设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论II》在《设计研究理论Ⅰ》的基础上，继续对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序，让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。另外，本书还附有中英文理论知识图谱，便于读者发散思维、举一反三。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野，为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。 《设计研究理论II》语言流畅，文字凝练，可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。

日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，第一章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计。

本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端，汉朝的直裾、曲裾，唐朝的襦裙、半臂、圆领袍；宋代的朱子深衣、披风；明代的直裰、裙袍等。书中每件服饰均为作者手绘，并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表，以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等，各处细节尺寸标注详细，裁剪线、对折线、缝纫线清晰，按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法，为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。

日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，第一章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计。

本书是全面研究蒙古族服饰文化史的学术著作。全书将蒙古族服饰的发展过程分为大蒙古国时期、元代、明代蒙古时期以及清代几个历史阶段，以史料、考古资料、壁画、文物等文字、图像和服饰实物为基础，用以图证史和图、史、物互证的手段阐明蒙古族服饰文化发展过程中所蕴含的丰富内容、文化底蕴、民族审美与时代精神。从文化的角度对蒙古族服饰的款式种类、结构特征、装饰图案、服饰材料、制作技艺等问题进行深人探讨，从而揭示蒙古族服饰发展与演变过程的实质内涵。 本书适宜相关研究者、蒙古族服饰爱好者及高校专业师生参考使用。

《皮尔·卡丹中国传奇》借皮尔·卡丹品牌踏入中国40年之际，向读者介绍皮尔·卡丹先生——一位为中法两国文化交流作出杰出贡献的有名时装设计大师、联合国教科文组织名誉大使和法兰西学院终身院士，以及他在中国的传奇经历。所有这些头衔下，他更像一位探险家，孜孜不倦地通过各种探索来获得灵感；一位艺术大师，在无尽的宇宙变幻中找到了自己的色彩；一位充满正能量的文化使者，将时尚文化传播到世界各地。 《皮尔·卡丹中国传奇》适合服装专业院校师生、相关从业人员以及时尚爱好者参考学习。

中国丝绸历史悠久，丝绸纹样特色鲜明且寓意丰富。本书以中国丝绸博物馆馆藏文物为依托，精选历代馆藏文物70余件，通过天国幻境、大唐盛世、自然百景、吉祥人间和文明新装五个篇章展示中国丝绸的发展历程以及当代设计师的继承和创新设计。 全书以高清实物图的形式展示文物原貌，对文物纹样的历史、特点及寓意进行解读，向读者展示中国丝绸的魅力，让读者了解经典纹样在丝绸服饰中的应用及中国丝绸文化和服饰文化。 希望本书能为丝绸文化爱好者、纺织服装从业者和纹样设计师提供参考资料。

本书以丰富的插图和详细的文字诠释了1850年以来的西方服饰史，将服装置于社会和艺术的历史背景中，以十年为一章，着重阐述了女装、男装和童装的演变过程，展示了当时的典型服装款式，介绍了每个十年的主要风格、服装流行中的重要人物以及至今仍耳熟能详的服装品牌。著名的服饰史学家丹尼尔·詹姆士·科尔（Daniel James Cole）和南希·戴尔（Nancy Deihl）不仅从美学的角度探索服装，还将其作为社会和文化变迁的一种表现形式。本书着眼于服装风格的传播和流行变迁的规律，内容涉及时尚与视觉艺术、应用艺术和表演艺术之间的关系、时尚与流行文化的关系、新材料和新技术对服装与流行的影响，以及日益全球化的时尚是如何发展而来的。全书共有600多张高清图片，均为知名博物馆馆藏服装的照片或时尚媒体的图片，包括时装摄影、时尚插画和产品广告，因此

本书分为总报告篇、分报告篇、产业链报告篇、专题篇、大事记篇及附录六部分。 总报告篇主要是2022～2023年中国服装行业经济运行发展报告；分报告篇包括2022～2023年中国服装消费市场发展报告、2022～2023年中国纺织服装行业对外贸易发展报告、2022～2023年中国服装电子商务发展报告、2022～2023年中国服装行业资本市场报告、2022～2023年中国消费趋势报告、2022～2023年中国服装行业科技创新发展报告；产业链报告篇收录了2022～2023年中国棉纺织行业发展报告、2022～2023年中国纤维流行趋势发布报告、2022～2023年中国纺织面料流行趋势报告、2022～2023年中国服装印花行业发展报告、2022～2023年中国缝制机械行业经济运行报告；专题篇收录了坚定信心、稳中求进、开启高质量发展新局面，中国服装产业集群发展报告，2022年中国新汉服行业发展白皮书，“双碳”目标下，我

《2012-2013中国服装行业发展报告》编著者中国服装协会。 《2012-2013中国服装行业发展报告》共分运行篇、报告篇、年度观点篇、启示录篇、媒体热点篇和附件篇六部分。运行篇包括2012年中国服装行业经济运行分析、2012年服装市场发展运行情况及2013年趋势预测、2011―2012年国际服装市场分析及2013年展望；报告篇汇集了对服装、缝制机械等行业热点问题的分析和报告；年度观点篇、启示录篇和媒体热点篇意在通过专家对不同问题抒发见解，从而引起行业乃至业外的广泛关注和深入探讨；附件篇列明了2012―2013年度中国服装行业重要奖项、产业经济数据等，以备不同人士进行不同用途的查询。 本书旨在总结2012年行业发展状况、解析行业热点问题，力求全面梳理2012年中国服装行业发展特点并展望行业未来。本书在分析和预测的基础上提出观点和建议，以翔实的数据和一

中国服装协会编著的《2011-2012中国服装行业发展报告》共分运行篇、热点篇、探讨篇、附件篇四部分。运行篇具体内容包括2011年服装行业经济运行分析、2011年服装市场运行情况及2012年发展趋势预测、2011年国际服装市场分析及2012年发展趋势；热点篇汇集了服装、科技和设备等行业热点问题的分析和报告；探讨篇意为通过不同专家对不同问题抒发见解，从而引起行业乃至业外的广泛关注和深入探讨；附件篇列明2011年度重要奖项、产业经济数据等，以备不同人士、不同用途的查询。 《2011-2012中国服装行业发展报告》旨在总结2011年行业发展状况、解析行业热点问题，力求全面梳理2011年中国服装行业发展特点，并以此为基础展望行业发展未来。本书在分析和预测的基础上提出观点和建议，以翔实的数据和一手的资料，为服装企业和各相关业界人士提供具有指导性和权

《在场之关中：唐代服饰研究与活化设计》一书以对唐代服饰文化的梳理与研究、分析和活化设计应用为重点，详细阐述了唐代服饰文化在风格特征、款式结构、纹样、色彩、首饰方面的概貌与特点，并通过活化转换设计展现了唐代服饰文化在现代服饰中的应用。本书配有设计案例，展现了传统服饰文化在服装与服饰设计中的具体表现和运用。 《在场之关中：唐代服饰研究与活化设计》全书图文并茂，内容翔实丰富，图片精美，针对性强，具有较高的学习和研究价值，不仅适合高等院校服装专业师生学习，也可供服装从业人员、研究者参考使用。

本书系苗族服饰结构研究专著，以“张系藏本”的苗族各支系服饰实物为研究对象，通过系统的信息采集、测绘、结构图复原与整理，结合文献研究，首次完整客观地呈现了传统苗族服饰的结构谱系，文献价值可期。研究表明，其结构系统中整裁整用的“几何级数衰减算法”和“单位互补算法”的发现，充满了朴素而古老苗族先人的造物智慧和中华一体多元的文化特质。苗族服饰结构与纹饰系统的构成关系同样亦表现出古制而神秘的丰富面貌，本书略有探究。读者可借助阅读“图符的结构”序文作指引（序文试图以“符号学”标准呈现的学术论文），借鉴当今学者对苗衣纹饰系统研究的重要成果，通过苗衣结构系统的跟进研究，不仅发现“洛书河图”中华民族上古的巫术文化和近古苗族服饰承载的古老贯首衣形态是如何定格在氏族物质文化的，还给我们带来如何对

时装大师画的效果图，看起来非常简洁或夸张，然而画面所表达的设计意图是需要很多助手协助实现的，无法直接用艺术化的效果图来落实生产。过分个性化的服装效果图往往人体比例严重夸张，使得所呈现的服装比例关系失真，误导版师的制版工作，进而影响成衣的正确表现。本书以满足实用生产为目的，讲解实用型时装画的绘制技法。全书内容包括人体的画法、着装动态的画法、服装装饰细节的画法、服装造型的画法、服装款式的画法、材质的画法和服饰品的画法。本书内容全面，由浅入深、讲解详尽，从基础人体画法到面料材质的刻画以及配饰的表现，逐渐拓展和深入，使零基础的读者也能够轻松学会。尤其是作者通过多年教学实践总结的中心位置定位人体画法，可以使初学者快速掌握基础人体画法。书中讲解了不同种类服装工艺的款式效果绘制技法，可以

《中道友子魔法裁剪①~③》针对梭织面料的结构设计，讲解了如何用面料模拟雕塑，以平面制版的方式，通过叠加、堆砌、打结等加法设计以及减量、合并消除等减法的逆向思维，探索了服装结构在空间中的造型感，创造出漂亮的造型、波浪线和肌理效果。作者运用荷叶边边、橡筋抽褶、挺拔而准确的褶裥创造了充满活力和动感的服装造型。

设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论II》在《设计研究理论Ⅰ》的基础上，继续对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序，让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。另外，本书还附有中英文理论知识图谱，便于读者发散思维、举一反三。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野，为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。 《设计研究理论II》语言流畅，文字凝练，可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。

本书全面阐述了印染行业在"碳达峰""碳中和"背景下的绿色低碳发展路径。首先分析了印染行业的生产特点与发展现状，分析了温室气体及污染物排放源，并详细研究了能源消耗与碳排放情况，探讨了印染行业低碳发展技术及方向，包括节能低碳工艺技术、染料助剂、装备及热能回收等，重点介绍了减污降碳协同增效评价方法与技术清单，通过典型案例展示了协同增效技术的实际应用。最后，提出了印染行业减污降碳协同控制改造提升的路径和建议，旨在推动行业全面绿色低碳转型，为实现高质量发展提供有力支撑。

本书详细介绍了100年以来西方珠宝设计的发展历史，以及各个流派的形成历史背景，附有大量精美的图片，从1890-1910年:华丽的颓废主义到未来主义风格珠宝等，为读者呈现了一场珠宝的盛宴。本书对于从事珠宝设计、时尚研究的人来说是一本之物，作者详细介绍了一个世纪以来珠宝设计的历史与发展状况，图例精美，通俗易懂。

中国夏布有着上千年历史，更是中华文化源远流长的见证者，被誉为纺织目前的活化石，但过去学界对麻织物特别是夏布的关注和研究甚少，缺乏系统的研究及影像记录。本书以覆盖全国夏布主产区大量的田野调查和详尽的影像记录为基础，考证厘清了夏布起源及演变的历史脉络，纠正了传统教科书关于夏布由来的错误结论，抢救性地记录了夏布的传统织造技艺和日渐衰微的现状，对夏布这个 非物质文化遗产的保护传承做出了重要的基础性的工作。

本书讲述了易于掌握的零浪费时装设计方法与制作技术，帮助读者开发自己的前沿时装设计。内容包括零浪费时尚设计的标准、零浪费服装的制作、调整现有设计以实现零浪费、利用数字技术进行零浪费设计等。案例服装的纸样图和设计制作过程，以及业内创新设计师的精彩访谈展示了零浪费时装设计所生产的令人惊叹的服装。本书的很多设计理念和方法都非常具有借鉴参考价值。

该书为《“十二五”国家重点图书、音像、电子出版物出版规划》项目。中国是公认的世界茶叶发源地，如今茶已成为世界三大饮料之一，深受大家的喜爱。茶在发展进程中又形成了博大精深、雅俗共赏的茶文化。茶文化是中华优秀传统文化中的一束奇葩。 全书共分13章，内容涵盖：茶的源流，茶文化寻“根”，茶文化的发展历程，当代茶文化的复兴，茶文化与民生、哲学、经济、旅游、文学艺术、民风、风俗、养生的联系，中国茶文化走向世界等，共计约50余万字，彩图近1000幅。本书引用了大量的历史文献，所附的图片都是与茶文化活动密切相关的历史文物和茶艺、茶俗等照片，既具有研究价值，又可弥补文字描述的不足，相得益彰。

本书系统阐述了香云纱的发展历程、历史文化价值、制作染整工艺过程、面料种类等。进而讲解了香云纱服饰创新设计思路，并通过现代服饰语言和符号的运用，以溯源、阳光、大地、河流、破茧成蝶、遇见等为主题的设计，显现香云纱与自然及历史的关联；通过“非遗+”设计理念的创新，把服装作为人的一部分，体现其文化品位与精神气质；通过国际时尚化设计手段，将古老香云纱融入当今社会。 全书内容严谨，图文并茂，不仅展示了珍贵的历史图片，还重点呈现了各类香云纱服饰图片，体现了设计上的美学与创新思考，具有较高的文化艺术价值和传承意义，适合服装服饰专业师生、服饰文化研究人员、行业从业人员以及广大爱好者阅读与参考。

该书为《“十二五”国家重点图书、音像、电子出版物出版规划》项目。中国是公认的世界茶叶发源地，如今茶已成为世界三大饮料之一，深受大家的喜爱。茶在发展进程中又形成了博大精深、雅俗共赏的茶文化。茶文化是中华优秀传统文化中的一束奇葩。 全书共分13章，内容涵盖：茶的源流，茶文化寻“根”，茶文化的发展历程，当代茶文化的复兴，茶文化与民生、哲学、经济、旅游、文学艺术、民风、风俗、养生的联系，中国茶文化走向世界等，共计约50余万字，彩图近1000幅。本书引用了大量的历史文献，所附的图片都是与茶文化活动密切相关的历史文物和茶艺、茶俗等照片，既具有研究价值，又可弥补文字描述的不足，相得益彰。

《中国食材供应链发展报告.2024》由中国物流与采购联合会食材供应链分会,天津港首农食品进出口贸易有限公司编

本书分为四篇，鉴赏篇收录了不同风格的紫砂花盆作品，包括淳朴敦厚的古代盆、简洁明快的近代盆和多姿多彩的现代盆；配置篇介绍了盆、景配置的原则和典型例证；史话篇对宜兴紫砂器做了简要介绍；工匠篇包括宜兴历代著名紫砂艺人名录和历代陶艺家姓氏、人名款索引。