《中国民族民间舞的历史传承与艺术传达》对中国民族民间舞的历史与艺术进行论述研究，在历史中阐述中国舞蹈发展的渊源、历程，探寻舞蹈的音乐表现，并对民族民间舞的创作方法和形式结构展开论述，*后在新的时代背景下，研究民族民间舞的传承与发展。全书在每一部分的论述中都引用和借鉴了具有典型意义的历史资料，尤其是对民族民间舞的历史，既有中国舞蹈史清晰的纵向发展脉络，又有充分的横向史料展开，并且对其艺术传达做了多方面的研究和探讨，内容全面，是一本实用性与可读性兼具的理论著作。

《我国竞技体育后备人才培养及退役运动员安置问题研究》主要围绕竞技体育后备人才培养和退役运动员安置两个方面的问题展开研究，前者首先阐释竞技体育后备人才选拔与培养的基础理论，然后重点对我国竞技体育后备人才的文化素质培养、竞技能力培养、江苏省竞技体育后备人才培养以及后备人才培养质量的管理进行研究；后者首先分析我国退役运动员安置的基本情况，然后提出改善安置现状的建议与对策，*后重点探讨江苏省优秀退役运动员的安置。本书结构清晰，内容丰富，研究较为全面，对提高我国我国竞技体育后备人才的培养质量、切实解决我国退役运动员的安置问题具有重要指导意义。

任何的实践活动都离不开科学的理论进行指导，歌唱活动也一样。歌唱活动不只是单纯的能力训练，更需要有雄厚的理论基础知识来指导歌唱活动，同时通过声乐实践来实现声乐学习的目的，从而提升歌唱水平。本书主要围绕当代声乐艺术的理论体系与实践进行分析，主要包括当代声乐的科学体系、教学、历史、流派、演唱个性、二度创作与钢琴伴奏、舞台表现与实践。本书脉络清晰，论述条理分明，对于声乐艺术的学习者与爱好者具有很好的参考作用。

油画艺术在西方文化中具有很强的代表性，能够准确地传递出作者的思想感情，使观看者产生情感共鸣。自油画从西方传入中国开始，中国的油画就在一代代艺术家的不断的探索和追求中不断地往前发展。本书主要围绕油画艺术的基本理论与创作技法展开分析。本书内容首先从理论层面对油画艺术进行了分析，然后从美学角度认识了油画的审美意识、民族精神以及中西方油画的碰撞与融合，最后则围绕中西方油画在创作中的构图、透视、色彩、光影、材料、技法等进行论述。本书逻辑清晰，结构合理，对于油画学习者具有很好的参考作用。

钢琴音乐在中国的发展是中西方文化交流、碰撞与融合的过程。进入21世纪之后，中国钢琴音乐的发展更是迈上了一个新台阶。本书将中国钢琴作品的创作与文化语境等相关知识进行了梳理和论证，依次阐述了钢琴音乐在中国的发展历史与创作特征、中国钢琴改编曲的创作、中国钢琴音乐的形态与情感语境，并通过实例对中国钢琴作品进行了比较有针对性的、细致的、深刻的分析与讲解。本书结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作。

本书在对李青萍的艺术生涯与艺术观念梳理、勾勒和开掘的基础上，尽可能全面、系统、深入地研究李青萍的绘画艺术。重点对其晚期作品的题材、绘画主题、绘画语言和价值取向进行分析和讨论，从而全方位展示李青萍具有中国本土特色的抽象表现主义绘画艺术风格，着重从社会时代、历史文化、荆楚地域文化和民间艺术、女性意识、师承以及学养、个人独特的性格等方面，阐释李青萍绘画艺术风格形成的原因。同时力图在多维的视野中，将李青萍和西方抽象表现主义、同时代的抽象艺术家以及女性艺术家进行横向和纵向的比较，开掘李青萍极其富于个性特征的绘画艺术风格，凸显李青萍绘画艺术的特殊审美价值和文化意义。中国20世纪的现代艺术史坎坷曲折，在具体的演进发展过程中，李青萍是一条潜藏的暗线，是一个极富代表性的历史缩影，是一个具有特殊

《足球后备人才的科学训练与管理研究》主要围绕足球后备人才的训练与管理展开研究，在阐述与分析足球后备人才发展现状及训练与管理理论的基础上，重点提出了足球后备人才各项竞技能力的训练方法及对训练的科学监控与管理，并指出了足球后备人才选拔与培养的有效策略。首先分析足球运动及足球后备人才的基本发展情况，阐述足球后备人才科学训练与管理理论；其次重点研究足球后备人才技战术能力、体能及心智能力的科学训练；再次着重探讨足球后备人才科学训练的管理；后提出足球后备人才的选拔与培养的操作、模式及策略。本书结构严谨，逻辑清晰，内容丰富，对提升我国足球后备人才训练水平及管理质量具有重要意义。

《现代体育教育与健康促进实施路径探索》主要分为理论与实践两个部分，对现代体育教育与健康促进的实施路径进行研究。理论部分主要阐述与研究了体育教育与健康促进的理论体系、科学保障体系和内容与决策体系等。实践部分主要研究了体育健康促进的路径，主要包括家庭体育教育路径、家庭体育教育路径和社区体育教育路径。另外，还重点研究了不同群体健康促进指导的方法，能为社会各个群体参与体育锻炼提供科学的指导。本书条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

《武术健身方法与推广发展研究》重点指导人们通过科学参与武术健身活动来改善体质，提高健康水平。本书首先分析武术健身观和健身理论体系构建；再次对具体武术健身项目气功健身、太极健身以及其他健身的方法展开论述；*后对武术健身活动的开展现状与策略、武术健身产业的发展现状与对策展开探究。总体来看，本书紧扣主题，结构较为完整，内容较为丰富，研究深入，在提高人民群众武术健身效果，改善国民体质健康水平，推动群众武术及武术产业可持续发展等方面均具有重要的现实意义。

近年来，随着知识经济时代的到来，文化创意产业成为理论界与业界共同关注的焦点问题。围绕文化创意产业的发展，国内理论界众多学者得出了许多富有建设性的结论与建议，有关文化创意产业的研究既有理论层面的探讨，也有技术方面的深入分析。本书正是基于此研究背景与研究成果展开的分析。本书对文化创意产业的理论与具体实践展开分析，由理论到实践，由浅入深，循序渐进。本书内容包括文化创意产业的相关概念、文化创意产业的社会发展与经济价值、文化创意产业的发展模式与理论研究、文化创意产业中的文化艺术设计与社会时尚设计、非物质文化遗产视角下文化创意产业的发展等。本书内容系统，结构合理，适合文化创意产业的学习者与研究者阅读。

随着现代社会生产力的提升，人们获得了更多的业余时间和可供参与时尚运动的消费能力，这些条件都为时尚运动的开展提供了必要的基本条件。现代时尚运为人们在业余时间带来了更多的休闲娱乐选择，其本身蕴含的多元价值也能使运动者从中获益。人们通过参与时尚运动可以获得良好的健身健心效果，此外时尚运动还能成为很多人与他人沟通交流的纽带。本书针对现代时尚运动价值和其他理论知识的分析以及对目前较为流行的时尚运动的开展方法进行指导。主要内容包括时尚运动概述、运动行为与时尚运动解读，时尚运动保障，运动项目中体育舞蹈、球类、户外运动等时尚运动的实践指导等。

《新时期大学生体质健康科学管理研究》对大学生体质健康情况与科学管理进行较为全面且深入的分析与研究。首先阐释体质健康基本知识，然后分析大学生身心特征与体质健康现状及问题，*后基于大学生体质健康状况而展开对大学生体质健康管理及干预的系统研究，包括健康管理理论、管理现状与对策、管理方案与平台建设、管理机制与创新以及营养与教育干预、运动干预、疾病防治等。本书结构清晰，内容丰富，对提高大学生体质健康管理水平、促进大学生身心健康发展具有重要意义。

《钢琴教育理论与方法》将中国钢琴音乐的发展历程与钢琴教育状况进行梳理，详细探讨了钢琴的教育理论与方法，主要内容包括：中国钢琴教育的发展、中国钢琴的宏观教学论、中国钢琴教学的师生与主观能动性、中国钢琴的教材与教法、中国钢琴的课堂教学、中国钢琴的表演艺术教学等。本书论述严谨，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

二胡艺术的发展需要众人的共同努力，尤其是在理论研究方面。本书内容全面、通俗易懂，首先从文化层面追溯了二胡的发展与演变，然后分析了二胡演奏的基本技法、演奏技术，进而探讨了二胡演奏教学的相关内容，*后介绍了著名的二胡作曲家及其代表作品。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

随着文化元素对人们生活的影响日益增大，越来越多的人开始关注文化元素在旅游商品设计中的应用。本书旨在通过梳理关于旅游商品的创意与设计的理论研究实践案例，探讨文化创意在旅游商品的创意与设计的各个环节中的应用，为旅游商品的创意与设计的理论研究与实践发展提供借鉴。本书首先介绍了旅游商品、旅游商品设计、旅游商品开发的概念体系与理论基础，然后介绍了文化创意理论、旅游商品设计中的文化创意理论、旅游商品外观设计中的文化创意视角研究、旅游商品营销设计中的文化创意视角研究，后分析了国内外旅游商品设计与开发的文化创意视角研究。总之，本书具有较强的应用价值，值得读者仔细品读。

管弦乐是随着16、17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期。它通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。本书主要围绕管弦乐的编配技法以及指挥等展开分析。首先对管弦乐队进行了简要分析，然后围绕管弦乐队的各个乐器组、不同规模的管弦乐队、管弦乐队的乐器组成与编配等进行分析，后围绕管弦乐队的指挥展开论述。本书内容全面，结构合理，适合管弦乐的学习者与从业者阅读。

二胡艺术的发展需要众人的共同努力，尤其是在理论研究方面。本书内容全面、通俗易懂，首先从文化层面追溯了二胡的发展与演变，然后分析了二胡演奏的基本技法、演奏技术，进而探讨了二胡演奏教学的相关内容，很后介绍了有名的二胡作曲家及其代表作品。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

文化是各民族传承的重要内容，中国民族音乐文化是构成文化的本体之一，又具有传递和深化音乐文化的作用，尤其对各民族的音乐文化具有传承、弘扬和创新的作用。本书对中国民族音乐文化脉络与形态进行研究，内容涉及民族音乐的文化、形态、理论、传播发展等多个方面，是对中国民族音乐研究的一次新的注入，是一本值得学习研究的著作。

经过实践和教学研究发现，学习者只有掌握了和声写作的技能、具有了和声写作的能力和良好的和声听觉能力，才能更好地理解和掌握和声理论，才能更好地分析音乐作品中的和声现象。全书主要包括两大部分内容，第一部分为

这是一本单纯讨论字体设计的书。除了文字发展的基本脉络和常规的基础知识外，“识字—用字—造字”的训练方法是本书的特色，希望能帮助广大读者们了解天天接触，却仍然不熟悉的字体；学会为设计方案选择合适、恰当的字体，并能做出美而致用的版面；学会创造、设计字体，无论是尝试做一套完整的字库字体还是设计小小的标题字都能得心应手，进而爱上字体。本书既可作为字体设计相关专业师生及从业者的工具书，也可以作为字体设计爱好者的参考书。

本书内容包括博物馆展示设计基本概念、基础理论、设计创新方法三个不同类型的项目训练、博物馆展示设计经典案例欣赏与分析五大板块内容，系统而全面地讲解了有关博物馆展示设计的原理、方法，着重于博物馆展示设计基本能力的训练与培养。本教材依托上海视觉艺术学院环境设计专业会展设计与策划方向及主题环境设计方向的《文博场馆设计》、《展示设计三》、《小微博物馆设计》等多门课程的长期积累，与上海SMG、上海幻维数码创意科技有限公司、上海科技馆、上海当代艺术博物馆等单位的长期教研实践项目合作，同时了结合国家艺术基金《文博场馆展示陈列艺术创新人才培养》项目和上海文化创意产教融合引领项目（建设国际会展之都）：《文博场馆展示人才融合培养与作品孵化》的建设成果。因此，本教材基于创新型应用型本科人才的培养目标，

本书内容以影视动画的创作为目的，围绕动画工作的专业特点，介绍速写的作用、艺术特点和绘制技术，并结合速写美术基础要求高和实践性强的学习特点，从了解人物、动物等表现对象的内在骨骼构造：外形特征及运动规律入手，在理论、方法和绘制技巧上，分析具体对象，进行由静态速写(慢写)到动态速写(快写)的反复练习，让初学者逐渐掌握速写的表现方法，从而达到适应与影视动画工作相关的角色造型、动作设计和场景创作等创作工作的需要。