古往今来，绘画是人类 纯粹、 感受性的艺术表现方式之一，它 了时空的界限和文化的差异，承载着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应具备的独特意境。 这套《500年大师经典》系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中 代表性的两千张应用到本套书籍中，这是 的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们 完整、 系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也 能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师的再认识。 同时，面对全国各地读者的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准。只有这样，
《全国通用美术考级规范教材:水粉考级教程(6-9级)》内容简介：社会美术水平考级是国民素质教育与文化艺术教育的重要组成部分，必须在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员美术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样，是适应社会发展需要的产物，它满足了人民群众日益增长的文化需求，使人们在认识美、掌握美、展现美的过程中，陶冶情操，提高艺术人文素养。美术考级终级目的是普及美术教育，提高国民素质。
附中有着一支专业能力雄厚的师资队伍，有一套严谨、科学、系统的教学体系。这些好的传统时时处处发挥着作用，在潜移默化中时刻影响着学校教学的各个方面，对于培养学生深入扎实的造型能力、全面的艺术素养以及充满活力的创造精神，是非常有益的。 附中的专业课程中，造型基础课程占了很大比例。以造型专业为例，素描、色彩课的比重几乎占了全部专业课程的74％；另有14％的透视、解剖、雕塑等课程，也是围绕解决造型问题的理论认识课程和实践体验课程。 造型基础课的安排，遵循由简入繁、循序渐进、长短结合的原则，对每一阶段课程都有清晰明确的要求。每门新课开课前，都要求任课教师制订详细的教学计划，包括授课内容，作业要求，学习目的等。各班的教师共同研究，彼此协作，争取让每一节课对教师和学生都富有成效。 本书
《艺考点对点:色彩静物》是一本色彩静物美术高考技法辅导书，收录的静物都是各地考场常见的静物组合，针对性极强。图书从各种不同材质的静物入手分析讲解，对其独特的特征都作了细致入微的分析，甚至对静物色块的构成都进行了分析，讲解非常细致，对考生读者在短期内的学习提高有很大的帮助。
本书为《中央美术学院高材生教你联考通关秘笈》之“色彩静物”，全书为您介绍了水粉考试用具he考前准备，包括对考试用具、水粉联考的基本要求的介绍；本书还收录了2008-2009年各省考题分析he注意要点；本书还介绍了考试过程中de时间安排、考试过程中de应急处理。
本书系统、详尽、深入地介绍了一幅作品从照片、步骤及完成图的过程，同时对局部进行了讲解和分析，其中包括如何调色的操作，如何用*恰当的笔法表现画面等，能让广大美术专业的同学们快速掌握各类物品的表现及整体把握画面的技能技巧。
要想掌握好色彩绘画技巧，必须培养自己良好的绘画感觉，要培养自己较强的色彩分辨能力，以及准确度。要有丰富的想象力和默写能力，同时要有色彩的表现能力。自然界的色彩卷第是相当丰富而复杂的。在学习素描时，是以单一色调来表现对象的，是通过黑白灰来丰富画面效果的。而在学习阶段，是以多种颜色组合一起，来表现客观物体的固有色和各种光影关系。 本册收集了北京、杭州两地的优秀作品，系统而全面地展示了考前的具有代表性的作品，可以给广大考生广泛的学习空间，能让广大考生在短时间里学到有价值的内容。
名师教学，直击训练要点，让你快速掌握写生技法。名师编著，引领成功之路，循序渐进，打造坚实基础，锦囊妙计，解决阶段难题，完善教学，步入艺术殿堂。
美术高考评分有严格统一的评分标准，目前书市上针对美术高考评分要求进行绘画教学的书籍尚空缺，为使广大美术考生有一个正确的学习范本，少走弯路，更好地在美术高考中取得高分，美术考生在学习绘画时必需有一个适应高考评分要求的绘画方法。本书针对广大美术考生的这一需求，根据美术专业高考的特点，分析了色彩考试的命题范围及发展趋势，解释了美术考生在备考及临考过程中可能遇到的各种问题，详细阐述了普通院校在美术招生考试中的评分标准及应试要求。从美术高考试题评分的要求入手，图文并茂，详细讲解高考色彩每～绘画步骤的得分要求，并使美术考生理解达到何种要求和效果才能取得较高的分数，本书一目了然，浅显易懂，十分方便广大美术考生理解学习。 本书包括五大章节，章：色彩考试现状及学习方法分析。第二章：色彩静物
邹飞和赵红军主编的《高分秘籍》内容介绍：从美学的角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说是素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练基本的手段。
刘德臣编著的《*联考色彩静物默写考题范画30例》针对的目标群体也是联考考生，强化训练必考科目，将素描静物和色彩静物单体结合到一起进行示范和讲解，如画一个苹果的素描步骤，旁边再画一个色彩的步骤，用一本书既学到素描的画法又学到色彩的技巧，再有色彩关系是建立在素描造型基础之上的，放在一起对比训练，学生更容易理解和掌握。这种特点应该能对美术考生形成较强的吸引力，并能促进本书的销售。
随着美术高考的发展，考生规模逐渐扩大，考试模式也与以往不同了。针对考试模式的变化，高考美术训练方式也在不断发展。以往单一的现场写生训练加临摹的模式正在向实体、图片写生、临摹和默写等多样化的训练模式发展。由于传统教材提供的大都是临摹的训练模式，以临摹为主缺少写生训练的考生刻画物体和人物时往往显得呆板僵硬，千篇一律。而以图片写生作为训练手段，既可以将写生训练的效果和临摹训练的效果很好地融合在一起，也可以极大地降低写生训练模式的成本。为了方便广大教师和考生的教学训练，我们特意针对图片写生模式编辑了这本分类齐全，构图、光线、色调等都适合考试的高清图片组合成的转换训练丛书。戴泽骏编著的《人像经典题材(素描色彩)》可以很好地使考生应对各省美术联考和院考。作为一套工具书，考生既可以将其用于
本书作者参加过几届山东省美术、艺术设计考生的试卷阅卷评分和考生的考前指导工作。凭借他们对考生的了解和教学经验，编写了此书，应该说，此书倾注了两位老师对教学的热情、心血、感悟，书中的技巧、方法、点评，对考生的应试无疑有很大帮助。
高考色彩考试主要考察考生对色彩的认识、理解、表现的能力以及综合绘画素质。要顺利通过高考色彩考试，必须做到以下两点： 首先，要建立画面整体色调的概念。色调是色彩绘画的灵魂，是画面给人的一种总的色彩感觉与印象。整体色调依赖于画面各局部色彩间的对比与和谐，作画者应对画面色彩进行有意识的主观处理，协调好各物体固有色、环境色、光源色之间的关系。色调支配画面中的色块变化，如果画面中的明度、纯度、色相、冷暖等色彩元素，只有对比没有统一，或只有统一没有对比，或局部色彩过于突出，整体色调便不会和谐、统一，画面色彩也会出现“乱”、“花”、“脏”、“灰”、“粉”等问题。 其次，要提高用色彩造型的能力。一幅色彩试卷如果没有规范的造型，那是违背考试的要求和评分标准的。素描造型是通过黑、白、灰调子的
世间万物皆有色彩，这些色彩又是在光的作用下才呈现出来的，因此可以说有光才有色，而画色彩要解决的问题就是光与色的关系问题。光线通过人们的眼睛，促使视觉细胞兴奋，并通过神经系统传达到视觉中枢，视觉中枢便反馈了明度或色彩。人们通过眼睛感知色彩，又通过大脑来认识色彩。有人觉得红色象征热情，黑色象征冷酷，白色象征纯洁，蓝色象征崇高；也有完全不同的认识，即认为红色象征恐怖，黑色象征庄严，白色象征凄凉，蓝色象征虚无等等。 对色彩的知觉和对色彩的感情的产生，个人因素起了很大的作用。色彩写生的过程，就是观察、认知对象色彩的过程，通过正确的观察，从而生动地表现对象。良好的色彩感觉要经过培养和训练并在长期实践中才能不断得到提高。而色彩作为各大艺术院校美术高考的主要科目之一，考查的就是考生对色彩的
《色彩——美术联考直通车》是作者多年绘画和教学实践经验的体现，也是上海*美术专业专项培训团队精英教师们的十年教学经验凝结。书中内容由素描静物的构图、光影等入手，逐步为读者加强对绘画用具与材料、色彩与色调的认知运用；作者也倾情呈现了对单个物体与其整体背景的塑造技巧，在针对联考的专项中细致剖析应对色彩考试的绘画步骤。书中同时附上大量精美的色彩绘画作品供读者学习和欣赏，在注重对考生能力、应试方法培养两厢协调的教学中引领读者深刻体悟绘画本质与成功奥义。
装饰色彩在设计领域的应用非常广泛，因而在设计学科中占有重要位置。装饰花卉、动物、风景、人物的色彩创意表现课程，是艺术设计学科学生的必修内容。它涵盖了设计学科装饰语言表现的基本知识，也是步入艺术设计创作的基础。 本系列套书主要是从形态、色彩、技法创意以及装饰色彩的表现风格入手，意在让热心于装饰画学习、设计、创作的人，在学习装饰色彩的创作过程中，找到装饰色彩的设计规律，学会用自己的色彩美学观念表现自然物象，并采用不同的形式、风格、技法表达个人的情感感受。通过装饰色彩的训练、创意来提高色彩修养，以指导将来的艺术设计，提高色彩配置能力和创意能力。 在多年的装饰色彩教学过程中，我对装饰色彩有了更深一步的认识，体会到装饰色彩设计初学者的苦衷，他们亟待解决是装饰色彩的搭配问题；装饰色
