古往今来，绘画是人类 纯粹、 感受性的艺术表现方式之一，它 了时空的界限和文化的差异，承载着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应具备的独特意境。 这套《500年大师经典》系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中 代表性的两千张应用到本套书籍中，这是 的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们 完整、 系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也 能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师的再认识。 同时，面对全国各地读者的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准。只有这样，
《全国通用美术考级规范教材:水粉考级教程(6-9级)》内容简介：社会美术水平考级是国民素质教育与文化艺术教育的重要组成部分，必须在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员美术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样，是适应社会发展需要的产物，它满足了人民群众日益增长的文化需求，使人们在认识美、掌握美、展现美的过程中，陶冶情操，提高艺术人文素养。美术考级终级目的是普及美术教育，提高国民素质。
《色彩——美术联考直通车》是作者多年绘画和教学实践经验的体现，也是上海*美术专业专项培训团队精英教师们的十年教学经验凝结。书中内容由素描静物的构图、光影等入手，逐步为读者加强对绘画用具与材料、色彩与色调的认知运用；作者也倾情呈现了对单个物体与其整体背景的塑造技巧，在针对联考的专项中细致剖析应对色彩考试的绘画步骤。书中同时附上大量精美的色彩绘画作品供读者学习和欣赏，在注重对考生能力、应试方法培养两厢协调的教学中引领读者深刻体悟绘画本质与成功奥义。
对于许多不懂美术、没有一点绘画知识的青年学生来说，如何在短的时间里，以科学的方式，快速、有效而系统地学好美术基础课程，从容应对美术高考并争取好的成绩，这是大家都十分关心的问题。 本书是《18个月考美院丛书》之色彩篇，内容包括各种静物的色彩画，时间为17个月，涵盖了从零开始到高考的所有主要学习内容，其中课程都有详尽严密的学习步骤，每周每月都有具体有效的目标要求，既可作为考生自学的学习进度计划，也可以作为辅导老师的教学日程参考。 个月 色彩写生的工具与材料准备 第二个月 各种色调的小色稿练习 第四个月 各种不同类型、不同质感的单个静物写生 第五个月 简单静物组合写生 第七个月 水粉画各类表现技法的学习 第八个月 色彩静物写生中空间感的处理 第十个月 多种静物组合写
林森源编著的《色彩名师课堂(玩转棒彩)/叶子少儿美术网教学指导丛书》涵盖了丙烯、重彩油画棒等彩色颜料的使用技法，精选了少儿美术教育中色彩教学案例，并与日常的知识相结合。每个单元包括整体感知、步骤解析与作品欣赏3个部分，全面而详细地解析了少儿美术色彩的教学方法与步骤，具有很强的操作性和实用性。
装饰色彩在设计领域的应用非常广泛，因而在设计学科中占有重要位置。装饰花卉、动物、风景、人物的色彩创意表现课程，是艺术设计学科学生的必修内容。它涵盖了设计学科装饰语言表现的基本知识，也是步入艺术设计创作的基础。 本系列套书主要是从形态、色彩、技法创意以及装饰色彩的表现风格入手，意在让热心于装饰画学习、设计、创作的人，在学习装饰色彩的创作过程中，找到装饰色彩的设计规律，学会用自己的色彩美学观念表现自然物象，并采用不同的形式、风格、技法表达个人的情感感受。通过装饰色彩的训练、创意来提高色彩修养，以指导将来的艺术设计，提高色彩配置能力和创意能力。 在多年的装饰色彩教学过程中，我对装饰色彩有了更深一步的认识，体会到装饰色彩设计初学者的苦衷，他们亟待解决是装饰色彩的搭配问题；装饰色
本书是中国美院竭诚为考生服务，提供准确信息，提高考生的应试水平，每年编辑出版的绘画类色彩专业考试指导书。由经验丰富的美院教师参与编辑，通过对优秀试卷的点评分析，具体说明试卷评分的基本要求，可以说是美术类考生主要也*应试指导价值的考试指南。多年来，该书由于编辑教师的权威性，评析标准的严谨性、科学性和实用型，使之不仅受到考生的普遍欢迎，也受到美术爱好者，特别是初学者的喜爱，成为具有普遍指导意义的美术基础指导书籍。
本书主要培养美术专业学生的静物色彩塑造与表现的技能，分为基础知识、调色大法、色稿练习、色彩的规范化练习、塑造练习、色彩的深刻认识、照片临摹练习以及实战临摹八大部分。内容涉及色彩的概念、颜料的调和、横构图、竖构图以及相关静物的具体画法等来具体讲解色彩的塑造与体现，并选择了一些具有代表性的作品，供学生参考。书中着重讲述了蔬果、陶瓷、金属器皿、透明容器、花卉、文具等的具体色彩表现方法。书稿在进行概念和分步讲解的同时，还配以练习内容和样图，实用性较强。
本书采用的作品均由国内各*画室及培训学校的老师提供，他们深入了解各地的美术高考具体情况，精心绘制、编辑整理出版本册图书。 本书包含了美术类考生值得学习和参考的全部资料，分类明确，是大家学习过程中的良师益友。 相信通过本书的教与学，你一定能实现你的梦想。
八大美院状元教你学绘画，简单、易学、易上手，多步骤绘画过程详解，内附实物照片、局部详解、窍门小贴士，便于学生快速理解基础教学诸多疑点，色彩表物临摹大全，解决美术基础教学常见疑难问题。
就色彩而言，近年来一直有“风格论”之说，即“南北差异”。北方的色彩注重固有色，画风严谨，塑造上以再现物体为标准；南方的色彩注重色调，画风随性，更多地以潇洒的笔触体现对象。这样就给考生带来了困扰——“我到底要怎么画”会成为众多艺术考生心里的疑惑。这本《色彩静物》以学生本身所拥有的塑造能力为基础，再融入对于色调和笔触的认识，使画面在色调和谐统一的基础上又有充分的塑造。这样就极大地发挥了学生的主观能动性，为他们学习色彩拓宽了新视野。本书由侯昌恒主编。
《美术高考示范+精解“进画论”：素描头像》由中央美术学院雕塑系的柳青编著，素描头像，美术高考示范+精解。丰富的色彩表现和艺术创作的想象力让他的艺术作品多次在国内外美展中展出和获奖。《美术高考示范+精解“进画论”：素描头像》适用于各种爱好美术的人士欣赏。
附中有着一支专业能力雄厚的师资队伍，有一套严谨、科学、系统的教学体系。这些好的传统时时处处发挥着作用，在潜移默化中时刻影响着学校教学的各个方面，对于培养学生深入扎实的造型能力、全面的艺术素养以及充满活力的创造精神，是非常有益的。 附中的专业课程中，造型基础课程占了很大比例。以造型专业为例，素描、色彩课的比重几乎占了全部专业课程的74％；另有14％的透视、解剖、雕塑等课程，也是围绕解决造型问题的理论认识课程和实践体验课程。 造型基础课的安排，遵循由简入繁、循序渐进、长短结合的原则，对每一阶段课程都有清晰明确的要求。每门新课开课前，都要求任课教师制订详细的教学计划，包括授课内容，作业要求，学习目的等。各班的教师共同研究，彼此协作，争取让每一节课对教师和学生都富有成效。 本书
李家友主编的《考场风暴·色彩：色彩静物》是为参加高考的艺术生准备的一本入学考试资料。里面收录了色彩静物画192幅。无字无说明，纯粹的一本画册。艺考生如果在考前认真临摹该书，相信，该书就会成为你进入大学校门的名副其实的敲门砖。
《色彩/鲁迅美术学院2011本科招生专业考试试卷评析》所展示的是鲁讯美术学院优秀学生试卷，各具代表性的、并聘请具有丰富的教学经验的教师对其进行评析，图文对照，力争达到面对面讲解的效果，并附有2011鲁迅美术学院本科招生简介，2011年鲁迅美术学院本科各专业录取分数线。本书由鲁迅美术学院教务处参与编写，常树雄、马德龙主编。
对于每一位参加美术学院入学考试的学生来讲，考前训练是必不可少的。因为在现阶段由于学生的学压力很大，很少有人在一个时间相对集中的阶段进行专业培训，加上我们的中学美术教育在整个的教学体制中是一个附属的学科，所以对于那些想通过术考试来完成自己梦想的年轻人来讲，在考试前一年或者是几个月之前进行一段有系统的、较专业的绘画技术的辅导，有助于提高自己的考试成绩，自己在考试竞争中领先一步，或者有一些多种选择的机会，把主动权掌握在自己的手中。比如针对一个学习成绩优秀的考生而言，如果他在各个学校间的考试中取得优异的成绩，对于他本人来讲就有多种选择的机会，选择一个理想的学校或者选择一个理想的专业，而机会对于他来说是具有多种可的，不至于陷入一个狭窄的选择空间，而变得被动和无奈。很明显对于一个考生择
印象派绘画是西方绘画 划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了 为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。 帕克斯通 出版公司著的《印象派（精）》以印象派作品图片加绘画故事的形式展示了大量印象派作品，让读者在欣赏作品的同时了解印象派的产生、发展、代表人物和他们的作品以及作品相关的故事。
