阿道夫·路斯是西方现代主义的先锋人物，他比同时代的任何人都更加清醒地揭示了现代社会的建筑困境，并提出了创造性的应对策略，柯布西耶称赞路斯“就像荷马一般用其思想和实践创造了现代建筑的史诗”。《言入空谷(路斯1897-1900年文集)》是路斯生前出版的仅有的两本文集之一，收录了路斯为1898年维也纳博览会所写文章和同时期其他的一些评论。其中著名的文章有“饰面原则”和“一个可怜富人的故事”。路斯的文章观点尖锐激烈、充满文采，抓住了那个时代转瞬即逝的某些本质特征，一些学者甚至认为他是那个时代伟大的作家之一。
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《勒·柯布西耶全集》共8卷，约400万字，由瑞士Birkhauser出版社引进，堪称建筑界有关柯布西耶资料为详尽的权威著作。全套书囊括了1910～1969年柯布西耶的作品及理论，图样详细、照片丰富，文字生动。 “该如何丰富我们的创造力呢？”这位伟大的建筑大师、哲学大师柯布西耶给我们指引的方向是：“去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现”，“满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果。”他的设计没有边界，没有桎梏。在他而言，建筑师应该“成为整个社会之杰出——精神之富足”，“对任何事情都是开放的。” “建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。 柯布西耶的语言是慷慨激昂的，柯布西耶的设计是激情四射的，柯布西耶的理论是历久弥新的。让热爱
鲍姆施拉格和埃伯勒的作品近十年来不断出现在国际著名的建筑刊物上，而且获得了不少的建筑奖项，特别是在生态节能建筑方面的成就格外引人瞩目。事务所成立以来，作品从最初的奥地利西部山区的经济住宅，到现今的遍布欧洲各地的大型项目，涉猎广泛，近些年还参与北京的一些建设项目。 本书介绍了当代欧洲建筑师鲍姆施拉格和埃伯勒的近10年来的设计作品。本书首先介绍了改事务所的建筑思想和所处的环境文化背景，分析结合中国建筑发展现状和面临的课题。作者对每个作品都加以点评。
本书是大师系列丛书的《扎哈·哈迪德的作品与思想》分册，主要包括五部分内容：部分是哈迪德的成长历程、荣誉列表和作品列表；第二部分介绍了哈迪德的建筑风格和创作思想，包含访谈和评论；第三部分对哈迪德的4个经典作品进行了图文并茂的介绍；第四部分则简要展示了哈迪德的其他15个主要作品；第五部分是哈迪德的展览集合。通过本书，读者可以对扎哈·哈迪德有一个相对完整了解。 本书内容丰富，版式新颖，适合建筑设计专业人士，以及大专院校建筑相关专业的师生阅读。
日本建筑学会编写的《建筑论与大师思想》是一本为满足广大读者的需求，选定91个条目作为关键词并加以必要解释的专业理论图书。《建筑论与大师思想》的特点在于每个条目的解释都比较长，这是因为执笔者不但从语意上，而且要从建筑理论的角度进行解读；其次，《建筑论与大师思想》不仅便于目录查询或索引查询，而且也便于全书阅读或部分查阅。 在靠前部分“建筑理论的方法与范畴”中，通过建筑理论固有的课题或现代思想的方法概念，展望建筑理论的主题拓展，论述其成果及可能性。第二部分“建筑师的思想”，通过对作为理论家、创作者或实践者的建筑师的“语言”和“作品”的分析，解读其丰富多彩的世界，而且广泛讨论建筑理论和设计行为或造型构思的各种现象及其相互关联。 《建筑论与大师思想》是为了在如今的21世纪重新寻找“建筑”的真
建筑作为综合性的艺术，与哲学、社会学和高科技、文化艺术等相关领域表现出愈来愈密切的、更为本质化的联系。随着计算机时代的到来与深入向前发展，全球性高科技文明对世界建筑发生的疾风暴雨般的冲击，迫切需要创建信息是到的建筑创作原则与建筑美学。许多先锋派建筑师已经为此作了深入的探讨，创作了一大批适应新时代发展的建筑作品。号称是建筑界诺贝尔奖的普里茨克建筑奖不断地被授予这些先锋派建筑师。美国建筑师弗兰克.盖里就是其中的一位。本书通过对弗兰克.盖里的建筑形态语言的文化基因、美学维度及技术采撷三个角度的透彻分析，提炼出了一种适合于当代建筑发展的技术模式。这种创作模式可以给我们中国的建筑师提供借鉴。
《现代建筑名家名作系列》旨在进一步挖掘、梳理对现代建筑的发展过程产生过重要影响的建筑作品，或许这些作品对读者来说已是耳熟能详，但一切“永恒的建筑”都具有当代性。作者在此提供了大量“客观的”图片，以空间为主线、采取围绕、进入的方式，展示了出建筑的形态特征和空间意象，以期让读者从自己的角度重新去解读、体验这些作品中。 截取这些建筑目前的“断片”，暂时从容易陷入教条主义窠臼的固定的“历史”理解中解脱出来，在每一个“断片”中去探寻建筑的根源和本质；同时追寻建筑师创作的理念及建筑形态形成的精神结构――即使这些以不可见的方式存在――但是它们仍将以各种的形式不断地在未来的建筑中延续和再生。
英国建筑师理查德·罗杰斯是继伦佐·皮亚诺、诺曼·福斯特以后第三位以擅长在建筑中极力表现技术美为特征的普利茨建筑奖获得者。他的突出成就是将作为原生态技术的一根大梁、一榀钢架、一组设备管道升华为艺术技术，充分赋予它们以文化属性和艺术属性。他的建筑作品以强有力的视觉冲击体现着建筑技术对建筑创作的强大作用力。他的设计理念以深邃的哲学思辨审视着高科技知名品牌下信息化社会建筑发展的前沿动态。 解读理查德·罗杰斯建筑作品的一个重要视角，就是要准确把握他的作品所表现出的审美属性，以技术审美表达为切入点进行逐层分析，梳理出一个清晰的理论脉络。 理查德·罗杰斯的建筑作品在技术审美层面上表达出独特的视觉形态。他迎合当今大众审美口味与审美习惯，运用艺术手法使原生态技术向艺术技术升华，创造了前卫、新奇的建
勒·柯布西耶是20世纪初法国著名建筑家，其作品对近现代的建筑风格有着巨大影响。 他早年的创作具有华丽的外表、复杂的外形，但是后期的作品却以简洁的造型著称，尤其是敏锐的感知力对空间的洞察，使他走在了时代的前面。本书着重讲述了勒·柯布西耶在建筑创作中的九个原型的特征、发生和演变过程，以及对当代建筑理论和设计的深远影响。相信对寻找设计灵感和系统了解勒·柯布西耶的建筑设计师与从事建筑学工作、研究的朋友们会起相当的参考价值和启发作用。 本书由日本著名越后岛设计事务所所长、东京大学工学博士越后岛研一所著，他丰富的实践经验和深厚的理论分析使读者对勒·柯布西耶建筑设计中常用的“原型”的理解起了莫大的帮助。大量详实的图片和精辟的评论是本书一大特色。
《现代建筑名家名作系列》旨在进一步挖掘、梳理对现代建筑的发展过程产生过重要影响的建筑作品。或许这些作品对读者来说已是耳熟能详，但一切 永恒的建筑 都具有当代性，作者在此提供了大量 客观的 图片，以空间为主线，采取围绕、进入的方式，展示出建筑的形态特征和空间意象，以期让读者以自己的角度重新去解读、体验这些作品。截取这些建筑史上的 断片 ，暂时从容易陷入教条主义窠臼的固定的 历史 理解中解脱出来，在每一个 断片 中去探寻建筑的根源和本质；同时追寻建筑师创作的理念及建筑形态形成的精神结构 即使这些以不可见的方式存在 但是它们仍将以各种不同的形式不断地在未来的建筑中延续和再生。
《建筑之梦：弗兰克·劳埃德·赖特著述精选》由弗兰克·劳埃德·赖特编著。 有关弗兰克·劳埃德·赖特的书籍浩如烟海，其中很多都是他所做文章和演讲稿的选本——从作品全集，到有关某些主题的文集和选集，前者让人望而却步，后者则关注范围较窄，或者选材较泛。《建筑之梦：弗兰克·劳埃德·赖特著述精选》所选十五篇文章来自赖特有影响力、发人深省、*持久魅力——更不必说具有可读性了——的著作，它们是赖特于1900年至20世纪30年代所写的文章，就像他当时的建筑作品一样，在欧洲和美国产生了巨大的反响，影响了现代运动的发展历程。 赖特是20世纪建筑界的浪漫主义者和田园诗人。他的草原风格成为20世纪美国住宅建筑设计的基础。他设计的作品以对本质的深刻理解和以形式与细节的相互烘托为主旨。他看到自然界的结构存在着类似的关系
《建筑论与大师思想》是一本为满足广大读者的需求，选定91个条目作为关键词并加以必要解释的专业理论图书。《建筑论与大师思想》的特点在于每个条目的解释都比较长，这是因为执笔者不但从语意上，而且要从建筑理论的角度进行解读；其次，《建筑论与大师思想》不仅便于目录查询或索引查询，而且也便于全书阅读或部分查阅。 在部分“建筑理论的方法与范畴”中，通过建筑理论固有的课题或现代思想的方法概念，展望建筑理论的主题拓展，论述其成果及可能性。第二部分“建筑师的思想”，通过对作为理论家、创作者或实践者的建筑师的“语言”和“作品”的分析，解读其丰富多彩的世界，而且广泛讨论建筑理论和设计行为或造型构思的各种现象及其相互关联。
本书部分是藤本壮介对他历年来作品的介绍和阐释，第二部分是藤本对其建筑理念更为系统而深入的表达，包括一些建筑文论和相关访谈。 藤本壮介在此阐释的建筑理念，或者说创作野心，在于构建一种由局部产生的秩序。他偏爱自然产生的“洞窟”，而非刻意搭建的“巢穴”，他使用语意模糊的“居所”，取代具有终结色彩的“房间”，他一心一意想要成为勒?柯布西耶和米开朗基罗那样伟大的建筑家，在这些作品和文字中，我们似乎可以隐约看到他试图实现的效果：人类创造出的物体可以超越人类控制的范围。
该书试图延续阿尔伯蒂的名句中所蕴涵的那种崇高感，以此表达对建筑与建筑师的尊敬。书中的内容试图解释少许几个建筑现象，进而完成从敬畏到愉悦的转换，记录了作者如何尝试着在建筑的阴影中展开故事的情节，讲给身旁愿意驻足的人听。
冯纪忠先生是我国著名的建筑师和建筑教育家，是中国现代建筑的奠基者，也是中国城市规划专业的创始人。冯先生的著作和设计作品代表了那个时代中国建筑的一种新文人建筑思想和设计理念，其深邃的建筑哲学思想融入建筑教育和文化传播系统中，对当代中国建筑发展具有深远的影响，其意义不可低估。
在西方20世纪建筑的摩登运动中，*代表性的人物有建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特（FRANK LLOYD WRIGHT）、密斯·凡·德·罗（MIES VAN DER ROHE）和勒·柯布西耶（LE CORBUSIER）。本书分别讲述了三位建筑大师的家庭背景、成长经历、情感生活、设计理念和经典建筑作品，对建筑师、设计师、建筑学师生及建筑爱好者具有一定的借鉴意义和参考价值。
本书是大师系列丛书的（妹岛和世+西泽立卫的作品与思想）分册。主要包括四部分内容：第—部分是妹岛与西泽的生平简介和SANNA事务所介绍；第二部分介绍了妹岛与西泽的建筑风格和创作思想，第三部分是妹岛与西泽的6个经典作品赏析，包含详细的图文介绍和精彩点评；第四部分简要介绍了妹岛与西泽的其他22个主要作品。通过本书，读者可以对妹岛和世与西泽立卫有一个相对完整了解。 本书内容丰富，版式新颖，适合建筑设计专业人士，以及大专院校建筑相关专业的师生阅读。
当代建筑批判的发展已经受到了后殖民话语的深刻影响。本书即是对霍米·K·巴巴（Homi K.Bhabha）为建筑话语与建筑实践所做贡献的具体检视。他的那些经常用于建筑分析的概念使得他的工作对建筑师们有着极大的吸引力，如同对其他创造性学科领域里的专业人士一样。 本书通过聚焦巴巴 受关注的著作——《文化的定位》（The Location of Culture），以简要的方式阐释了巴巴作品中使用的术语体系——翻译，矛盾状态，混杂性，以及“第三空间”，当然还有“演现性”和“教导性”。前两个概念是全书的基础，以此可以窥见其他术语的理论重要性，这些术语为修正建筑被历史书写的方式、进行理论研究的方式、学校教授的方式还有实践的方式提供了契机。 本书 地介绍了巴巴的理论，以及这些理论如何有助于挑战关于当代建筑的诸多假设，并且本书是从广
槙文彦于1928年出生于东京，他被看作是日本现代建筑的先行者。在东京大学取得他的个学位之后，槙文彦又进入了哈佛大学和匡溪艺术学院学习。1965年，在SOM事务所和约瑟夫·路易斯·塞特的手下工作了一段时间之后，他在东京成立了自己的事务所。他被看作是新陈代谢运动的创始人之一，并且从那时候起就一直保留着他在建筑界的崇高地位。1993 年，槙文彦被授予了普利茨克奖。 槙文彦的建筑语言以理性、精确而不失想像力的形式为特征。对于槙文彦来说，设计与环境尤其是城市之间值得称道的关系有着特殊的重要性。在他老练的空间和形式中充满了从日本文化中继承的感性。 在本书中，詹妮弗·泰勒把槙文彦的作品放进现代建筑，周围环境和日本文脉的视角之中。她阐述了作为确定模文彦作品参数的空间、城市、秩序和建造；它们像丝线一样编织成了建
瑞姆·库哈斯是杰出的建筑界大师，他参与创办了大都会建筑事务所(OMA)，并获得普利策建筑奖。本书介绍的瑞姆·库哈斯的作品有艾瓦别墅、康索现代艺术中心、里尔会议展示中心、森林别墅、教育中心(学习的工厂)、普拉达专卖店、古根汉姆博物馆等多个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。
从事设计工作的人怕缺什么？创意！ 在这本书里，台湾知名设计师姚仁禄以其广阔的视角、跳脱的思路与不拘一格的创意方式，将作为设计师的自己在室内设计、产品企划、媒体工作等方面的思考向读者一一展现。其中有针砭时弊的犀利观点，也有对年轻一代的建议与鼓励。 在真正具备创意的设计师眼中，生活的各个领域都需要创意，也蕴藏着创意。把握核心、善于融合、勤于沟通……具备了这些思维品质，创作的灵感自然源源不断，设计之路也会越走越宽。
