曼昆的《经济学原理》是国内外市场上广受欢迎的经济学教材之一。与同类书相比，本书优选的特点在于，更多地强调经济学原理的应用和思维方式的培养，而不是经济学模型。书中包含了大量贴近生活的案例研究和政策讨论。第8版更新了全书数据和习题，新增了“新闻摘录”“专家看法”等专栏。此外，第8版还配套了英文版的MindTap在线学习平台，内容包括互动电子书、视频导读、学习指南、在线测试等学习资源。 本书为曼昆《经济学原理（第8版）》的微观经济学分册，适合经济学专业本科生的微观经济学课程以及对经济学感兴趣的普通读者使用。
关汉卿是中国戏曲史、元代文学历史记录杰出、最有代表性的戏曲家，是中国戏曲第一高峰元杂剧的创作典范。本书由关汉卿现存18部“杂剧”和“散曲”两个部分构成，“散曲”又分为“小令”和“套数”两类。附录“有关关汉卿生平及评论资料摘编”。每部杂剧前面有导读，介绍该剧主要情节、艺术特色、在戏曲舞台上的演出流变等；对杂剧中的词语进行注释，介绍相关典故及戏曲知识，注释简洁，便于读者阅读；校记总论杂剧现存版本，精选底本，参校不同版本，录入有参考价值的异文，便于研究者进一步研究。散曲部分对于曲词进行详细的注释，在每个曲牌的开端，还加上了提纲挈领式的按语，既有对于曲旨的阐释说明，又有对于作品艺术性的品评。本书文献全面可靠、整理细致简洁、注释精当准确，加上丰富的学术信息、精心的编辑设计、高质量的印制
艺术和美，向来是一对难分难解的概念，作者希望能站在哲学高度为这对概念作出一番启发性的阐释。本书以影响艺术史、艺术批评史发展的中西方美学文著为资料来源，结合当代问题和前沿研究成果，对基本概念、经典理论进行重述，形成一套对理解艺术行之有效的哲学知识系统；同时，也对相关的常识和知识点进行了介绍，辅以推荐的阅读书目，帮助广大艺术爱好者学习和了解艺术美学。
曼昆的《经济学原理》是国内外市场上广受欢迎的经济学教材之一。与同类书相比，本书优选的特点在于，更多地强调经济学原理的应用和思维方式的培养，而不是经济学模型。书中包含了大量贴近生活的案例研究和政策讨论。第8版更新了全书数据和习题，新增了“新闻摘录”“专家看法”等专栏。此外，第8版还配套了英文版的MindTap在线学习平台，内容包括互动电子书、视频导读、学习指南、在线测试等学习资源。 本书为曼昆《经济学原理（第8版）》的微观经济学分册，适合经济学专业本科生的微观经济学课程以及对经济学感兴趣的普通读者使用。
曼昆的《经济学原理》是国内外市场上广受欢迎的经济学教材之一。与同类书相比，本书优选的特点在于，更多地强调经济学原理的应用和思维方式的培养，而不是经济学模型。书中包含了大量贴近生活的案例研究和政策讨论。第8版更新了全书数据和习题，新增了“新闻摘录”“专家看法”等专栏。此外，第8版还配套了英文版的MindTap在线学习平台，内容包括互动电子书、视频导读、学习指南、在线测试等学习资源。 本书为曼昆《经济学原理（第8版）》的微观经济学分册，适合经济学专业本科生的微观经济学课程以及对经济学感兴趣的普通读者使用。
时装画是服装设计师和设计专业学生的推荐专业技能。作者历时八年，倾注了大量的精力和情感，从上千张作品中精中选优，编著完成本教材，引导大家一步一步、循序渐进地完成时装画学习过程中不同阶段的任务，提供给大家一个行之有效的学习方法。 第一章为时装画入门。从人体到服装、从局部到整体，帮助初学者夯实基础。第二章介绍时装画彩铅技法。从易到难，条理清晰地讲解面料材质表现。第三章为时装画水彩技法，包括调色、用笔、控水等，通过水与色的交融效果，表现多变服装款式。第四章为时装画马克笔技法。马克笔风格鲜明，能快速表现设计理念，应用范围广。本教材还提供了大量的临摹范例，激发读者的学习热情和创作积极性，培养出个性化的时装画表现风格，为以后的职业生涯打下良好的基础。
BLOOM's花艺基础教材丛书是BLOOM's集团的王牌产品之一，基于现实需求和时代趋势，以做学问的严谨态度，将千百年来的花艺知识系统化、科学化，规整为一个完整的学科体系。 辑引入的图书共6种，从理论、原理及练习的角度，扎扎实实地讲述花艺基础知识，专为花艺培训班学员、准备从事花艺工作的朋友等所有对花艺感兴趣的人服务。本书主要讲述了花艺设计（重点是插花）的类型和风格，通过实例来展示插花艺术和插花造型风格理论，直接生动，便于理解。除了适用于插花艺术，本书也适用于其他的许多艺术设计场合。本书囊括了上课所需的直观的材料，有助于读者的思维创新，也能为日常工作带来启发。 超过160种时尚的插花创意； 全面而基础的造型设计理论； 通过文字和图片使操作简单； 详细列出作品用到的植物类花材和花艺辅材； 参考计时
关汉卿是中国戏曲史、元代文学历史记录杰出、最有代表性的戏曲家，是中国戏曲第一高峰元杂剧的创作典范。本书由关汉卿现存18部“杂剧”和“散曲”两个部分构成，“散曲”又分为“小令”和“套数”两类。附录“有关关汉卿生平及评论资料摘编”。每部杂剧前面有导读，介绍该剧主要情节、艺术特色、在戏曲舞台上的演出流变等；对杂剧中的词语进行注释，介绍相关典故及戏曲知识，注释简洁，便于读者阅读；校记总论杂剧现存版本，精选底本，参校不同版本，录入有参考价值的异文，便于研究者进一步研究。散曲部分对于曲词进行详细的注释，在每个曲牌的开端，还加上了提纲挈领式的按语，既有对于曲旨的阐释说明，又有对于作品艺术性的品评。本书文献全面可靠、整理细致简洁、注释精当准确，加上丰富的学术信息、精心的编辑设计、高质量的印制
艺术和美，向来是一对难分难解的概念，作者希望能站在哲学高度为这对概念作出一番启发性的阐释。本书以影响艺术史、艺术批评史发展的中西方美学文著为资料来源，结合当代问题和前沿研究成果，对基本概念、经典理论进行重述，形成一套对理解艺术行之有效的哲学知识系统；同时，也对相关的常识和知识点进行了介绍，辅以推荐的阅读书目，帮助广大艺术爱好者学习和了解艺术美学。
《舞台设计学》进行了以下几方面述评:空间之可读,在于理解、领悟、解读;戏剧空间是动作空间、审美空间、知觉空间、交往空间的四位一体;布景与动作间的联系、支点、路径和转换、容纳演员活动的空间是动作空间的新思维;引入符号学的舞台空间具有实用与审美、现实与非现实的双重特质。作者胡妙胜是我国现当代舞台美术设计理论的先行者和领军人，他立足舞美设计的创作实践，潜心苦攻哲学、心理学、美学和中外艺术理论，借鉴结构主义、符号学、接受美学等现代西方的文艺研究方法，同时结合中国传统美学思想，以全新的视角和更广阔的视阈，全面、完整、细致地考察了现当代西方舞台设计历史和中国现当代舞台设计案例。本书曾获上海市优秀教材一等奖，文化部文化艺术科学优秀成果二等奖。
《色彩管理》教材学科专业性比较强，内容涵盖了从前期拍摄、后期制作以及作品展示全流程中所涉及到的相关色彩管理方面的内容，强化了学生数字摄影系统的意识；针对古典印相工艺提供大量的理论支撑，为学生实践提供了可行性理论依据；通过对案例的分析使学生能够将主观的色彩感觉与理性的数据分析相结合，提高学生对于摄影本质的理解。
本教材将钢琴即兴配奏与自弹自唱的规范技术方法相结合，采用笔者根据20多年在四川音乐学院钢琴即兴配奏（弹唱）专业的教学研究和实践经验所的全新教学模式，从钢琴即兴配奏与自弹自唱的三大方面——和声（培养学习者规范丰富的音乐语感以及音响记忆）、伴奏织体（帮助学习者掌握各类丰富的伴奏织体以及即兴弹奏各种和弦的规范连接手感）、弹唱（培养学习者伴奏与歌唱的良好互动以及伴奏乐感），由浅入深、循序渐进地进行写作，使学习者通过学习和训练具备钢琴即兴配奏的良好思维方式及自主编创能力、快速准确的即兴配奏演奏能力、即兴配奏弹唱的良好配合能力等，以达到钢琴即兴配奏不逊色于正谱弹奏，规范的钢琴即兴配奏与自弹自唱优美动听，具有丰富的艺术表现力和感染力。全书包括不同时期的中外古典、现代流行以及中国民族五声调式
当代摄影风云诡谲，留下无数经典的话题，也预示着当代摄影的诸多走向。面对当代摄影的话题，如何解读，如何找到未来的路径，是每一个摄影人包括摄影爱好者都应该关注的要点所在。回顾当代摄影曾有的迷阵，突破重围，找到未来的路径，让我们从这里开始探寻。林路，男，1956年6月出生于上海。大学中文系本科毕业，现为上海师范大学摄影专业教授，上海市摄影家协会副主席。1999年、2001年获得由中国文联和中国摄影家协会共同评选的中国摄影国家优选奖：第四届、第五届中国摄影金像奖。举办过多个个人摄影展，具有丰富的策展经历。主攻摄影理论，已出版摄影理论和技术专著90多本，约600多万字，其中多部著作获得重量奖项；发表摄影文章数十万字，其中多篇获得重量奖项，包括第五届中国文联文艺评论奖评论文章二等奖。
《舞台设计学》进行了以下几方面述评:空间之可读,在于理解、领悟、解读;戏剧空间是动作空间、审美空间、知觉空间、交往空间的四位一体;布景与动作间的联系、支点、路径和转换、容纳演员活动的空间是动作空间的新思维;引入符号学的舞台空间具有实用与审美、现实与非现实的双重特质。作者胡妙胜是我国现当代舞台美术设计理论的先行者和领军人，他立足舞美设计的创作实践，潜心苦攻哲学、心理学、美学和中外艺术理论，借鉴结构主义、符号学、接受美学等现代西方的文艺研究方法，同时结合中国传统美学思想，以全新的视角和更广阔的视阈，全面、完整、细致地考察了现当代西方舞台设计历史和中国现当代舞台设计案例。本书曾获上海市优秀教材一等奖，文化部文化艺术科学优秀成果二等奖。
本书以展示空间设计的学科划分和知识构成为切入点，详细介绍了展示设计的原理方法、构成表达、照明设计、传播设计等重要内容，并结合丰富案例，深入分析了商店展示空间、展销会展示空间、博物馆展示空间、博览会和主题活动展示空间等几大展示设计门类在设计过程中所要面对的问题和解决方法。本书在编写过程中采用图文并茂的方式阐述展示设计中的主题定位、功能形式、色彩照明、材料工艺等要素，使初学者对展示空间设计尽可能有一个全面清晰的认识，因此可作为高等院校环境艺术设计专业的教材，也可作为相关艺术设计专业从业人员的参考用书。
本书是李刚田的书法作品。书法作品有扇面、多条屏、对联及条幅。
时装画是服装设计师和设计专业学生的推荐专业技能。作者历时八年，倾注了大量的精力和情感，从上千张作品中精中选优，编著完成本教材，引导大家一步一步、循序渐进地完成时装画学习过程中不同阶段的任务，提供给大家一个行之有效的学习方法。 第一章为时装画入门。从人体到服装、从局部到整体，帮助初学者夯实基础。第二章介绍时装画彩铅技法。从易到难，条理清晰地讲解面料材质表现。第三章为时装画水彩技法，包括调色、用笔、控水等，通过水与色的交融效果，表现多变服装款式。第四章为时装画马克笔技法。马克笔风格鲜明，能快速表现设计理念，应用范围广。本教材还提供了大量的临摹范例，激发读者的学习热情和创作积极性，培养出个性化的时装画表现风格，为以后的职业生涯打下良好的基础。
