“色彩”是绘画中的重要学科，是艺术院校学生及广大美术爱好者的必修课。色彩静物是古今中外画家所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定，环境固定，故有助于作画者去深刻理解、深入研究色彩的原理及规律，是初学绘画者为适宜的入门学科。邓腾等编著的《色彩静物》结合绘画学习的基本规律，循序渐进、由浅入深、由易而难，并配以大量的图示说明及步骤示范，系统规范地阐述色彩的基础知识、表现技法和不同组合形式的绘画训练。
本书以翔实的内容、简洁易懂的语言和鲜明的实例图片对服装造型设计的基本理论进行了分类阐述。主要介绍了服装概论、服装造型设计概述、服装造型设计的构思、服装设计的造型美、服装设计要素在造型设计中的应用、造型设计在整体设计中的应用、服装造型设计的时代感和民族化等内容。为方便教学，每章均设有“学习目标”和“思考与练习”。 本书为高职高专服装设计专业教材，也可供从事服装设计与加工的有关人员学习参考。
《电视艺术概论》内容丰富，信息量大，但具体到每一章节却又要言不烦，简洁明晰，条分缕析，层次清楚、朴素自然，清新流畅。作为材料的语言是很得体的。当然教材还得力于例证的恰当和多样。
《电视艺术概论》内容丰富，信息量大，但具体到每一章节却又要言不烦，简洁明晰，条分缕析，层次清楚、朴素自然，清新流畅。作为材料的语言是很得体的。当然教材还得力于例证的恰当和多样。
本书精选撷取各类型拥有代表性的两汉印章689方。分编为官印、道家印、火烙印、私印、鸟虫书印、吉语印、四灵肖形印、封泥八大类。所收印蜕皆为原大尺寸，尽量选择很好拓本，不加修饰，所有印下都标注释文。书后附录索引，读者可依据编号查找各印。本书除将官印简考之外，并兼录钮制和质地，相信会是广大篆刻研习者不可或缺的一本资料书。
《多媒体编创艺术--director11基础与实战》以设计理论为基础，全面、系统地介绍了应用director创作多媒体作品的基本理论和方法。 《多媒体编创艺术--director11基础与实战》分为9章，第1章至第2章主要简单介绍多媒体及软件的运行环境；第3章至第6章介绍director软件的各个窗口及各类型演员的应用；第7章到第8章对作品完成后的一些工作进行讲解，包括如何打包作品，如何对作品后期进行包装设计等；第9章则针对实例进行深度剖析讲解，重点讲述了一个完整的作品需要由哪些步骤来完成。同时，附有大量的应用实例及图例展示。 《多媒体编创艺术--director 11基础与实战》在编写中力求结构清晰、语言简练、循序渐进、通俗易懂。 《多媒体编创艺术--director11基础与实战》可以作为大、中专院校数字媒体艺术专业的教材，也是广大技术人员自学不可缺少
这是一次使整体结构和内容更趋合理的改变。修订后的教材具有如下特色： 1.针对性更强。一是层次针对性强，即针对高职高专学生的认知水平和接受能力安排教材内容和体系；二是学习和训练的方式针对性强，针对训练对象的特点和培训时间的局限，采用精讲多练、实际操作与场外指导相结合的全新教学方式。 2.具有实操性。为提高高职高专学生的素质，增强其分析问题、解决问题的能力，本教材以“学以致用”为原则，以知识是否“必需”、“实用”为教材内容取舍和结构设置的标准，尽量介绍作为职业人应具备的素质的基本知识和必须掌握的应用知识，是一本以训练能力为首要目标的实训型教材。 3.突出创新性。在内容结构上，打破了传统教材从概念到概念的写法，而是以简要、清新的文字叙述职业形象设计与训练的基础理论和基础知识。 本教
色彩构成是一门基础课，无论对于学习纯美术专业还是设计专业的学生来说都是一种十分必要和实用的基础训练。胡心怡的《色彩构成》一书编写的目的不仅是让学生了解色彩基础理论，而且通过对《色彩构成》的学习学会发现色彩，使用色彩和创造色彩。
本书以提高读者对Illustrator的实际动手能力和应用能力为目标，通过大量的案例实战，努力为提高读者的技术水平贡献自己的微薄之力。本书分为3章，第l章介绍了Illustrator的基础操作，使读者对Illustrator的基本功能和操作有所了解，并可以进行简单图形的绘制；第2章从Illustrator职业技能的角度出发，重点剖析Illustrator在设计领域的常用技术和技巧，使读者在学习典型案例的过程中掌握职业技能；第3章将读者带入一个商业实战的情境，在这里读者将进行各种商业实战，包括插画设计、动漫角色设计、标志设计、广告设计等，使读者熟悉Illustrator在各种商业作品中的应用，同时掌握各种商业作品的设计和制作技巧。此外，本书每章都附有习题。 本书可以作为大专院校数字媒体艺术专业、平面设计专业、动画设计专业的教材，也可作为广大工程技术人员自学的参考书
本书融合了传播学、营销学、经济学和心理学等多学科整合的观点，对广告的理论与实践做了独到、全面、透彻的阐释。将现实中为生动、典型、前沿的案例带进本书，提出知识点使学生能用术语交流；采用了*的学术和专业资料，列举了许多新的、切合课程内容的鲜活实例；由于整合营销传播变得越来越重要，整合营销传播思想贯穿于全书；增加和扩充了有关广告经济学、关系营销、新型数字互动媒体以及网络广告等内容。 本书主要可作为高职高专艺术设计专业以及其他相关的艺术设计专业教材，也可作为本科院校、成人高校艺术设计专业基础教材。
教材《中国传统音乐欣赏与实践》的内容根据中国传统音乐的分类，包含了民间歌曲、民间歌舞、民间器乐曲、曲艺和戏曲等音乐。教材从职业院校学生的角度来出发，选择了经典和有代表性的音乐作品，部分作品编写了聆赏要点。民歌、说唱、戏曲音乐部分，通过聆赏要点（歌词或唱词提示），帮助学生能听懂演唱的内容，器乐部分通过聆赏要点，提示音乐进行的时间、段落及音乐所表达的基本情绪，舞蹈部分有代表作品的赏析。 教材中对音乐作品的学习不是局限于听和看上，在文化知识层面，通过对作品文化背景的了解，认识音乐作品，在实践方面，通过唱、奏、跳来学习和感受音乐风格、器乐的弹奏，和舞蹈的律动，如跟唱或背唱一首民歌，聆赏南北方的民歌比较其风格特点，学习弹奏一首古筝作品，学习民间舞蹈的组合等，以加强对音乐作品的
《舞蹈基础与训练(附光盘全国学前教育专业艺术类规划教材)》以学生为主体、以理论为基础、以技能为重点、以能力为主线，图文并茂，实践性强，知识内容具有通用性，适用于高中起点大学本科、专科的非艺术类师范专业，包括学前教育、基础教育和特殊教育等专业。 《舞蹈基础与训练》共有十一章。**章主要介绍舞蹈的起源和发展，以及舞蹈的特征和构成要素等舞蹈基本常识；第二章讲述舞蹈的基本训练动作和技能；第三章至第九章介绍了我国多民族大家庭中，绚丽多彩的民族民间舞蹈的类型和各具特色的舞蹈风格；第十章介绍了国际标准舞的基本步法和套路；第十一章从当代大学生的兴趣和爱好出发，介绍了街舞的分类与动作训练的基本方法。为方便学生自主学习，本教材配有一张教学光盘。 本书由成都学院(成都大学)廖萍与华南师范大学王海英
本书以Flash CS3软件为基础，全面、系统地介绍使用Flash CS3制作动画的基本理论和方法。 全书分为8章，第1章通过一个实例让读者初步了解Flash CS3制作动画的一般过程；第2章至第7章按照实际工作中应用FlashCS3的流程，主要讲述Flash动画的前期设计、绘画、分元件、导入声音文件、调动画、加特效，以及发布影片各流程的具体制作方法和技巧；后本书重点讲解了《浪漫啤酒节》动画的完整制作过程，包括前期策划，以及Flash原画设计和动画制作详细讲解。同时，每一章节都附有大量应用实例以及习题。 本书可以作为大专院校数字媒体艺术专业、动画设计专业的教材，也是广大工程技术人员自学不可缺少的参考书之一。
本书在结构上，以教材的学术性、系统性为基础，综合了教辅书的功能性与实用性，以及工具书信息量庞大的优势，对传统教材的编写体例与要求进行大幅度改革，将20%的*教育理念、30%的*实战导航与50%的经典案例解析与设计项目实训完美融合。
本书将对速写作进一步的深入研究，给读者呈现新的视觉体验，让考生更加直观地进行学习。速写作为大部分美术院校入学考试的必考科目，作为绘画里的一个重要科目，是学画者的必经之路，也是考生容易丢分的科目，本书将提供相应的范画和建议，希望能对广大考生起到直观而有效的指导作用。
艺术概论是高等艺术院校学生必修的一门专业基础课程，也是*考试中心规定的成人高等学校艺术类专升本招生全国统一考试科目。为了深化高等艺术职业教育，提高艺术概论的教学质量，《艺术概论》编写组在“中国艺术教育大系·高职卷总编委会”的领导下，编写了“全国高等艺术职业教育系列教材”的首本教材《艺术概论》（主编彭文民），并于2007年7月由武汉大学出版社出版。根据教学实际的需要，编写组又为教材《艺术概论》续编了配套辅助教材《思考练习解答与专升本应试指南》。辅助教材的内容分为上、下编两大部分。 上编为思考练习题解答，主要针对教材《艺术概论》每章之后的思考与练习题进行简要解答。题型为概念题、简答题和论述题三种。个别题的答案与教材中的相关内容在表述上略有变化和补充。 下编为专升本应试指导，严格遵照
本书以项目任务的形式讲解了VI设计中所必须掌握的基本知识及操作技能。每一个章节均模拟一个真实的工作场景，提出项目任务，在知识储备中罗列出完成此项目任务所必须掌握的相关知识后，再对任务进行分析，通过项目实施环节具体直观地介绍完成该任务的具体步骤及方法，后通过项目拓展，使所学知识、技能得到巩固加深。每一个环节紧紧相扣，缺一不可，是学习VI设计的好帮手。 本书适用于中、高等职业院校平面设计专业的学生，也可作为一般平面设计人员及VI设计爱好者的自学参考书。
潘锋等人编著的《摄影基础》(新版)针对现代职业教育中存在的一个非常重要的问题，即教育同摄影实践脱节的问题，提供了一套切实可行的解决方案。 《摄影基础》(新版)以专题、案例教学的方式，使教与学充分互动，彻底改变了传统的教学观念与模式。 《摄影基础》(新版)融摄影基础知识、摄影基本技能和摄影练习与实践于一体，图文并茂、注重实用。本教利*的特点是对摄影专题的分类强调科学性与实际性，对掇影的表现形式极具指导性与实践性。 本教材的第二章重点论述了照相机和感光材料的使用；第三章论述了曝光技术和光线与色彩、色温的关系及其运用技巧；第四章主要讲解了摄影构图的基本规律；第五章是本教材的重点，编写了人像、风光、静物与广告、体育、舞台、时装、生物、夜景等八个摄影专题；第六章编写了数字图像处理的基本
本书是插画实验学程不断探索形成的课题框架和小结，主要由三个课题组成：动漫的世界、读物的天地、广告的空间。三个课题涉及到插画应用的多个领域，融进了艺术造型、创意思维、图形表达、平面设计等诸多知识点。这些课题中的作业是插画专业方向学生在修完“主干课程”后，于“专业方向进阶课程”的拓展和强化训练中产生的。显示了学生对任务目标的理解力、逻辑思维能力、视觉设计完稿的执行能力、全程控制力、合作协调能力等。
速写是画家和艺术设计师重要的基本功之一，是他们记录生活的一种方式，也是他们进行美术创作储备素材的一种手段。优美的速写本身就是一种美术作品，它在生活与创作之间具有桥梁的作用。 本书分为速写基础、建筑速写与设计速写三个部分，总计８个项目，１５个学习任务。本书以深入浅出的文字和相关的作品图片，从理论基础、学习要点、常用工具和技法、训练方法与步骤等多个方面，讲述了速写的相关知识，既简单又实用。 本书可作为高等院校美术、职业院校、艺术设计、建筑学、城市规划、园林设计、环艺设计、装潢设计等专业的教学用书，也可供美术考生和各个领域的艺术工作者学习参考。
