《中国建筑史》是建筑学科的开山之作，这本书的功绩在于把中国建筑史学纳入了系统科学研究的领域，以历史文献与实例调查相结合的方法，使中国建筑史从蒙昧走向科学，形成为一门独立学科，向世人展现了一片崭新的学术天地。 中国建筑学家梁思成先生一生很重要的学术专著。梁思成以严肃谨慎、一丝不苟的治学态度，提纲挈领地梳理出数千年来中国建筑的概要、发展及特征等，加以细致的考证和精辟的论述，完成巨构。他研究建筑史，不仅注重史料，介绍各个历史时期建筑的风格与特征，还深入研究建筑风格特征的演变规律及其制约因素，研究不同历史时期的建筑思想。书中有作者以及其他建筑学家手绘的平面图、剖面图或断面图等，弥足珍贵。
本书是 中国建筑之父 梁思成先生的代表作，也是DiYi部由中国人自己编写的公正权威的中国建筑史。是大众读者了解中国古建筑的范本。清华大学教授、清华大学古建筑研究所所长 楼庆西对本书总结道： 在这部著作中，梁思成根据大量的实物和文献资料，DiYi次按中国历史的发展，将各时期的建筑，从城市规划、宫殿、陵墓到寺庙、园林、民居都做了详细的叙述，并对各时期的建筑特征做了分析和比较。这些论述和分析都远远超过了过去外国人对中国建筑的研究水平，达到了前人所没有达到的高度。
《中国建筑史》是梁思成的重要学术著作之一，也是shoubu由中国人自己编写的建筑史巨著。梁思成与林徽因等中国营造学社成员，进行长时间的实地考察、测绘，收集、辨别、整理建筑资料，梳理从上古至清末民初的中国建筑传承发展脉络、剖析各时期建筑的形制特征、对比他时他民族与今之异同等，最终完成本书编写，从而奠定中国建筑学由蒙昧进入现代学科的基石。
中国古建筑装饰凝聚古人审美与匠人智慧，沉淀千年，依旧散发着迷人的魅力。 本书带你走进古建筑装饰的世界，了解古建筑装饰背后的文化内涵，领略古人的精湛建筑技艺，欣赏古建筑上的雕刻、彩绘、贴饰等丰富装饰，于飞檐、屋脊、梁柱、门窗、台基等建筑构件中寻觅中式审美。 阅读本书，邂逅古建筑装饰艺术，感受流转千年的古建筑装饰艺术之美。
《苏州园林园境系列》是多方位地挖掘苏州园林文化内涵，并对园林及具体装饰构件进行文化阐释的专门性著作。苏州园林中的花窗，以多变的造型，精美的纹饰，犹如墙之眉眼，使之顾盼有姿。本书精选了苏州园林花窗700 多例，以图案形式内容分为自然符号、抽象的吉祥动物纹样、花卉纹、器物图案、文字图案、吉祥组合图案六个部分。
古塔建筑是中国建筑中的艺术瑰宝，其蔚为壮观，屹立不倒，令人惊叹。但很多人只沉醉其外在美，却不了解其内在美。对此，本书对中国古塔建筑进行了多方位的解析，包括古塔建筑的历史、古塔建筑的构造以及各地经典古塔与塔林。阅读本书，读者能够直观地感受中国古塔的文化与风韵，深入地了解中国古塔建筑的艺术魅力。
2022年北京冬奥会上，首钢旧址被改造为滑雪场馆令世人惊艳。工业遗产作为特殊的文化遗产具有重要的历史、文化、社会、经济价值，更事关实现 两碳 目标这一可持续发展大局。经过十余年的努力我国工业遗产保护更新水平已经位居世界前列，业已积累了具有中国特色、中国风格与中国气派并具有新时代文化精神的工业遗产保护更新实践。本书遴选了100个我国工业遗产保护更新的代表性案例进行了详细介绍，讲述中国工业遗产保护更新的成就和经验，并归纳出我国工业遗产保护更新的四种方案 社区参与、城市更新、场景再造与文化创新。本书讲述了我国工业遗产保护更新的中国故事，并认为这是贡献给人类命运共同体的中国方案。
《苏州园林园境系列》是多方位地挖掘苏州园林文化内涵，并对园林及具体装饰构件进行文化阐释的专门性著作。苏州园林中的门窗形式多样、造型优美，兼具实用性和装饰性，既丰富了建筑空间层次，又增加了建筑立面变化，蕴含于其中的文化意义更悦人心志。本册分为洞门（月亮门）、洞门（多边形洞门）、窗棂、景窗（无芯景窗）、景窗（有芯景窗）、洞门景窗制作工艺六章，前五章均以图案的基本类型编排。
《城堡的兴亡：从战争到和平》一书选取不同历史时期、不同地域有代表性的城堡为对象，围绕城堡设计特点、建筑风格、防御和民用功能、建造过程、文学和影视作品的象征、发生的历史事件等展开叙述，抽丝剥茧，语言诙谐，融历史、军事、建筑、生活于一炉，从简易到复杂，从渺小到巍峨，从以战略性能为主到以宴请享乐为主，展现了中世纪由城堡串起来的一幅幅图景。伴随着诺曼征服者的铮铮铁蹄声和彰显宏图霸业的统治者，城堡摇身一变，成为一扫战火阴霾后静静屹立于山间粼粼波光之上的名利之境。读者透过丰富翔实的材料和百余幅各个历史时期、不同风格古堡主题的图画、摄影作品，能一窥如繁星般散布在欧洲各地的，无声诉说着本国曾经的命运起伏的宏伟古堡。
山西，在古建爱好者眼中，是一块神奇的圣地。现存于世的中国木结构古建代表作绝大多数在山西；的四座唐代木构和四座五代木构中的三座在山西；辽、宋、金、元各朝代的建筑精华在山西，元代之前的木建筑山西占全国总量的七成强；明清建筑山西更是数不胜数...... 海量的古建遗存，其价值除了鲜见的作为建筑的艺术和历史价值外，更有它所承载的中华数千年文明传承的密码。 但这些真实的存在，却在时代的风云变化中渐渐老去，或者改变了它真实的味道。 连达，一位执着的古建筑爱好者，行走山西，用素描画的形式，一个县一个县地爬梳了散落在乡间的这些古建存留；用线条记录着古建的架构和轮廓，用感性的文字记录着与遗存相关的故事。 本书所收集的是晋东南地区古建寺庙，用手绘作品 真实图片 文字讲述的办法，带你一起重走连达
本书以简洁明了的方式介绍了当下的建筑思想，涵盖了众多关键的建筑理论概念。书中分为再现、语言、形式、空间、真实、自然、历史、城市等八章的内容，采用循序渐进的叙述方式，将关注点放在思想层面，而非仅聚焦于理论背后的理论家和哲学家们。从帕特农神庙到高技派建筑，从柏拉图到勒 柯布西耶、索绪尔，对于学生、建筑从业者及任何对建筑理论怀有兴趣的普通读者来说，阅读本书，都可以较快理解建筑文化的复杂性，丰富相关知识，促进对建筑的思考，步入建筑理论之门。
本书共分为七章。 章《世纪大师 现代主义的贝聿铭 》介绍了贝聿铭获得的奖项和荣耀，整理归纳了他的作品。 第二章《建筑志业 贝聿铭的职业历程与人格特质》讲述了贝聿铭求学与发现自我、成长与历练、声名远扬与铸就品牌的职业历程，总结了大师的设计理念、人格特质和成功要素。 第三章《空间时间 贝聿铭建筑空间的现在完成时态》从空间与时间的视角，广征博引，解析了贝聿铭建筑作品的风格与价值。 第四章《高端现代 贝聿铭、格罗皮乌斯与建筑师合作社》聚焦于贝聿铭与格罗皮乌斯的建筑师合作社之间的往事，通过东海大学的建设，展现了现代性的移植和再造。 第五章《立体造型 贝聿铭早期作品与混凝土构筑探讨》从混凝土材质角度，评析了贝聿铭的重要作品，系统的论述了混凝土构筑物的高峰与式微。 第六章《晶莹空间 贝聿铭的现代玻
《中国建筑史》第一部由中国人自己编写的公正权威的中国建筑史，作者梁思成将中国建筑发展的历史分成上古、两汉、魏晋南北朝、隋唐、五代宋辽金、元明清、清末及民国以后八大时期，涉及阶基、勾栏、柱础、斗拱、雕饰、门窗、陵墓、石窟、寺观、宫殿、住宅、都市，几乎囊括中国历史上所有的建筑类型。作者不仅细致考察了散落中国各地的现存古建筑，还结合史料，研究各个历史时期建筑的风格与特征、建筑思想、技术要点，以及建筑风格特征的演变规律及其制约因素，清晰地展现了各种建筑形制及其发展变化。 《中国建筑史》第一次把中国建筑史学纳入了系统科学研究的领域，以历史文献与实例调查相结合的方法，揭示了中国古代建筑的设计规律、技术要点，总结出中国建筑的成就和各时代的主要特征，使中国建筑史从蒙昧走向科学，形成为一门
全书共分四章并附录。*章首先介绍了认知过去建筑的几种方法，诸如活用现存的建筑、从绘画和图纸着手调查、通过遗址发掘来调查和从样式、技术等方面推测等，并具体地讲述了史前建筑的营造。第二章讲述的是日本中世、即镰仓、室町时代的建筑，主要内容有东大寺烧毁后重建时采用的大佛样、禅宗寺院与禅宗样、中世镰仓、奈良和地方上的建筑以及寝殿造的蜕变和庶民住宅、画卷中所见武士和庶民的住宅，还有日本自治都市寺内町和战国大名的根据地城下町等。第三章从近世、即安土桃山时代的城郭建筑、草庵式茶室说起，间插建筑的标准尺度和 间 ，一直讲到江户时代的都市规划和建设、近世城下町和书院造的成立、日光东照宫和京都桂离宫两种不同风格的建筑、近世民居的成立和地域特色、都市店铺和戏院的出现等。第四章为近代、即明治维新至二战
本书精心收录了林徽因先生近乎所有独立创作的建筑文稿，总计 14 篇 。以 1932 年至 1955 年为时间轴，既详实记录了中国建筑的特征与发展历程，又充分展现了林徽因先生对中国建筑的观点与评价。在《平郊建筑杂录》中，流露出对动荡时代古建筑难以保存的惋惜之情；在《现代住宅设计的参考》里，表达了对现代住宅的殷切期待；于《中国建筑彩画图案》序文中，则呈现出对中国建筑彩画的深入考证与由衷赞叹。本书既有学术的严谨性，又有描写的生动性，诗意的语言使广大读者能够更加直观地感受中国建筑的独特魅力。 此外，书中还配有 30 余幅重新绘制的手绘图 。因原文图纸精度欠佳故进行重绘，涵盖屋顶、斗拱、平面布局等内容。图文结合的呈现方式，让读者能够更加简便、直观地理解中国建筑的特色。
《苏州园林园境系列》是多方位地挖掘苏州园林文化内涵，并对园林及具体装饰构件进行文化阐释的专门性著作。本册是系列的开篇，全书分为八章，全面展示了苏州园林这一文化经典锻铸的历程，以及苏州园林作为中华文化经典、世界艺术瑰宝的价值。从全局的视角，探讨和揭示苏州园林永恒魅力的生命密码。
一栋建筑，一条街道，一片城区，一座城市，无论大小，它们都承载了各种各样的人的活动与关联。正是或日常、或特例的行为不断积淀，让这些空间拥有特别的气质与氛围，成为本地人的留恋与游客的向往。从远山、道路、建筑、树木，甚至民俗活动与公厕中，看到人与空间的彼此塑造，看到城市中最具生命力的内涵，看到地方特有的味道。 从寻找地方特质的出发，《作为方法的空间》是认识集美学村与集美大社的起点，也是城市更新的第一课。它提供了认识城市空间的方法与一个历史城区的分析案例 这种空间特质是历史的 包浆 ，是城市更新中最应该被看到、受爱护，并得到传承的未来，是城市更好的未来。 一维的文字建构认知，二维的图片辅助意象，被三维构造环环相扣地组织起来，阅读本书成为一场空间穿梭的旅程，与嘉庚故里实体空间相映成趣。希
本书基于思想史和文化史的批判视野，从艺术、设计的学科边界处回溯作为历史的包豪斯，论证这场运动在努力重建现代生活世界之体验的过程中进行的种种实验。同时，全书更侧重于作为理念的包豪斯，透过几位关键人物的特写，深层剖析了包豪斯历史上的几个重要时刻与事件，揭示在此前后不断变化的对抗性构成，以及存蓄其中的社会动能。包豪斯作为同时期先锋派的汇聚点，充分感受到了时代的共振，它从未平复的内在动荡让矛盾得以自行显露：私我与大公、进取与回转，斗争与构划。作者将这三组在当前的创造领域仍旧持续发酵的议题，重构为包豪斯的三幕剧，分别题为 艺术与社会 现代性之争 包豪斯的双重政治 ，并附上专为此书绘制的历史图解长卷，将变动中的社会情境和复杂力场构建为底图，择要勾勒出 包豪斯十四年 的基本轮廓，其中也包括包豪
巴黎圣母院、沙特尔教堂、斯特拉斯堡教堂等是哥特式建筑的代表，人们常常为其宏大、精良和古老而心醉神迷，为成就诸多辉煌建筑的中世纪工匠、建筑师的艺术杰作而赞叹，大教堂其宏伟的外观、壮丽的穹顶、华美的彩绘玻璃窗、经典的壁画和雕塑、精心编码的象征符号、高超的建造技术、复杂精密的机械装置等无不体现了教堂建筑结构的演变。《神圣建筑的艺术》一书作者阿兰 埃尔兰德-布兰登堡是中世纪建筑史和艺术史权威，在本书中，他以精炼的篇幅和生动感性的文字，辅以百余幅各个历史时期、不同建筑流派和建筑风格的建筑图、绘画作品与档案资料，带领读者深入探索欧洲经典教堂建筑，层层剥开这些千年古迹，由表及里、细致入微地诉说教堂的历史起源与小故事，激发读者强烈的好奇心，让读者从建筑形态、建筑构造以及各种雕刻与装饰背后所代
拉斯金从历史地理视角对威尼斯本土的建造传统作出深入解析，提示了历史保护的态度 建筑的新与旧的关系是一种不断叠印、融合的历史性过程，新建之物附着于传统产生家园的栖居感。拉斯金并置哥特和文艺复兴时期的建筑，力图挖掘早期艺术对于当代的价值。拉斯金通过对哥特工匠勇于创造精神的赞扬，导向一种活泛的思想方法，即了解历史、保护遗产的*终目的都是为了更好地服务于当代人的创造。拉斯金的历史意识并非泥古，也并未否定当代建筑师作为实践主体的价值，而是身处于历史场域的建筑师需要真正重视城市的地理与历史叠印下的空间层累与场所性格。
