古往今来，绘画是人类 纯粹、 感受性的艺术表现方式之一，它 了时空的界限和文化的差异，承载着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应具备的独特意境。 这套《500年大师经典》系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中 代表性的两千张应用到本套书籍中，这是 的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们 完整、 系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也 能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师的再认识。 同时，面对全国各地读者的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准。只有这样，
在17世纪末之前，白色作为色彩之一的地位从未受到质疑。从远古直到中世纪中期，白色与红色和黑色共同构建了一个三色体系，无论在日常生活还是符号象征领域，它们都是色彩之中的第一梯队。同样，在数千年里，无论在哪一种语言里，“白色”与“无色”都不是近义词。恰恰相反，在欧洲语言里存在大量词语，用于表达白色系之中的各种色调。 此外，白色的对立面未必一直是黑色。直到近代之初，与白色相对立的色彩一直有两种，既可以是红色，也可以是黑色。要等到印刷术诞生，白/黑对立才超越了其他，成为首屈一指的色彩对立组合。在西方世界，白色的符号象征意义十分丰富并且不断发展，其中大部分是正面意义：纯粹、贞洁、清白、智慧、和平、清洁、健康、现代。而在世界其他地区则未必如此，白色往往具有负面意义，主要是因为人们将
我们对待色彩的方式在很大程度上受到生活经历和文化内涵的影响，这为设计师带来了机遇与挑战。我们与色彩之间的关系极其微妙，这是一个巨大而复杂的主题。 本书将一天24小时中不同时刻对应的颜色进行归纳，讲述了24种颜色在不同国家或地区文化中的意义与差别，进而总结出每一种颜色的使用方式及搭配原则。本书选取国际知名设计师的作品作为插图，清晰明了地呈现出不同颜色的搭配实例，旨在为平面、插画、时尚及艺术等领域的设计师在配色时提供更多的创意可能性。每种色系都有数以千计的变化，因此可以衍生出无限多的配色方案。 希望本书能够成为您进入充满无限可能的世界的敲门砖，为您提供丰富的资源，让您能够以更具创造性的方式运用每一种色彩！
本书是中国传统色的科普、配色图鉴。 本书分为“技”、七大色系、“四时八节”“织锦霓裳”四大部分。“技”介绍了中国传统色彩的基础知识；七大色系记录了赤、黄、绿、蓝、紫、褐、黑白七大色系中的58个中国传统色，174个相关色，并介绍了颜色的特征、出处、用途，提供了色彩搭配的方案；“四时八节”介绍了节气的知识、色彩意象和色彩搭配；“织锦霓裳”记录整理了8个时期较有代表性的服装式样和用色偏好。 本书适合设计师、画师、传统色爱好者阅读。
本书将色彩的系统知识化繁为简，提炼总结出配色思路、方法与技巧，帮助初学者快速掌握色彩设计的知识和方法。 本书通过精选的作品案例详细讲解了色彩设计的基础知识、原则和方法，包括配色的原则、色彩角色、色彩集合、色彩调和等，还介绍了两大关键词选色法，帮助读者解决选色问题。最后还讲解了色彩印象配色的要诀和借鉴色彩的方法。 书中总结了22个配色思路，这些思路简单易行，能帮助读者快速找到色彩创作的切入点，掌握正确的色彩设计流程，并学会将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。 本书适合想要快速掌握色彩设计逻辑和思维方式的读者阅读，也适合艺术类院校的相关专业作为教材。
《花的姿态：画笔下的繁花盛宴（典藏版）》是一部生机盎然的图画书，描绘了自然 丽的杰作——花。从路边的菊花到充满异国情调的温室百合，植物插画师阿德里亚娜·皮克从世界各地收集标本，制作了这本汇集27个科共计数百种花卉的插画集。按照不同的科组织排列，通过特写、横切面、花朵和叶子的插图，展现花朵独特的特征、色彩和形态之美。阿德里亚娜利用她毕生对花卉的痴迷，详述了各种 受大众喜爱的花朵背后的民间传说、文化传统、花语内涵，以及许多鲜为人知的故事。这是一部充满了色彩、热情、生命与美的艺术之作，一部献给所有植物和艺术爱好者的典藏插画集。
\"《书画水平测试辅导用书：动漫画（19级）》是针对书画等级考试（CCPT），打造的一套动漫画技巧教程书。编者在广泛调查研究、分析和总结历年动漫画考级经验的基础上，编写了这套精要简明、深入浅出、图文并茂、针对性强的动漫考级教材，其对考纲的准确 阐述和针对考生作品的专业点评，成为本套教材 鲜明的热点。本书共分为九章，分别为认识漫画，用画笔创作一个鲜活的生命，观察世界、认知世界、绘画世界，虚拟的现实——漫画场景设计，为漫画赋予生命——有趣的故事，灵感来源每一个生活细节——漫画角色的设计，连环故事漫画的创作，动画中间画，将天马行空的想象绘制出来。\"
这是一本以中国传统色为主的配色设计素材资料宝典。全书共有8章，第一章介绍了中式色彩审美和中国传统色的色彩印象；第二章~第八章分别以赤色、黄色、绿色、青色、紫色、棕色和黑白色七大色系为主题，讲解共计400多种传统色，其中每种颜色不仅呈现主色及相关色，而且展示多组颜色的巧妙搭配，为读者提供更富变化的设计配色方案。此外，每种颜色还呈现了不同的实际应用案例，以国风设计为基调，包括LOGO设计、图形设计、海报设计、纹样设计、包装设计等，同时结合国风插画作品，分享色彩搭配的诀窍和注意要点。本书结合大量的中国传统色色卡、配色方案和应用素材，为读者提供充足的设计灵感和参考资料，非常适合新手设计师、平面设计师、设计专业的学生、国风爱好者，以及对色彩设计有浓厚兴趣的读者。
就色彩而言，近年来一直有“风格论”之说，即“南北差异”。北方的色彩注重固有色，画风严谨，塑造上以再现物体为标准；南方的色彩注重色调，画风随性，更多地以潇洒的笔触体现对象。这样就给考生带来了困扰——“我到底要怎么画”会成为众多艺术考生心里的疑惑。这本《色彩静物》以学生本身所拥有的塑造能力为基础，再融入对于色调和笔触的认识，使画面在色调和谐统一的基础上又有充分的塑造。这样就极大地发挥了学生的主观能动性，为他们学习色彩拓宽了新视野。本书由侯昌恒主编。
本书《配色训练（上）提高色彩的搭配力和情感力》与套装书下册《配色训练（下）提高色彩的技巧力和创意力》总共包括140个训练主题，涉及400多个案例。包含平面设计、海报、网络广告、卡片、插画、UI、杂志封面、艺术设计等多种不同造型，题材也涉及公益、环保、健康、艺术、展览、新年、饮料、娱乐、购物、艺术、健身、音乐、幽默等多种分类。从四个角度探讨色彩设计的思路、技巧、流程、方法和创意性。 提高色彩搭配力，即从色彩搭配角度谈配色，以红色、黄色、蓝色、绿色等色相分类为引子，探讨色彩搭配与美感。 提高色彩情感力，即从色彩传达的情感信息、心理信息、拟人特征、五感通感等角度谈配色，以华丽、复古、高雅、动感、甜味、脆感等感受分类为引子，探讨色彩的信息与表达。
1.本书基于产品手绘的定义，解析手绘表现的要点，针对结构理解、材质表现、逻辑展示的能力培养，将手绘学习分为结构淡彩、写实全彩、版式归纳三阶段。全书用2/3的篇幅着重讲述基础能力的提升，强调在理解分析结构的基础上进行技法训练，提倡循序渐进的学习方式. 2.全书以产品结构表现为中心，从产品设计的目标、流程、需求等领域论证设计表现的核心并非表面化的形色，提出设计表现应立足于产品的结构描绘，以图示化的语言陈述设计逻辑。 3.主体内容分为五个章节：概论、表现基础、结构淡彩、材质重彩、综合版式。概论部分提出设计表现的新理念与新认知；表现基础部分重点讲述透视基础与手绘表现；结构淡彩部分分析产品造型结构与马克笔快速表达；材质重彩章节以马克笔技法综合材质特点分类表现肌理特征；版式综合部分结合考研卷面要求，
本书从色彩和光影的基本概念讲起，介绍了如何将它们应用于艺术创作中。本书通过深入探讨色彩的构成、色彩搭配原则、光影类型和材质塑造等内容，帮助读者掌握运用色彩和光影来创作令人印象深刻的作品的技巧。书中包括大量实例和教程，有助于读者更好地了解如何将这些技巧应用于实际的艺术创作中。通过经验分享和实例解析，读者能够学习到如何使用色彩和光影来表现不同的情感和氛围，如何通过对光影的精细运用来突出画面的重点和主题，以及如何将色彩和光影结合起来，创造出更加细腻和复杂的视觉效果。本书适合美术专业的在校生、设计从业者和爱好者阅读，同时也适合作为绘画培训机构的教学参考书。
带读者领略百年来世界产品设计在色彩上的潮流变迁，了解那些具有重大影响力的设计师和他们标志性的作品如何引领设计界中的色彩时尚。本书从包豪斯运动开始，追溯了色彩在产品设计中的发展趋势，以新颖的方式，为所有对设计、文化、历史和色彩感兴趣的读者提供了一部关于当代产品设计中日益创新的色彩应用的简史。
《配色原理与色彩搭配实战宝典》详细讲解了色彩的基本理论以及常见色系的配色设计方法，并给出大量的配色设计案例。除了色彩基本理论之外，还专门讲解配色设计法则，为实际的配色设计提供明确的指导和依据。《配色原理与色彩搭配实战宝典》共10章，内容主要包括色彩基本原理、配色设计法则、红橙黄绿蓝紫等各类色系配色和综合配色的设计方法和大量案例，以及面向特定领域和对象的配色设计方法等。每个配色方案同时给出了CMYK值和RGB值，并给出了各类色彩的意象，便于读者在实际配色设计中根据设计目的灵活运用和组合多种色彩。
