在17世纪末之前，白色作为色彩之一的地位从未受到质疑。从远古直到中世纪中期，白色与红色和黑色共同构建了一个三色体系，无论在日常生活还是符号象征领域，它们都是色彩之中的第一梯队。同样，在数千年里，无论在哪一种语言里，“白色”与“无色”都不是近义词。恰恰相反，在欧洲语言里存在大量词语，用于表达白色系之中的各种色调。 此外，白色的对立面未必一直是黑色。直到近代之初，与白色相对立的色彩一直有两种，既可以是红色，也可以是黑色。要等到印刷术诞生，白/黑对立才超越了其他，成为首屈一指的色彩对立组合。在西方世界，白色的符号象征意义十分丰富并且不断发展，其中大部分是正面意义：纯粹、贞洁、清白、智慧、和平、清洁、健康、现代。而在世界其他地区则未必如此，白色往往具有负面意义，主要是因为人们将
《本色·第2季·色彩》为美术高考临摹阶段学习的辅导书，主要是根据照片进行具体表现。具体内容包括：一、色彩教学常识 1.色彩要素 2.色调基础 3.色彩用笔的技法 4.构图常识二、实景照片与作品的对照 1.单个静物 2.组合静物三、实景照片的分类 1.同一静物的不同角度 2.蔬菜类 3.水果类 4.花卉类 5.生活类 6.金属器皿类 7.陶罐类 8.风景类
我们对待色彩的方式在很大程度上受到生活经历和文化内涵的影响，这为设计师带来了机遇与挑战。我们与色彩之间的关系极其微妙，这是一个巨大而复杂的主题。 本书将一天24小时中不同时刻对应的颜色进行归纳，讲述了24种颜色在不同国家或地区文化中的意义与差别，进而总结出每一种颜色的使用方式及搭配原则。本书选取国际知名设计师的作品作为插图，清晰明了地呈现出不同颜色的搭配实例，旨在为平面、插画、时尚及艺术等领域的设计师在配色时提供更多的创意可能性。每种色系都有数以千计的变化，因此可以衍生出无限多的配色方案。 希望本书能够成为您进入充满无限可能的世界的敲门砖，为您提供丰富的资源，让您能够以更具创造性的方式运用每一种色彩！
本书是中国传统色的科普、配色图鉴。 本书分为“技”、七大色系、“四时八节”“织锦霓裳”四大部分。“技”介绍了中国传统色彩的基础知识；七大色系记录了赤、黄、绿、蓝、紫、褐、黑白七大色系中的58个中国传统色，174个相关色，并介绍了颜色的特征、出处、用途，提供了色彩搭配的方案；“四时八节”介绍了节气的知识、色彩意象和色彩搭配；“织锦霓裳”记录整理了8个时期较有代表性的服装式样和用色偏好。 本书适合设计师、画师、传统色爱好者阅读。
本书将色彩的系统知识化繁为简，提炼总结出配色思路、方法与技巧，帮助初学者快速掌握色彩设计的知识和方法。 本书通过精选的作品案例详细讲解了色彩设计的基础知识、原则和方法，包括配色的原则、色彩角色、色彩集合、色彩调和等，还介绍了两大关键词选色法，帮助读者解决选色问题。最后还讲解了色彩印象配色的要诀和借鉴色彩的方法。 书中总结了22个配色思路，这些思路简单易行，能帮助读者快速找到色彩创作的切入点，掌握正确的色彩设计流程，并学会将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。 本书适合想要快速掌握色彩设计逻辑和思维方式的读者阅读，也适合艺术类院校的相关专业作为教材。
著名传统色彩研究学者曾启雄教授，毕三十年之功潜心钻研古代东方色彩，通过大量的考察、记录、实践，联结起历史和传说、技术和材料、典籍传承和东西方交流等，梳理中国传统色彩文化的脉络，追寻中华民族绚丽多姿的色彩文化，回溯中国人的色彩美学传统。全书以古典色彩为线索，从中国传统药书、博物书中爬梳整理古典染色材料和颜料、颜色名称等内容，深入研究色彩和材料的关系、染色工艺的色彩表现和技术复原等，并结合实际染色的实践经验，尽可能地还原传统色彩的面貌。除此之外，书中还记录了作者亲自寻找植物、反复实验的内容，他将这些传统色彩染色的奥秘毫无保留地分享给读者，为现代染色提供了宝贵的资料。
21世纪世界艺术的发展向着多元、互融不断迈进，我国的美术事业更是蓬勃发展，无论在形式、内容、学科等各个方面都越来越多样。国内的各大美术院校相继打破以往“小美院”的传统，将建设符合中国国情的、有中国特色的“大美院”作为新世纪美术教育的新目标。美术学院的本科教学目标也由原来的“培养美术类的创作精英”转变为“美术的普及教育”。伴随而来是大量的学生有了进入到美术学院这个艺术殿堂学习的机会，美术类高考的队伍在日益扩大，美术类高校招生成为社会热点。而美术学院作为艺术学习的学府一直以来都秉承着自己的传统与规范，目前国内的各类美术院校都还是遵从“素描、色彩是绘画的基础”这一理念，招生考试的内容大同小异，都离不开对这两门课的水平测试。 “色彩”作为绘画的基础是高等艺术学院的一门重要课程。通过色
"色彩对人的情绪有着巨大的影响。我们感到高兴、悲伤、怀旧、浪漫，这些情绪全 都可能因为某种颜色而触发。 《完美配色：源自时尚、艺术与风格》，一本独一无二的配色参考书。书中包含15 种情绪氛围及其对应的配色方案，通过150幅精美照片和插图生动展现。书中有 900余种色彩组合，标示RGB和CMYK值，方便使用。每一章，一种情绪，多种色彩组 合方式，读者可以尽情尝试不同的可能性！ 设计师推荐的实用工具书。无论你从事时装设计、衣料设计、平面设计还是室内设计， 都能从中获得配色灵感。普通读者也能从中了解到更多有关色彩与情绪的隐秘关系。"
作者用针对美术联考，展现独特的色彩静物画，分专题类别，对美术高考色彩教学临摹，具有*常实用的作用。
色彩是各艺术院校美术专业教学招生考试的重要科目之一，也是广大学生必须着重学习和掌握的基础科目。色彩一般有水粉、水彩、油画等表现形式。我们这里讲的色彩，主要是指用于招生考试的水粉画。水粉画是介于水彩与油画之间的一个画种，它有像油画那样厚重的覆盖力，可反复叠加；又有像水彩画那样透明轻灵的一面，鲜明艳丽。本书为“美术高考名家教学典范”之一，收录了刘胜的色彩静物优秀范画，并对这些范画作了详细的解析。
美术统考成绩对考生来说很重要，考生通过省统考之后才可以继续报考其他学校在本省组织的单招考试。本书主要讲述四川省美术统考相关内容，分为四川统考招生解读、考霸访谈、速写联考追踪、素描联考追踪、色彩联考追踪、月考题库、*招考讯息几个部分，囊括美术统考速写、素描和色彩的全部知识，为立志美术专业考试的学生提供详细信息，指点迷津。同时，书中收录了众多示范性作品，让学生可以借鉴、参考。书稿质量较好，出版后能取得较好的社会效益和经济效益。
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美术考级是社会艺术水平考级的一个重要组成部分，它是在规范的操作程序下通过统一的评判标准对参加考级人员美术方面的艺术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的一种重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样，是适应社会发展需要的产物，它满足了人民群众日益增长的物质文化需求，使人们在认识美，掌握美、展现美的过程中，提高了艺术修养、陶冶了精神情操，人文素质得到了进一步升华。美术考级的目的是普及美术教育，提高国民素质。为了给读者提供一套简明扼要，深入浅出，图文并茂、针对性强的美术考级教材，我们组织有关专家学者编写了这套美术考级教材。这套教材内容丰富、文字精练、视角多样、高雅美观，是参加美术考级者和美术考级指导教师应备的实用教材，也是广大美术爱好者登堂入室的工具
李家友主编的《考霸：色彩大合集》是一本色彩合集的口袋书。收录的色彩作品包括色彩静物、色彩人像、色彩风景三个类别，同时选用的作品都是具有一定风格代表性的作品，作品中都有各类素材作临摹参考。采用128开本的超小开本是便于考生携带与查阅，很适合作为备考手册使用。
中国传统的“五色观”并非独立静观的事物，而是一个有广度的整体思维系统。本书是一本为艺术、设计、摄影类相关从业人士、学者以及中国传统色的爱好者准备的配色速查手册。 中国传统颜色关乎历史、文化、民俗等，本书精选拥有代表的传统色彩，包括红、黄、绿、蓝、紫、黑白六大色系中的47种中国传统色，以及24节气的代表颜色，其中还包括280余种相关色，470余种搭配色系，560余种配色方案，160余种色彩应用方案。同时本书还言简意赅的讲解了颜色的特征、色彩意象和色彩搭配，每种颜色都附有CMYK、RGB值，从而方便读者查找与使用。
色彩是各艺术院校美术专业教学招生考试的重要科目之一，也是广大学生必须着重学习和掌握的基础科目。色彩一般有水粉、水彩、油画等表现形式。我们这里讲的色彩，主要是指用于招生考试的水粉画。水粉画是介于水彩与油画之间的一个画种，它有像油画那样厚重的覆盖力，可反复叠加；又有像水彩画那样透明轻灵的一面，鲜明艳丽。本书为“美术高考名家教学典范”之一，收录了谢威的色彩静物优秀范画，并对这些范画作了详细的解析。
