本书向读者展示了位于柏林的包豪斯档案馆非常珍贵的收藏资料，包括文件、各种设计成品、研究手绘以及建筑模型等。通过对这些资料精美地编排，本书从包豪斯流派的起源到后期发展生动并成体系地介绍了包豪斯运动对艺术和建筑深刻的影响力，并对整个流派的重要人物如格罗皮乌斯、马塞尔 布劳耶、康定斯基和保罗 克利等都做了全面的诠释。 在魏玛建校距今已近100年了，包豪斯已然成为世界性的概念和标志。作为艺术设计的开创者，它所倡导的就是现在我们称之为 包豪斯风格 的纯粹的简约主义。包豪斯的教师蜚声世界，囊括了一个时代的艺术先驱，例如瓦西里 康定斯基（Wassily Kandinsky）、列奥尼 费宁格（Lyonel Feininger）、保罗 克利（Paul Klee）和奥斯卡 施莱默（Oskar Schlemmer）。包豪斯的教学策略主要是由约翰 伊顿（Johannes Itten）、约瑟夫 阿尔博斯（Josef A
《走向新建筑》阐述了伟大的建筑师勒柯布西耶的机械美学理论，以及有关工业，经济，形式与功能的关系， 批量生产精神 等观点。柯布西耶从1920年起，在其主编的《新精神》杂志上连续发表论文，提倡建筑的革新，走平民化、工业化、功能化的道路，提倡相应的新的建筑美学。这些论文汇集为《走向新建筑》一忆，于1923年初版，1924年出增订的第二版。近一个世纪的岁月流逝并未减损它的光辉。 这本书的*版出版之后，到处都产生了对与建筑有关的事情的兴趣。普通人因此而谈论建筑、喜欢谈建筑、希望有能力谈论建筑。这是一场深刻的社会运动的后果。 这本书不企图说服专业人员，而是说服大众，要他们相信一个建筑时代来临了。建筑成为了时代的镜子，现代建筑关心的住宅，是普通而平常的人关心普通而平常的住宅，这是时代的一个标志。为普通人，"
本书是著名建筑学家汉宝德的作品，他将自己对建筑设计、建筑艺术、建筑文化的思考以及他进入建筑行业的多年经验汇成给青年建筑师的十封信。
赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成，然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品，图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品，成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆，杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候，透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响，每一个细部都反复打出小草稿，然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品，赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。
本书是已故美国著名城市规划师，麻省理工学院教授凯文 林奇的经典著作。书中包括对总体设计程序的论述，典型实例的分析和十章相关问题的研究，即用户分析、设计纲要、修建场所和总体设计、住宅建设用地使用权及规划含义、造价估算、发展中国家住宅建设的总体设计、设计战略和环境分析等，各部分都有照片、墨线图和旁注草图加以说明。书后的大量附录论述了专门的技术，提供了详尽的原始资料和标准数据简表。 本书条理清晰、资料丰富，适合建筑规划管理和设计人员以及建筑院系师生阅读，对基地开发、规划设计管理的策划组织以及社区维护管理者，则是简明的专业指引。
在20世纪，美国崛起成为一个领头的政治。军事，经济和文化大国，然而在建筑和绘画领域仍然停留在被欧洲风格统领的局面中。这种形势在建筑方面随着弗兰克·劳埃德·赖特（1867—1959）的作品问世而得到改变，这位富有争议的美国著名建筑师从全国各地设计的建筑作品中发展出一套有机建筑的原则。而绘画方面，乔治娅·欧姬芙（1887—1986）也创造出一种新的风格，异常精确，深受大自然的启发。从美国中西部到沙漠的旅程——美国神话中不可或缺的西部之旅中，赖特和欧姬芙都为自己找到了表现在作品当中的独特能量，而不必依赖欧洲方面的发展，真正地反映出了一个新国家的形象。研究这两位先锋人物的作品对于理解艺术和建筑史来说非常有必要，而把他们的作品放在一起加以研究则能获得对美国艺术家的声音的有价值洞见。
李强兴*的《拉索基本理论及应用》将 斜拉索 *名为 拉索 ，因为笔者证明了垂直拉索、水平 拉索、倾斜拉索的理论公式被拉索理论解全部统一， 所以定名为 拉索 ，它具有重要理论意义，并使主 题*清晰，内涵*具广泛性。 本书主要介绍了拉索的基本理论，证明了水平拉 索、垂直拉索和倾斜拉索同出于一体 拉索静力解 ，揭示自然界拉索的形态特征，阐明拉索的力学行为 ，从而为拉索工程设计和计算提供**结果，同时结 合工程实际利用基本理论拓展其应用，*终攻克世界 难题 导线舞动。此外，书中还包含很多首次面世 的内容，如无导数拉力误差计算、空缆索夹参数、多 集中力联解法、小垂度界定、含温度三点测索力等。
本书是大师系列丛书的《伊东丰雄的作品与思想》分册，主要包括四部分内容：部分是伊东丰雄的生平简介、所获奖项和主要作品列表等；第二部分介绍了伊东丰雄的建筑风格和创作思想；第三部分是伊东丰雄的4个经典作品赏析；第四部分对伊东丰雄的其他22个主要作品进行了简要的介绍。通过本书，读者可以对伊东丰雄有一个相对完整了解。 本书内容丰富，版式新颖，适合建筑设计专业人士，以及大专院校建筑相关专业的师生阅读。
本书从设计方面入手，将 共享 空间的设计方法尽可能地展现出来，除聚焦于实践方面，同时也将各种项目具体的设计思想尽可能通俗易懂地展示给读者。近代建筑基本上是一个建筑对应一个功能，如办公室就是工作场所，图书馆只是读书的地方，而本书精选的49个案例则是将建筑的多重功能组合在一起形成的共享式空间，目的是为增强人与人之间的联系，如和家人以外的人一同居住，在咖啡厅也能照顾到孩子，在工作场所和工作人员以外的人交流等。全书分为五部分，按大城市 城市中心、大城市 郊外、中小城市 城市中心、中小城市 郊外、超郊外 村落这样的地区进行分类，将同一地区中各种规模和用途的建筑划分到一起，为读者提炼出各种地区不同的人口总量、人口密度、经济状况下的共享相似性。
城市有未来，城市也有过去，而它们之间正是城市的现在。对于城市的未来，我们可以规划其前景、预期其发展，基础则应立足于城市的现在；城市的过去是城市走过的历史和留下的足迹，它印证了城市诞生、发育的历史过程。回望城市的过去、梳理城市的遗存，我们会找到城市的“基因”和“胎记”，一百个城市会有一百个版本，从而成就了风格迥异、各具特色的大千城市世界。《城市遗风——大连近代建筑赏析》正是通过镜头将大连的老公共建筑加以珍藏，随着历史的推移，这种收藏的意义和价值将会越来越清晰地显现出来。纵览全书，我们可以看到，大连在“殖民地时期”留下来的公共建筑，就其建筑形式和艺术风格来说，大体上是俄式与日式两种，但又多有变异并吸收了欧洲古典主义某些建筑元素，形成大连特有的混合、折中而杂陈的日、俄风格，从而
本书是大师系列丛书的《马里奥·博塔的作品与思想》分册，主要包括三部分内容：部分是博塔的成长历程、建筑风格概述和建筑成就：第二部分详细介绍了博塔的建筑风格和创作思想，包含评论、访谈和演讲等；第三部分对博塔的31个经典作品进行了图文并茂的介绍。通过本书，读者可以对马里奥·博塔有一个相对完整了解。 本书内容丰富，版式新颖，适合建筑设计专业人士，以及大专院校建筑相关专业的师生阅读。
艾琳·格雷是一位开拓者。她所属的那个年代，在室内装饰和家具设计领域，没有几个女人能与她相提并论。莉莉·瑞克（Lilly Reich）和夏洛特·毕瑞安德（Charlotte Perriand）是其中的佼佼者，但这两位女人的荣誉都依际在那些男人的光环下：莉莉·瑞克（Lilly Reich）与迈斯·温德·罗赫（Mies vander Rohe），夏洛特·毕瑞安德与李·洛勃斯尔（Le Corbusier）。而艾琳·格雷坚强的个性和独立性，注定把这种亲密关系拒之千里；在她的作品中，追求的是完全属于自己的个性、兴趣。由于其特殊的家庭背景，使她具有丰厚的经济支柱。格雷来自苏格兰贵族家庭，1878年8月9日出生在爱尔兰。童年和青年的部分时光在爱尔兰的家族庄园度过，另一部分时光在她母亲的家乡伦敦度过。然而，当她青年时，就离开维多利亚帝国，移居巴黎。她的一生都在法国度过，直至1976年。
阿恩·雅各市森的建筑作品所追随的风格的根源要追溯到日耳曼新古典主义后一项伟大的工程，由Hack Kampmann于1919-1924年设计建造的哥本哈根警察总署。 在当代的学术领域中这是一栋非常重要的建筑，Kampmann，建筑学院的教授，在他所有的作品中，他以及他的学生和年轻的设计师一起对这部作品倾注了所有的热情，并且把他们所有的参与人员都定位在一个细小的决定性的元素上，对他而言这是一部学习作品。 刻板的外观与有着清晰的古典主义“戏剧性”的内部设计形成了鲜明的对比。然而这些古典主义元素的借鉴不仅仅是形式上的“理想主义的源泉”。他们对每一项程序都进行了严格缜密的执行。这一点在圆形中心广场上体现得非常明显，它的尺度与罗马的万神殿一模一样，或者后的长方体空间，让人想起Pompeyan别墅的庭院空间的设计，接近于轴对称图形。整
很难想象，就在20世纪末期，一位年轻的来自于维也纳，受雇于弗兰克·荣埃德·怀特的建筑师就已经预料到他将在1920去洛杉矶。从欧洲时尚和文化生活的中心，从奥托·瓦格纳的维也纳，从分离论者中间，从阿道夫·鲁斯，来到了美国的中心城市芝加哥，对于弗兰克·劳埃德·怀特来说这只不过是一次旅行而已，但对于一个年轻的建筑师来说，这次旅行却是因为受到瓦格纳现代论思想以及鲁斯关于美国的演讲和作品的影响，接受了怀特提供的出版部长的职位来到了这片到处是摩天大厦，牧场上的小屋在这块神奇的土地上却是梦想的地方。如果美国允许冲破旧的文化束缚，笔直的摩天大厦将描绘出一道全新的都市天际线，地平线上的牧场小屋会映衬出一望无际的景色，从建筑上，或者是参通过钢筋和砖石诠释出美国的思想和理想。
本书采访了中国当代建筑界知名的十位建筑师以及建筑教育家，以图文并茂的形式分享了他们的观点，为建筑行业的朋友和广大热爱建筑艺术的读者们提供了宝贵的经验和知识。
现在的建筑师们比以前有更多环球旅行的经历，许多国家委托外国建筑师在他们无名的土地上建设。倘若建筑变得越来越同那些形成建筑的局部与总体关系、形成建筑的内涵与感知的基本原理相断离，《锚》阐释的这些基本哲理就相当于阐明一个相关的、具有内涵的建筑概念。面临变化多端的土地、文化、气候以及它们的城乡环境等形成的挑战，对于如何能使建筑锚结于场地而言仍然是一项新的任务。
贾尼斯 帕克通过反思已经被认可的景观设计实 践，采用创新的方法对疑难问题提出*具个性化的解 决方案，她作为景观建筑师、园艺专家、园林设计顾 问、教师、花艺设计师和演说家在各项事业中成就出 众。贾尼斯在景观和设计领域的方方面面都有广泛的 实践经验，所以她能够理解整个系统的运作方式。《 贾尼斯 帕克景观设计作品集(精)》作为其经验的总 结，既有现实意义，又给人以启迪。这本精美的图书 充满了项目分析、趣闻轶事与深刻见解，包含了贾尼 斯在实践经验中获得的**手资料。本书中还包含了 大量的彩色效果图、水彩画和激发灵感的艺术作品、 插画及平面图。
安东尼·高迪·伊·高内，于1852年6月25日出生于里思。父亲是弗朗西斯科·高迪·伊·萨热，母亲是安东尼娅·高内·伊·伯特朗。在里思的一所教会学校学习，10年后，1873年他到巴塞罗纳大学科学系学习建筑。1878年1月完成学业，1878年3月15日获得毕业证书。 还是建筑专业学生的高迪，同其他人一样，已经开始在建筑师工作室工作。例如：在约瑟夫·弗特埃尔工作室，他协助完成后来在巴塞罗纳施的伟大的设计之一“帕克·德拉·斯坦德拉（the Parc de la Ciutadella）” 他首次独立完成的作品是普拉萨·兰尔工程设计的灯柱以及为穆罗拉·德玛工程设计的照明系统。两项工程都位于巴塞罗纳，项目由玛塔罗的工人协作完成。 经历了多次修改的未完成设计，位于阿斯特哥的主教教堂；还有位于利昂的公寓大楼——被世人称为“珍藏珠宝”的房子。1883年回到巴塞罗纳后，通
米开朗基罗·波纳罗蒂在15世纪晚期充满新柏拉图派哲学思想的佛罗伦萨接受了早期教育，这样的环境影响了他的整个创作生涯。米开朗慕罗作为一位敏感的建筑师，他利用一切可用的资源去唤起人们的意识：他创作的空间和柱体是有表现力的，当你看着它们时，你会被复杂的情感所包围——庄重、怀旧、有力而又脆弱。本书介绍米开朗基罗的作品有教皇尤里乌斯二世的陵墓、洛伦佐图书馆、美第奇礼拜堂、法尔内塞宫、梵蒂冈圣彼得教堂等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。
该书收录的全部文章都以“当代中国”作为观察建筑、理解世界的起点和终点，反思现代建筑制度和当代中国城市化进程，指出中国当代建筑行业流弊，探讨当前中国建筑思想特质，讨论经典、父权、身份、血缘、反叛等与建筑师职业息息相关的问题。这些文章均绕开我们习以为常的建筑话语，带有强烈的个人色彩和鲜明的文化立场。
