对漫长的过程。本书为你提供了应试的200幅高分石膏像作品，以期帮助读者在考试中拔得头筹。

艺术解剖学是打开艺术之门的一把钥匙，是深入艺术实践的必然结果。在现代艺术、后现代艺术形式大行其道的当下，艺术解剖学仍然是艺术初学者必须掌握的基础知识。 造型是视觉艺术中极为重要的元素之一，许多艺术家付出一生的努力来锤炼自己独特的造型形式，原因很简单：没有造型的支撑，就不会创造出属于自己的造型世界（图1、2、3）。造型是一个内涵宽泛、形式自由的词汇，艺术在造型形式的选择上可以选择写实或是变形、可以选择具象也可以选择抽象。造型集合了特定空间的点、线、面的全部因素，为艺术的主题服务，而为了解决造型的问题，解剖学被引入到了艺术领域，并发展成为艺术领域的一份子——艺术解剖学。 这套《艺用解剖学》丛书就是从艺术初学者的需要出发，力求精致、严谨地展现现代艺术解剖学的成果，力求将基础知识

如何在有效的素描静物或场景(风景)应试时间内取得好的画面效果，通常是考生在平时训练中为关心的。作者通过对近年全国美术高考素描静物、场景(风景)试卷的深入分析总结，结合10余年的美术高考考前辅导实践，将3小时训练中常见的疑难问题和应试中的难点、重点、特点、热点提炼归纳为材料工具、基础知识、构图方式、表现方法、常见问题、综合问题等“30问”，以开门见山、易学易练、极具针对性的“答疑”形式进行图文示范详解，从而使考生掌握正确的训练方法，做到有的放矢，快速提升训练效果，赴考时完成一份满意的作品，取得理想的成绩。

《应考进阶 素描头像》一书为美术高考考前辅导书，主要讲解了人物素描头像的表现方法。全书分为两大部分，部分为基础知识及五官单体训练，配有相应的作画步骤和文字说明。第二部分为人物素描头像范画。本书作者功底扎实,素描风格细腻,作品适合考生借鉴、临摹。

速写是高等美术院校入学考试的重要科目。速写教学是培养学生创造性地、深入地、扎实地掌握造型能力的重要环节。由于题型的多变和内容形式的多样化，所以要求同学们在临考之前进行不同类型、不同形式的训练，这是一个相对漫长的过程。本书为你提供了应试的200幅半身人像高分作品，以期帮助读者在考试中拔得头筹。

高等院校的素描考试，主要是通过写生的方式，检验考生的基础造型能力，写生的内容基本离不开石膏头像、人物头像、人物半身带手等。不少考生在考前训练中，由于既要顾及文化科的学习，又要进行多门专业学科的训练，往往在思想负累的情况下，学习路径不明晰，素描意识模糊，结果存在很多含混的认识，造成学习效率低下。因此，在考前训练中，对素描知识进行系统化的疏理，就显得尤为重要。 在素描的考前训练中，强调素描意识的指导作用，可以帮助考生明确追求，尽管意识需要通过手的表现才能形成视觉效果，但只要眼光提高了，手的能力也就能慢慢跟上。用学生他们自己的话说：“开始画的是我们所看到的，然后画的是我们所知道的，现在画的是我们理解到的。”可见素描意识在素描训练中的重要性。

《应考进阶人物速写》一书为美术高考考前辅导书，主要讲解了人物速写的表现方法。全书分为两大部分，部分为基础知识及人体各部位包括手部、脚部、脸部、头发、鞋、衣纹等的局部速写训练，配有相应的作画步骤和文字说明。第二部分为人物速写完全范画。本书作者功底扎实,速写作品适合考生借鉴、临摹。

熊飞之前的书是市场上炙手可热的考生书。他的素描功底扎实，构图造型讲究，很受读者的喜爱。本书收录了熊飞09年以来的众多优秀作品，有解析，也有范画，希望能对考生读者的应试有帮助。

本书由素描头像、色彩静物、人物速写范画三个部分组成，其中头像范画部分又按照考试要求对不同角度、不同性别、不同年龄、不同特征的头像范画进行分类，色彩静物根据不同静物的色调和质感进行分类，速写则针对“三姿”进行讲解，并对各个部分的学习要点展开循序渐进的讲解。本书章节结构明确，板块构成合理，文字解析深入浅出，能够满足读者自学使用的要求。

《完美教学·色彩高分卷：油画头像经典临摹》入选的都是*大多数考生临摹的素描头像，适应面较为广泛，地道的绘画技法无论是对应试美院与联考，均有指导意义。也是作为《素描头像》的配套书籍来制作的。