本书是著名建筑学家汉宝德的作品，他将自己对建筑设计、建筑艺术、建筑文化的思考以及他进入建筑行业的多年经验汇成给青年建筑师的十封信。

阿道夫·路斯是西方现代主义的先锋人物，他比同时代的任何人都更加清醒地揭示了现代社会的建筑困境，并提出了创造性的应对策略，柯布西耶称赞路斯“就像荷马一般用其思想和实践创造了现代建筑的史诗”。《言入空谷(路斯1897-1900年文集)》是路斯生前出版的仅有的两本文集之一，收录了路斯为1898年维也纳博览会所写文章和同时期其他的一些评论。其中著名的文章有“饰面原则”和“一个可怜富人的故事”。路斯的文章观点尖锐激烈、充满文采，抓住了那个时代转瞬即逝的某些本质特征，一些学者甚至认为他是那个时代伟大的作家之一。

本书是一本带有强烈主观特色的讲述西方建筑史的图书。书中作者重新梳理了包豪斯短暂的历史成就、包豪斯风格、包豪斯教育体系和包豪斯理想等。作者还亲自到德国拜访了包豪斯的三次迁徙之地，在各地的档案馆进行了相关文献研究，同时，她还采访了超过20位如今仍然与德国包豪斯领域相关的从业者。这让她得以跳出传统包豪斯历史研究仅仅是根据历史线来写作的方式，将历史从过去延续到现在。

1

皮埃尔 布迪厄(Pierre Bourdieu，1930- 2002年)对文化与实践的研究，在过去的大半个世纪中，对社会学、人类学和文化学的发展作出了突出的贡献。他致力于对人类行为的动因与方式进行解读，这一研究虽然与许多法国同行 包括加斯东 巴舍拉、米歇尔 德 塞杜、米歇尔 福柯和亨利 列斐伏尔等 相似。但他的研究方法以实证主义为导向，广泛采用摄影、观察、问卷调查和访谈等手段来探索现实世界，这在当时过度崇尚华辞丽句的哲学界，显得尤为令人耳目一新。 不得不说，建筑界对皮埃尔 布迪厄的*作关注甚少。他的大部分*作聚焦于如下这些问题：文化观念如何建构、文化如何作为 资本 在社会中流通以及宰制群体如何利用这种 文化资本 来维持其宰制地位。 海伦娜 韦伯斯特*林溪、林源译的《建筑师解读布迪厄/给建筑师的思想家读本》旨在向读者介绍皮埃尔 布迪厄在

《勒·柯布西耶全集》共8卷，约400万字，由瑞士Birkhauser出版社引进，堪称建筑界有关柯布西耶资料为详尽的权威著作。全套书囊括了1910～1969年柯布西耶的作品及理论，图样详细、照片丰富，文字生动。 “该如何丰富我们的创造力呢？”这位伟大的建筑大师、哲学大师柯布西耶给我们指引的方向是：“去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现”，“满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果。”他的设计没有边界，没有桎梏。在他而言，建筑师应该“成为整个社会之杰出--精神之富足”，“对任何事情都是开放的。” 建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。 柯布西耶的语言是慷慨激昂的，柯布西耶的设计是激情四射的，柯布西耶的理论是历久弥新的。让热

张娜、陈晶主编的《中外设计文献导读》每篇文献都辅以精炼的导读。详尽的释义和经典的节选，为学生的深入学习提示出相关学术研究成果。本书不仅有利于提高设计艺术专业学生的理论基础和学术水平，而且对于提升设计艺术专业学生理解、运用经典设计艺术思想的能力有所帮助。 本书是设计艺术专业研究生的基础理论书籍，也可供艺术设计专业本科生学习使用，并可供相关专业从业人员参考。

《本土设计II》是崔愷院士在2009年出版的《本土设计》学术著作之后的又一部兼有理论性和实践性的学术著作，国家科学技术学术著作出版基金资助出版。其中包括了近几年来崔愷院士在 本土设计 理论上的研究成果和在这一理论指导下的一批优秀建筑作品，通过连续的设计实践及学术演讲、研讨、对话与写作等方式交流，不断深化和完善本土设计理论。本书汉英双语对照，正文采用具有再生环保特性的超感纸印刷，封面采用有建筑材料质地的特种纸进行装帧，并以设计底图常用的硫酸纸印制创作过程中的手绘草图作插页，全书数百张精美图片，四色印刷。

这是一本关于当代印度著名建筑师查尔斯·柯里亚的*建筑理论书籍。基于笔者多年对现代建筑理论的研究和创作经验，通过分析柯里亚的20个代表作品，包括从贝拉布尔低收入者集合住宅到纽约的印度驻联合国代表处，并结合多次实际考察，探讨了其作品的建筑形式和空间结构中蕴藏的开放空间网络理论。本书同时系统地总结了印度现代建筑发展的历程，指出如何基于传统建筑精神结合现代建筑理论弘扬本土建筑创作。全书包括60幅以上分析建筑开放空间构成的计算机分析图以及400幅以上的精美图片、草图，对于我们全方位地了解柯里亚的设计手法和思想，具有重要的参考价值。

阿尔托是芬兰本土培养出来的建筑师，虽然他多次出国考察学习，也曾在美国执教，受到过各种流派的影响，却没有盲目地追随他人或简单地模仿某种派，而是在学习的基础上独辟蹊径，形成具有地域特色的建筑风格。他的作品始终密切联系着芬兰本土的实际情况，散发着浓郁的乡土气息，在倡导建筑多元化的今天，阿尔托的地域化建筑风格和人性化的设计思想对我们有多方面的启示，他的成就对我国建筑界具有特殊的意义。 本书选取了阿尔托的18项有代表性的作品进行较为详细的介绍，第1章介绍阿尔托的简历，后一章综合分析阿尔托作品的特点、设计理论与思想渊源。考虑到国内关于阿尔托的资料相对较少，在编写过程中尽量把作品介绍得详细些，编入的图片超过740幅，力图使读者清楚地了解作品的全貌，对于尚未去过作品现场的读者尤为重要。

本书通过 全世界*棒的幼儿园 的设计者手冢建筑研究所主持人手冢贵晴的演讲和访谈，悉数详述了屋顶之家、富士幼儿园、树之环、松之山自然科学博物馆、网罗之森和朝日幼儿园等活跃于当下语境中的建筑设计及其本源与手段，讲述了 全世界*棒的幼儿园 是怎样炼成的。手冢建筑研究所表达出的不仅是建筑本身，更是一种建造态度 工人在建造施工中、业主在使用房屋的过程中，都能体会到建筑带来的愉悦。书中充满有趣的谈话、清晰的思路、稚朴的插画，可随心伴手，可无心领悟，献给期待建筑之愉悦的你。

本书探索了露丝.伊里加雷的著作和建筑的相关性。八个主题章节研究了身体，时间-空间性，她为建造、谈论与体验建筑而提出的观点所带来的政治以及文化价值。尤为特别的是，参照她的主要著作，每一章节都使有关 性别 空间的观点得以理解。本书旨在向建筑设计和建筑历史以及理论方面的执业者、学者、本科生和研究生介绍了伊里加雷的研究，以期帮助他们去理解跨学科以及学科之间的建筑实践模式。

杨廷宝是中国建筑巨匠，与梁思成、童寯、刘敦桢并称“建筑四杰”。作为 批留洋建筑师，杨廷宝接受过严格的西方建筑教育，亦熟谙中国古典建筑做法，为探索民族特色的中国现代建筑做出了毕生努力。长久以来，由于他本人及家人的内敛谦虚，且社会方面的宣传不多，以至大众对这位中国建筑大师认知度低，只知其作品，而不知其作品出自他之手。 了解一位建筑师 的途径就是认识他设计的建筑。杨廷宝一生设计了120项作品，在建筑师中可谓高产。这其中有超过半数（67项）是为南京设计的，现存南京杨廷宝建筑又有近一半（33项）的传世杰作，已作为珍贵的建筑遗产，被列为重点文物保护单位。南京作为历史文化名城，其建筑文化的代表即为南京的民国风貌建筑。这类中西合璧的建筑风格以前没有，以后也不会有，这也成为国人眼中南京的代表，为游人所

矶崎新，日本著名建筑师，矶崎新于六十年代开始实践，以新陈代谢主义的设计成名。此后他的建筑里融合了来自多方面的影响。其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。其作品多为大型公共建筑，设计风格尤以创新、有气魄著称。在矶崎新的观念里，时间被认为是永恒的自然节奏，从过去到未来的延续：一座建筑在每个时期都应该有其新的价值，而这个价值无论在哪个时期都不会改变。在《矶崎新》中，劳拉·安德烈尼通过大量的作品对这位大师进行点评。

《当代建筑思想评论丛书：尺规理想国》收录的全部文章都以“当代中国”作为观察建筑、理解世界的起点和终点，反思现代建筑制度和当代中国城市化进程，指出中国当代建筑行业流弊，探讨当前中国建筑思想特质，讨论经典、父权、身份、血缘、反叛等与建筑师职业息息相关的问题。这些文章均绕开我们习以为常的建筑话语，带有强烈的个人色彩和鲜明的文化立场。 《当代建筑思想评论丛书：在托斯卡纳的阴影中》试图延续阿尔伯蒂的名句中所蕴涵的那种崇高感，以此表达对建筑与建筑师的尊敬。书中的内容试图解释少许几个建筑现象，进而完成从敬畏到愉悦的转换，记录了作者如何尝试着在建筑的阴影中展开故事的情节，讲给身旁愿意驻足的人听。 本书还包括《当代建筑思想评论丛书：在空间的密林中》、《当代建筑思想评论丛书：扎根》、

摩天大楼在喧嚣的城市中拔地而起，于云海之中傲然独立，引人驻足观赏，激发想象无限。这些楼宇巧夺天工，是创新科技的完美展现，也代表了人们的期望。 《摩天大楼——对话建筑师·世界历*非凡的超高层建筑》一书以时间为序，带读者领略世界各地摩天大楼的耀人风采，从宗教建筑到城市地标，再到充满超前环保理念的大楼，书中涵盖了世界上125年来*秀、*历史意义的超高层建筑。新版更是补充了诸多新落成的世界*建筑，众多“超高层”建筑更是突破常规的杰作，其所体现出的建筑难度和超凡的想像，是前辈工程师们无法企及的。在同主题图书中全面、权威，广受关注。更有作者对建筑师的访谈记录，充满激情的文字如同建筑本身一样精彩。 书中对每座超高层建筑都配有精美彩图，展示建筑物的全景及细节，并配以设计图稿，帮助读者深入了解其非凡的

本书精选15家国内外比较优秀的建筑师事务所以及工作室，介绍了各事务所的设计理念、已建成或正在建设的建筑设计作品，展示成绩的阶段性平台，有助于客观地审视和全面了解国内外优秀事务所的作品精髓。 书中的建筑设计独具特色，并将多元化与个性化相结合，充分体现出崭新的设计理念。

建筑，无论如何得到人们的称赞、重大奖项的肯定，如果得不到自然的祝福，一切由人类赋予的成绩都毫无价值。 功能主义、绿色建筑，那些我们习以为常的建筑观念，其中又存在多少陷阱误区和人们的自我满足。 建筑家伊东丰雄与人类学家中泽新一， 活动于建筑前沿的两位学者以颠覆常规的反向思路重考建筑与日本的未来。

傅诚编著的《槇文彦(精)》由评论，作品，论文三部份构成，该书的出版将向靠前外学者、建筑专业师生、建筑师传播槇文彦的经历及在现代主义主流中发展现代主义的创作道路，同时介绍了槇“都市是建筑创作的原点”这一重要的槇的创作缘由。希望通过本书编选的槇的作品及论文会使读者受到启发，为学者研究槇文彦提供资料。本书也希望对建筑系同学确定设计方向有所启示。

受计算机编码操作功能的影响，如今编码的概念几乎是无处不在的，这特别适用于建筑设计方案的生成，因为越来越多的建筑设计方案是由程序的算法定义的。同时，编码的概念开始在建筑功能和意义这两个*之间摇摆。关于这种重要发展趋势的问题成为我们研究编码那些多样化的、与建筑学概念相关的各个领域的基础。

《勒·柯布西耶全集》共8卷，约400万字，由瑞士Birkhauser出版社引进，堪称建筑界有关柯布西耶资料为详尽的权威著作。全套书囊括了1910～1969年柯布西耶的作品及理论，图样详细、照片丰富，文字生动。“该如何丰富我们的创造力呢？”这位伟大的建筑大师、哲学大师柯布西耶给我们指引的方向是：“去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现”，“满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果。”他的设计没有边界，没有桎梏。在他而言，建筑师应该“成为整个社会之杰出——精神之富足”，“对任何事情都是开放的。”“建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。柯布西耶的语言是慷慨激昂的，柯布西耶的设计是激情四射的，柯布西耶的理论是历久弥新的。让热爱

理查德·迈耶丛书共计6卷，收录了理查德·迈耶以及迈耶工作室近50年来的全部设计作品。迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品*的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 本卷为第四卷，是理查德迈耶从事建筑设计40周年的纪念版，由著名建筑评

柯布西耶是出生于瑞士的法国人。青年时学习实用美术，1910年，曾和格鲁比乌斯、密斯·凡·德·罗一起在柏林拜伦斯（Behrens）的事务所中工作。他同时又是画家、作家、旅行家、演说家、城市规划家、木刻家、家具设计者，是一位多才多艺的建筑大师。他有高深的艺术修养，惊人的工作效率，奇特而吸引人的设计构思。他的作品非常大胆，而又像梦境般的优美，他的追随者遍布全世界。柯布西耶是一位摩登建筑的宣传家。 《勒·柯布西耶》是“天才建筑师系列”之一，由荆其敏、张丽安编著。 《勒·柯布西耶》用传记的体裁、通俗的方式，把勒·柯布西耶特全面系统地介绍给广大读者，试图通过对其作品的分析，让读者对建筑的摩登运动有一个全面的认识和了解。